文字╱攝影 吳明翰 每當來到竹崎，我就會想起《孩子的大玩偶》這部電影。這部由作家黃春明於一九六八年發表的經典短篇小說，在一九八三年由導演侯孝賢等人改編為同名電影，將四十多年前的竹崎車站風貌記錄下來。 在當時，這條鐵路除了觀光之外，還肩負著學生上下學的通勤與貨運功能，而車站旁的雜貨店等，都為那段時光留下印記。對我而言，竹崎站跟附近的鹿麻產站都是認識林鐵的好地方，但是相較於鹿麻產的小巧，竹崎車站附近的三角線、加煤台、地磅站及車廂等，讓這裡增添了更多林鐵故事。 為了尋找電影裡的場景，我算準下午兩班火車停靠竹崎的時間，便趕緊騎著單車出發。 一抵達車站，只見一對父親帶著小男孩從車站大門開心走進去。這時的候車室裡可以看見有不少人來看小火車，也有準備搭火車前往嘉義的旅人。其中，這位父親耐心地跟孩子說著：「小火車快來了，我們來數幾節車廂。」 眼前的這一幕，讓整個候車室都溫馨了起來。看著他們，我的腦海裡很自然地聯想到電影裡的情節。那是一位為了生計與家庭、不惜在烈日下扮成小丑廣告人的父親「坤樹」，我不禁地想，如果電影裡那個尚在襁褓中的男孩「阿龍」長大了，他與父親最美好的日常，應該就是這般並肩看火
臺北捷運原創 IP「捷米 JAMIE」即日起至 8 月 12 日於臺北南港展覽館 1 館登場！今年以「捷米的城市宇宙」為主題打造沉浸式展區（8/6–8/7 為專業買家日，8/8–8/12 開放民眾入場）。此外，捷米目前正代表臺北角逐「2026世界在地吉祥物大賽」，即日起至 12 月 4 日開放民眾線上投票支持，此外熱門周邊商品和月老系列票卡，也超適合送禮分享！ 展區三大主題亮點 「誕生站（Origin Station）」展區，透過大型捷米公仔、特色拍照牆等，搭配捷米獨家MV播放，讓捷米故事深刻留在回憶裡。 「好運站（Lucky Station）」展區，規劃「Metro Jamie Corner」商品展售區，推出捷米小燈箱、環保包、吊飾等人氣商品，亦設置聯名印章互動區，好逛又好玩。 「文化站（Culture Station）」展區，則是創作者交流的重要平臺，特別邀請「不知道同學」、「餃貓FAMILY」、「河童卡斯柏 Kasper」及「XAP」等人氣插畫創作者擔任一日店長，與粉絲簽名繪圖交流外，同時展示聯名創作及限定設計，透過不同創作者的風格詮釋，激盪更多創意火花。 展場
文_張慧萱/旅讀圖_旅讀、國立故宮博物院、ColBase、The Met、Art Institute of Chicago、Wikimedia Commons 古羅馬時期腰帶已在帝國境內流行；而在神州大陸，腰帶更是官服的標準配飾。不同腰帶除了展現人們的個性，更暗藏著權力與力量的密碼。 有次我在古著店找出一條相當合心意的褲子，從顏色、材料到做工堪稱完美，唯一的困擾是腰圍過大！不過搭配上皮帶後問題完全解決，還更加凸顯個人風格。腰帶，如今是許多人每天工作必著配件之一，其歷史亙古流長，自人類誕生起即應運而生。從固定衣服的麻繩，到帝王將相為了彰顯身分的蟒袍玉帶，從權力象徵到個性展現，腰帶功能隨著時代演進同時，不同材質、樣式與顏色，皆潛藏意義於其中。主要由腰帶扣、皮革與固定釦環三個部件組成，如今卻生成各種造型百花齊放，可見人類賦予腰帶多少想像與詮釋。 穿玉戴銀在腰上 古時腰帶主要分為兩種形制：革帶與大帶。兩者間最簡單的區分方法是材料，用皮革製成的被稱為鞶革或鞶帶，東漢《說文解字．革部》：「鞶，大帶也。」從商周至明清時期，革帶一直作為官服主要形制。以絲帛編織而成的則稱為大帶或絲絛，《
深化國際交流 釜山與捷克樂團、藝術窗框接力登場 臺北爵士大樂隊本週開演
去年在臺灣文博會開起「冰菓室」，把夏日冰品變成文具靈感；今年，雄獅文具決定不只請大家吃冰，而是直接帶大家作夥來「踅（se̍h）夜市」。2026 臺灣文博會，雄獅文具以熟悉的臺灣夜市為靈感，從鹹酥雞攤、飲料攤到水果攤，把那些「還沒看到攤位，鼻子就先知道是什麼」的氣味，通通裝進文具裡。 全新推出的「調味奇異筆」與「香味柔彩筆」，一次集結 12 種台灣人熟悉的味道：九層塔、香菜、嫩薑、大蒜、黑胡椒、麻油，以及茉香青綠、草莓啵啵、百香果冰茶、就是奶茶、濃韻紅茶、椰奶 QQ。從今年文博會開始，逛夜市除了可以用吃的，也可以用寫的。 台灣人的味覺共識變成筆！雄獅文具「調味奇異筆」寫出九層塔、香菜與麻油 雄獅文具今年推出全新「調味奇異筆」，把台灣料理中那些存在感極強的香氣，變成六款文具：香菜、九層塔、嫩薑、大蒜、黑胡椒、麻油。 鹹酥雞最後那一把九層塔、滷味攤的蒜香、麻油雞一上桌就知道冬天來了的味道，以及黑胡椒「哈啾」一下衝上鼻腔的瞬間，都被重新收進筆尖裡。 其中，「香菜」大概也會是最容易讓現場分成兩派的一支。喜歡的人可能想一次帶兩支；不喜歡的人，至少可以先聞完再決定要不要跟它和解。 相較於
「2026臺灣文化創意博覽會」8月6日至12日於臺北南港展覽館1館登場，國立故宮博物院今年於品牌商展K4島嶼風尚區參展，展場設計呼應本屆文博會主題「第零位元」，以跨越故宮百週年後重新啟程為概念，融入故宮建築意象、明神宗皇帝像、多寶格及故宮文物等元素，現場並推出跨界聯名新品、首發預購及人氣話題商品，展現故宮文物走入日常生活的更多可能。 故宮黃永泰副院長表示，配合近期《龍藏經》參觀熱潮，文博會現場將推出開瓶器、帆布袋等8款全新商品，並首度於文博會推出《龍藏經》清康熙朝內府泥金藏文寫本套書7折優惠，售價新臺幣131萬6,000元（原價188萬元）。在Threads引發討論的「觀汝似有瘋症」系列硃批貼紙，將於展場搶先販售；「故宮皇帝皇后」造型雨衣推出文博會優惠價1,489元（原價1,890元）；故宮與總統府聯名商品「跟著臺灣去旅行 一只皮箱走世界旅行紀念組」，則以文博會限定優惠價1,800元販售（原價2,025元）。 故宮指出，本次文博會展區集結多項跨界合作新品。故宮與路遙圓創合作推出「Hello Taiwan 故宮文物系列」收藏盒玩，讓翠玉白菜、肉形石、毛公鼎等院藏文物化身
史努比粉絲荷包危機預警來啦！延續《花生漫畫75周年特展-走進史努比的藝術人生》於2025年展出期間獲得的熱烈迴響，以及高雄站獲得廣大粉絲熱烈支持後，「走進史努比的藝術人生 快閃小巡迴 」將於8月6日起正式進駐台北松山文創園區。 快閃巡展亮點一次看！ 延續PEANUTS 75週年特展的精神理念，本次快閃小巡迴匯集來自世界各地藝術家的無限創意，透過多元的藝術視角，重新詮釋史努比與好友們的故事，帶領觀眾重新感受史努比與摯愛夥伴們歷久彌新的故事與魅力。 亮點1：主視覺嚴選日本藝術家聯名作 北高同步開展中 首次公開亮相日本藝術家崔雅喜(Ahhi Choi)的《影之律動》(Shadow Groove)與《普普遊行》(Pop Parade)兩件作品，分別作為台北與高雄快閃小巡迴的主視覺，以史努比經典形象融合藝術家獨具特色的流動曲線，營造輕快活潑、充滿律動感的視覺意象，為展場開啟獨特意象；展場內亦集結其他藝術家的創作，Superfiction、霍夫曼、人申二等以 《PEANUTS》世界裡的經典角色為靈感的作品透過不同藝術家的創意詮釋，不僅展現PEANUTS 經典角色歷久彌新的魅力，也呈現
楊啟東畢生創作不輟，且擁有眾多作品留存至今。從小生長在臺中豐原的楊啟東，1920年15歲進入臺北師範學校，師從石川欽一郎學畫以後，他帶著畫具，選定寫生位置，觀察景物光影，直至2003年98歲離世以前，始終都保持寫生的習慣。因此，生活範圍多在豐原的他，也留下許多以豐原景物為題的作品。
日新月異的科技浪潮，對傳統閱讀環境帶來衝擊，也改變了公共圖書館的定位與發展方向。在國立公共資訊圖書館主辦的「2026亞太公共圖書館論壇」中，臺灣的陳昭珍教授、國資圖及臺北、新北、桃園、高雄4座城市的圖書館館長，分別從學術與實務角度，分享圖書館在瞬息萬變的環境下，如何善用自身優勢、勇於創新，走向永續新未來。
當樂音化為媒介，音樂如何帶領我們穿梭於現實與超現實之間？國家兩廳院表演藝術圖書館自 8 月 4 日起推出全新主題特展《音樂中的奇幻異境》，特別邀請臺北藝術大學音樂學系副教授李宜錦老師與館員共同攜手推薦豐富館藏。展覽透過西洋古典與當代作曲家的經典名作，帶領聽眾以耳朵為引，踏入一場跨越世紀、融合宿命哲思與感官想像的聽覺異旅。 本次展覽分為「最後審判與末日預兆」與「幻境與神祕時空」兩大展區，呈現音樂如何描繪人類對死亡的恐懼，以及對宇宙神秘和夢境的無限遐想。 走進幽冥與宿命：從〈末日經〉看西洋音樂史上的死亡符號 展覽前半部以中世紀天主教安魂彌撒中的經典樂篇〈末日經〉（Dies Iræ）為核心展開。這首帶有不祥與審判意味的旋律，在不同世代作曲家的筆下演化出震撼心靈的多元面貌：白遼士在交響樂中將其化為死亡審判的狂暴巨浪；拉赫曼尼諾夫與李斯特則藉由管弦樂與鋼琴，勾勒出《死之島》的幽冥氛圍以及與死神的壯烈共舞；小提琴大師易沙意則在琴弦間刻劃出揮之不去的命運陰影，深層展現人類對未知與死亡的恐懼與不安。 穿梭夢境與宇宙：用音樂築起超現實的感官迷宮 擺脫死亡引力後，後半展區轉而引導聽眾
