在今天，女性走出家門、進入職場已是再平常不過的事。不過，回到一百年前的臺灣，女性能夠從事的工作與活動範圍，仍受到社會觀念與家庭角色的限制。 日治時期的台灣社會，隨著教育逐漸普及、產業與城市生活發展，女性受教育與就業的機會也慢慢增加，女醫生、女教師、助產士、接線生、車掌小姐等新興職業陸續出現。
高雄市立美術館於2026年至2027年啟動「英國文化年」，以英國當代藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）大型個展《日常・解碼》為主軸，跨界延伸「英倫文化嘉年華」系列活動，43公頃的美術館藝術生態園區化身充滿異國氣息的英倫小鎮，匯聚下午茶教室、社交舞會、經典MINI車聚、風格市集、英倫搖滾夜、湖畔星空電影院、大廳小聚等精彩內容，邀請民眾不必出國，也能感受英國文化道地的迷人魅力。 國際特展《日常・解碼》作為英國文化年的核心展覽，麥可．克雷格－馬丁透過精煉的簡約線條與鮮明色彩將手機、耳機、燈泡等日常物件化為視覺符碼，引領觀者重新思考觀看、物件與生活的緊密關係。「英倫文化嘉年華」以此為起點，將展覽的觀看體驗延伸至餐桌、音樂、文學等英倫日常的多元面向，讓民眾展開一場關於藝術、美學與生活體驗的英國文化探索。 高美館重磅國際展《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》從日常物件重新閱讀當代世界，限時早鳥9/3開搶 隨著特展即將於10月3日正式開展，「英倫文化嘉年華」首波活動亦於當週週末接力登場，打造精彩不間斷的英倫盛會。白天由「英式下午茶沙龍」打頭陣，邀請英式
文字／攝影 潘家欣 最近發現，串流平台竟然上架了王童「臺灣近代史三部曲」的《稻草人》、《無言的山丘》修復版，大喜，趕緊來複習。 學生時代喜歡《無言的山丘》，因為九份山城係屬觀光區，場景容易理解。而今讀了一點臺灣史的我，更喜歡《稻草人》！電影中的「稻草人」，本是趕走雀鳥的假人，不讓動物來掠奪佃農辛苦的收成。然而，臺灣人的痛苦，不只因莊稼被麻雀吃光。事實上何止是莊稼，殖民地所有的一切都會被掠奪——因為日本帝國主義的擴張，壯年男子被徵召到南洋作戰，回鄉時已成斷腿的殘廢；家中老牛被強行徵收宰殺，變成軍用罐頭；甚至連家裡的金屬鍋碗瓢盆，都要捐出去給政府打仗。 苦悶的二戰，導演將故事的敘事點放在窮鄉僻壤，佃農兄弟阿發與闊嘴，為了迎接回鄉躲空襲的地主，努力弄出一桌酒菜。飢腸轆轆的孩子們，躲在門外偷看桌上珍貴的紅燒魚，看得口水直流。叔叔闊嘴偷偷告訴孩子們：客人都會懂禮數，那魚只會沾個幾口意思意思，不會把魚翻面吃光，等客人離席了，大家就可以享用剩下的半尾魚。 沒想到，同桌的臺籍日本巡警，竟然不懂作客禮數，把魚翻面吃了個精光。門外的老么一看怎麼會這樣，發出驚天動地的哭嚎：「魚翻面了啦！阿媽沒有把魚
今年迎來25周年的台北當代藝術館（以下簡稱當代館），將於2027年展開為期三年的閉館整修。當一座美術館即將暫別熟悉的建築，它留下的不只是展覽與作品，還有哪些不曾被看見的面貌？當代館於此重要節點推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」，展期自9月18日至12月31日，由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展，邀集14組國內外藝術家，將視線從大眾熟悉的展場移向幕後，重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度，以及人們的美術館經驗。藉由藝術家的不同視角，展覽呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作，我們是否也能在閉館整修前的此刻，重新想像與形塑美術館的多重可能。 從「美術館之前」走進「美術館之後」 展覽入口以兩張影像揭開序幕，一張記錄藝術家瑪麗亞．艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週，25天，175小時」，藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作，工作人員的缺席，反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像，當工作者暫時離開，日常勞動的痕跡仍留存其中，兩張影像的並置，也成為進入「美術館之後」的第一道切點。 一檔展覽背後，有多少
如果這世界老師消失了？教師節限定2026有感節，看見教師不曾被看見的日常
克里斯多夫諾蘭的《奧德賽》改編自古希臘詩人荷馬的同名史詩著作——標誌著歐洲古老且奠基後世西洋文學的經典；而倘若我們將《奧德賽》的諸神鬥爭、人性試煉等引人入勝的戲劇張力先放在一旁，敲開內核看看荷馬以及諾蘭是透過什麼樣的類型去講述故事，其實就會發現，即便經過千年，《奧德賽》仍舊能和當代的電影藝術表達互通有無，放在這樣的框架底下，叫做「公路電影」。
「王雅慧：旅行者」自9月12日於臺北市立美術館（北美館）二樓正式開展，由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，回顧藝術家王雅慧生前逾20年（2002年至2022年）的創作歷程。展覽透過不同時期共25組件作品，梳理其創作脈絡，含括錄像裝置、動力裝置與攝影，連同早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等。王雅慧從生活空間與日常經驗出發，以細微觀察轉化為詩意的影像，長期思考虛實之間的對話；並以抽象、動態的手法，延展觀者對微塵乃至萬物的感受與想像。 以旅行出發，重新觀看世界 本展以王雅慧後期重要代表作《旅行者》（2019）為靈感，作品名稱取自美國太空總署在1977年發射的「旅行者號」；飛行近40年後，2012年離開太陽系進入了星際空間。作品所指向的時間與空間尺度，也映照王雅慧長期以來的創作軌跡。展覽藉由「旅行」概念的延伸，在熟悉的日常與未知之間移動，重新發現觀看世界的不同視角。 王雅慧曾言：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」對她而言，時間並非一條筆直向前的道路，而是在相遇之間，不斷生成、流動的軌跡。人的存在看似短暫而渺小，
國家兩廳院主辦，明華園戲劇總團2026年度全新原創神仙戲《貓．阿修羅》，將於9月18日至20日在國家戲劇院演出。由國家文藝獎得主、明華園首席編導陳勝國編導，取材自佛教「天龍八部」中的阿修羅，以一顆離奇失落的佛舍利為引，串起天界、人間與魔界。臺灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳領銜主演，攜手陳昭婷、李郁真、陳子豪、晨翎、吳米娜、黃筱媛等演員，共同打造跨越三界的奇幻旅程。 故事從南天門大戰揭開序幕，阿修羅王毗摩質奉佛旨尋回佛舍利，循線來到人間，遇見與舍利產生連結的異邦少女菩薩蠻。隨著各方勢力加入爭奪，天界秩序、王權野心與人心欲望接連被撼動，也讓兩人捲入一連串試煉。 從劍俠胡撇仔到三界神話 翻出新篇章 《貓．阿修羅》是陳勝國繼2020年《鯤鯓平卷》後，相隔6年再於國家戲劇院推出的全新創作。最初構想源自明華園內臺時期的「劍俠胡撇仔戲」，歷經數次劇情翻轉與人物重設，逐步發展為一場跨越三界的神話冒險。 明華園總團長陳勝福表示，劇團即將迎向創團百年，除了延續傳統戲曲技藝，更重要的是持續創造屬於當代的新故事。《貓．阿修羅》從原有構想到重新建構世界觀，也展現明華園不斷求新求變的創作精神。 製作人陳
談到臺灣漢人的宗教信仰，一般人首先都會想到以佛教徒、道教徒，一貫道教徒為主，其實人口數最多的，應該是混合佛教道教儒家思想甚至有巫術成分的民間信仰，這一點可以從每年農曆三月全臺瘋媽祖繞境的盛況及各地做王爺醮的熱烈看出一斑。
2026 下半年全台藝文能量大爆發！從雙北到大台南地區，多檔國際級重量展覽與地方盛典接連登場。為了讓大家快速規劃觀展行程，本篇特別依據「新北、台北、台中嘉義、台南」四大區域，為您整理 17 檔熱門展覽懶人包，並按照各地域展覽的「結束時間」由近至遠嚴選排序。 內容涵蓋富邦美術館《林布蘭到哥雅》國際真跡、北投「怪不得來北投」雙館妖怪聯展、忠泰建築美學與市場製造展、故宮北院與南院的國寶重磅亮相，以及台南雙年展與奇美埃及法老展。假日出遊免傷腦筋，跟著這篇藝文地圖即刻開展，遠離日常喧囂，一起愜意度過美好的秋日時光。（文末有抽獎，千萬別錯過！） 地點｜展名｜展期 【新北】 🏰 新北市美術館｜冥王星到天蠍座｜2026/08/29 - 11/22 星座話題也能很藝術嗎？新北市美術館4A計畫空間推出「冥王星在天蠍座」，展覽取自冥王星運行於天蠍座的時期，象徵毀滅與重生，也呼應1983至1995年間出生世代面對資本競逐、教育壓力與社會動盪時的生命處境與轉折。藝術家劉玗與吳思嶔以冥王星世代經驗為線索創作，透過錄像、聲音、燈光與物件等多元媒材，展開一場關於旅行、逃逸與感知的探索。 展覽
