閉館前壓軸展來了!當代館特展「美術館之後」與古蹟繪本《當代館,晚點見》同步亮相

組圖/玻琅悅讀,圖片來源:當代館
組圖/玻琅悅讀,圖片來源:當代館

今年迎來25周年的台北當代 館(以下簡稱當代館),將於2027年展開為期三年的閉館整修。當一座 即將暫別熟悉的建築,它留下的不只是展覽與作品,還有哪些不曾被看見的面貌?當代館於此重要節點推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」,展期自9月18日至12月31日,由館內展覽組林映穎和劉怡均共同 ,邀集14組國內外藝術家,將視線從大眾熟悉的展場移向幕後,重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度,以及人們的美術館經驗。藉由藝術家的不同視角,展覽呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,我們是否也能在閉館整修前的此刻,重新想像與形塑美術館的多重可能。

「美術館之後」主視覺。

代理館長詹話字致詞。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

從「美術館之前」走進「美術館之後」

展覽入口以兩張影像揭開序幕,一張記錄藝術家瑪麗亞.艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週,25天,175小時」,藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作,工作人員的缺席,反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像,當工作者暫時離開,日常勞動的痕跡仍留存其中,兩張影像的並置,也成為進入「美術館之後」的第一道切點。

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美術館之前。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

「美術館之後」策展人劉怡均。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

「美術館之後」策展人林映穎。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

一檔展覽背後,有多少工作正在發生?

李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作,從觀察、巡視到隨時應對未知狀況,呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式,作品更直接於當代館警衛室展出,限定開放時段內,觀眾可以從窗外觀看錄像,同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。何睦芸《處理中,請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊,以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡,採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發,將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態,記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時、收入與生活。

李奧森《美術館警衛》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

王詠翔《展間側寫》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

陳亮融 《英國無限期居留資格申請費用》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

當美術館建築成為一個生命體

林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能,穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診,蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響,當觀者打開容器,隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件,轉化為柔軟的雕塑,想像一座即將暫停運作的美術館建築,卸下既有功能,進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發,解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道,將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。

林盈潔《皮克托先生》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

林盈潔《皮克托先生》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

黃韶瑩《休憩室》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

我們如何經驗美術館?

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄,系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象,揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。道恩.帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點,透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程,並將這份感受帶入美術館情境,探問理解之外,還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面,作品不再依固定順序呈現,而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序,藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。

徐笠慈 《房間的線》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》

道恩.帕森尼奇《無聊的人》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

美術館可以如何存在?

當作品不再受限於實體展間,美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間,以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場,邀請觀眾實際使用,重新思考美術館的邊界與公共性。陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架,在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐,也將這份經驗延伸至美術館,想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。

來自日本的藝術團體SIDE CORE本次展出兩件作品,《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程,在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化,並以塗鴉、滑板、種植等行動,呈現美術館跳脫既有運作的多種可能;另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區,讓觀眾在日常行走中偶然發現作品,開啟觀看城市的不同方式。

SIDE CORE《Golden City》。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

25周年紀念 《當代館,晚點見》同步 發表

18日「美術館之後」開幕記者會亦同步舉辦25周年 繪本《當代館,晚點見》出版發表會。代理館長詹話字表示:「在當代館迎來25周年、即將展開館舍整修之際,『美術館之後』帶領我們從不同視角看見美術館背後的人、空間與制度,並思考當美術館暫時沒有實體館舍時,如何持續與城市及觀眾建立連結。《當代館,晚點見》的出版,則希望透過另一種形式保存這座百年古蹟的記憶,在回望過去的同時,也延續對當代館未來的想像。」

當代館館舍歷經日治時期小學校、臺北市政府等不同階段,2001年轉型為全臺首座以 為定位的美術館。《當代館,晚點見》作為25周年重要出版計畫,由當代館與小典藏攜手合作,邀請多次獲「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎肯定的藝術家王春子擔任作繪者,並選於9月 之際發表。

《當代館,晚點見》古蹟繪本。

《當代館,晚點見》古蹟繪本內頁。

《當代館,晚點見》作繪者王春子致詞。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

繪本以無字形式,描繪一名披著小被子的孩童帶著小海豹玩偶,在夢中走進夜晚的當代館,穿梭百年建築並遇見歷年曾在此展出的作品。繪本全書選用恆成紙業紙材製作,首刷限定附贈「建築資料夾」及「角色水晶貼」,即日起至9月30日於當代館藝術商店搶先販售,邀請讀者親自走進故事發生的場域,帶走專屬於25周年的紀念;10月1日起全台書店通路上市,誠品書店現正開放線上預購。凡於誠品線上預購,或自10月1日起於誠品線上及實體通路購書,皆可獲得誠品獨家加贈的「美術館之後」展覽門票乙張,數量有限,贈完為止。

《當代館,晚點見》古蹟繪本發表記者會合影。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

「美術館之後」策展人與參展藝術家合影。圖片來源:台北當代美術館提供,ANPIS FOTO王世邦 攝影

「美術館之後」
時間:9月18日至12月31日
地點:台北當代藝術館

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