文_張祐菁/旅讀插畫_Chat GPT生成 趙國，蘇秦府上。 張儀剛被楚國趕了出來，原因是楚國宰相丟了和氏璧，這個窮小子被認為最有犯罪嫌疑。時值蘇秦遊說趙、燕和親，前途一片看好，張遂決定投奔師兄。然而人都到了趙國，蘇秦卻接連幾日都不見他，好不容易相見，還讓他坐在堂下吃僕人食物。看著眼前落魄潦倒的張儀，蘇秦說道：「是你的才能讓自己落得如此屈辱的下場，我寧願接待毫無口才的有錢人也不要接待你啊。」 那些與師兄的good old days瞬間破滅，此時張的腦海只有一個想法：我要讓這狗眼看人低的蘇秦嘗嘗苦頭。當時，能夠壓制趙國的約莫只有秦。於是，張儀負起行囊，投奔那個位於西方的戎馬強權。 正是這天的分別，形塑了接下來幾十年華夏大陸的風起雲湧。 畢業季，求職難！ 畢業之後，蘇、張二人都以遊說為志向，但是社會新鮮人想靠出一張嘴賺錢哪有一帆風順的，很快就遇到了瓶頸。蘇秦遊歷幾年後，潦倒地回到了家鄉雒陽。親戚大肆嘲笑說他不務正業，想想自己確實除了「歪業」以外也沒有其他謀生的專長，那也只能甩上房門發奮再發奮、讀書再讀書。果然，蘇秦甩上了一扇門，上帝就會為他另開一扇窗。過一陣子，他奉燕王之命前
深受日本當代藝術大師奈良美智與紐約塗鴉傳奇巴斯奇亞（Basquiat）啟發的台灣藝術家桑拿大可，畫筆下那些帶著眼神死、慵懶神情的角色，精準捕捉了現代人面對職場與生活壓力的心聲。2024年首次於誠品畫廊展出大獲好評、深受潮流時尚圈喜愛的桑拿大可，即日起起於誠品畫廊推出全新個展《一件內褲，一雙襪子》，展出40件精彩全新作品。 藝術家桑拿大可 桑拿大可擅長以不完美的美、不細節的細節呈現他獨有的「桑拿大可風」，其創作影響力最初萌芽於社群平台，筆下獨有一派輕鬆的「厭世男孩」更成為當代青年共鳴的經典標誌。他曾打趣分享「失戀是創作最佳養分，也是事業的開端」。醞釀兩年，桑拿大可將私密情感轉化為極具渲染力的視覺語言，將現代都市人回到私密空間後最真實、最放鬆的生活搬上畫布。仙子、擬人花與擬人獸等全新角色，取代過去經常出現的寶可夢，它們各自承載不同的情感投射與想像。花、獸與人物彼此交織，使畫面形成更自由流動的空間關係。 1992 年出生於高雄的桑拿大可，在Instagram上記錄日常生活是他走入大眾視野的起點。設計背景培養了他對流行文化的感知以及運用視覺符號的能力。其趣味藝名「桑拿大可」源自護
四把椅子劇團總監許哲彬談《太陽》的誕生：打造一則殘酷預言的方法
2026台北藝術節重磅巨獻！睽違40年的「大象」將於9月5、6日重返台北街頭，以大型戶外展演《大象來了……》喚醒市民的圓山動物園搬遷記憶。 城市記憶往往折射於每個人的生命史中，士林不只是遊行起點，更承載著幾代人的成長軌跡。台北表演藝術中心這場特別遊行演出開啟前，特別舉辦對談，邀請三位專家分別是作家郝譽翔、台北市文化局局長蔡詩萍，以及北藝中心董事長王文儀展開跨界對話，不只聊大象，更聊這座城市共同的靈魂，究竟他們要如何透過他們的私密個人回憶，串起創作、藝術節規劃與文化治理？讓我們跟著對談紀錄一探究竟。 郝譽翔｜作家｜每個人心中，都有一張屬於自己的臺北城市成長地圖 作家郝譽翔率先從自己的臺北記憶出發，分享每個人因為不同的成長背景與生命經驗，對同一座城市都會產生不同的故事與想像。「一個城市就像萬花筒，每個人都會從自己的角度折射出不同的色彩與光芒，當這些記憶聚集在一起，就形成一座城市豐富而燦爛的面貌。」 郝譽翔小學二年級來到臺北，成長於北投與士林交界，對她而言，士林是童年時期對臺北最鮮明的想像。當時就讀文林國小，關渡平原周邊仍是農田，如今卻已轉變為高科技產業聚落；這樣的城市變遷，也讓
春天青翠新綠，夏天清涼川床；秋天楓葉隧道，冬季白雪明燈。四季絕美的景色，通通圍繞在一個深山中的美麗神社，沒錯，那就是貴船神社。「貴船」這個名字如此特別，裏頭真的有船嗎？ 還真有！而且這艘船大有來頭。 (一) 根據神社的文件記載，約 1600 年前，日本首位天皇神武天皇的母親——玉依姬命，乘坐著一艘神聖的「黃船」從大阪灣出發。她沿著淀川與鴨川一路逆流而上，同時許下大願：「要在船隻停靠之處建立神社祭祀神明，以保佑國土與人民的幸福。」 這艘黃船最終停留在鴨川最上游的水源處。於是，這裡誕生了貴船神社的最初美麗原型，也就是現在的「奧宮」。而那艘承載著偉大使命的黃船，則是化作永不腐朽的「船形石」，在奧宮主殿旁，靜靜地守護著這片靈氣之地。 行文至此，看官們或許會一頭霧水：「我去過貴船神社這麼多次，只見過那道絕美的紅色燈籠階梯和靈驗的水占卜，哪來的船形石？」 大家的直覺沒錯！因為大部分遊客駐足的是「本宮」，而我們講述的美麗傳說，則是隱藏在更深處的「奧宮」。 在日文中，「奧」（Oku）象徵著「深處、盡頭或核心」。既然奧宮才是神社最初的起點，為何後來又要大費周章建立本宮呢？ 原來貴船神社雖然以「船
適逢農曆7月15日中元節，民間俗稱「鬼月」的農曆7月，是一個與鬼神、幽冥想像相連的時節。中國國家博物館特展「心游萬仞——蒲松齡與《聊齋誌異》」應景選題，不只洞察三百多年前，蒲松齡以狐、鬼、仙、妖寫盡人間悲歡，奇幻故事的表面之下，其實藏著對情義、人性與現實人生的凝視。 同時，還把珍貴百年手稿、書畫等240餘件（套）文物與展品，真實地帶到觀眾眼前，從《聊齋志異》的經典故事、蒲松齡生平，到後世衍生創作與相關研究，自5月28日起展出至10月11日，於北1展廳展出，帶領觀眾走進一個「幻境」與「人間」交織的文學世界。 百年前蒲松齡大師手稿、畫像大團圓 本次展覽重磅焦點文物是遼寧省圖書館館藏的《聊齋志異》半部手稿。這份手稿為蒲松齡生前手定的清稿本，被認為是中國古代留存至今、唯一一部文學名著作者手稿。展場特別將手稿翻至經典篇章〈畫皮〉，讓讀者熟悉的故事從印刷書頁回到作者親筆留下的墨跡之中。 這份手稿本身也有一段曲折的流傳史。《聊齋志異》成書之初因家境貧寒，未能正式刊刻，主要以抄本形式流傳；蒲松齡手定的清稿本則長期存放於家祠。後人遷居東北時將手稿帶在身邊，到了光緒年間，其中半部因借出而遺
高雄市立美術館2026年國際售票特展《日常・解碼》早鳥票9月3日起限時優惠8天，於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。邀請觀眾從熟悉的日常物件出發，跟隨英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）的步伐，一起重新打開「觀看」與「思考」之間的深刻對話。 在線條與色彩之間，重新解碼我們習以為常的世界 麥可．克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手，不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙，其長年教學亦啟發眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。手機、燈泡、耳機等生活物件，在創作中被抽離原有功能與脈絡，經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性，也召喚觀者的感知，在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下，重新辨識日常，思考自身觀看與理解世界的方式。 除了美術館展廳的觀看體驗，這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區，藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件，從二維平面轉化
文／趙孝萱（作家） 草間彌生曾說：「如果不是為了藝術，我應該早就自殺了。」 藝術創作是他療癒自我精神幻覺的方式。 她也曾說：「我創作藝術是為了治癒全人類。」 她的作品到底療癒了誰？ 一、跟著內行看門道 草間彌生是一個內行人能看門道，外行人也可以來看熱鬧的藝術家。她的南瓜、波點、網狀、鏡屋，看來簡單、絢麗、吸睛，容易吸引人去打卡拍照，但作品內涵也禁得起深度探索。 國立臺北教育大學北師美術館2025年現正展出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，這是我第五次欣賞波點奶奶的個展（不包括在拍賣預展、公共藝術、群展、收藏家那裡看到的）。其他幾次是在：2013年上海MOMA、2017年東京國立新美術館、2023年香港M+、2024年波多塞拉維斯基金會的美術館。2025年，我還要去墨爾本看號稱「目前最完整的」草間彌生展，那將會是第六次。 也因為這麼多次的看展經歷，再加上我在青田藝集上講授「無我／無界／無限∞知己知彼：草間彌生（Yayoi Kusama）與當代藝術家」課程，對如何解讀草間彌生的作品，有了不得不發的深刻感受。 ●點擊前往
文／黃秋生 如何尋找角色？就是通過劇本對人物的描述來理解角色的行為來呈現角色性格。這裡有兩個重點。其一是劇本，其二是角色。 劇本就是故事或稱之為劇情。通過內中所有人物的行為把故事推進。角色就是人物在故事行進中的的行為動態所呈現出來的人物性格。劇本故事和其中的角色一大一小，一個宏觀，一個微觀。角色是構成劇本的分子。因此，先從劇本的大方向去尋找角色的作用也可，從角色的性格去理解劇本的重點也行。 尋找角色的方法五花八門，有的從故事出發，有的從文本尋找，有人由角色行動入手，有的從對白分析。多年來，我對如何尋找角色有一些心得，總結了一些經驗，在這裡和大家分享一下。 首先，我會把劇本從頭看一遍，像看小說一樣，而且是帶着娛樂的心態，不帶任何主觀預設，就像這劇本和自己無關一樣，絕不特別加以專注自己的角色。這好處便是，很快便可看出故事是否有趣，是否吸引人，因為我閱讀時並非用演員的眼光，而是用讀者的心態。當然，閱讀是需要有一定的閱讀能力的，不是每個字都懂便能閱讀，你還需要有一定水平的文學欣賞力。作為演員，這種能力是必須的，所以，有心成為演員的你，定下一百本書單開始吧！ 延伸閱讀：點此看黃秋生老師的
打包去義大利讀書的行李，每一個空位和重量都珍貴無比，琢磨再三後，我還是把卡爾維諾的《在美洲虎的太陽下》放到行囊裡。這本書是我最喜歡的義大利作家卡爾維諾探究人類五感的書寫之作，但可惜只寫了嗅、味、聽三絕就離開人世。即便是斷簡，對當時要去研讀食物研究的我來說，都有很大的參考意義，唯一的一個遺憾是，義大利文能力尚不足以以原文讀此書吧。 卡爾維諾出生於古巴（這是他為什麼本書書名用上美洲虎太陽的緣故吧），是面向地中海的利古利亞（Liguria）人，定居於都靈（Turin）。我就讀的學校所在的皮耶蒙特大區大城即都靈，也造訪過利古利亞這個狹長的大區主要的城市熱內亞數次。第一次走出熱內亞火車站時，看到這座濱海港口城市與堆疊而成的城市體積、長廊與充滿東方異國風情——香料、季節珍饈與香花的菜市場，突然能夠明白卡爾維諾何以寫出《看不見的城市》。每座生活過的城市都賦予這位作家啟發，用心縱剖橫切時刻生活經驗，得到的迥異時刻圖樣，這就是馬可波羅口中 55 座城市的來源。 而詩意是由人所賦予的。 描寫味道這篇——〈味道知道〉（Sapore Sapere），作家使用這個標題意在闡述味覺感受不僅動物性、享
