はてなキーワード: 豊富とは
本業以外でも「収入の柱をもう一つ持ちたい」と最近考えるようになり、副業について調べる機会が増えました。
さまざまな副業がある中でも、特に気になったのが動画編集です。
YouTubeやTikTok、Instagramのリール動画など、動画コンテンツの需要は年々高まっており、企業でもSNS運用や広告動画に力を入れるケースが増えています。そのため、動画編集スキルは今後も活かせる場面が多いのではないかと思い、学習を検討し始めました。
最初はYouTubeや書籍を活用して独学で学ぼうと考えていました。
しかし、調べれば調べるほど、
など、初心者ならではの疑問が次々と出てきました。
独学でも学ぶことはできますが、情報が多すぎて「何が正解なのか分からない」という状態になってしまい、効率よく学ぶためにはサポートを受けながら学ぶ方法もあるのではないかと感じました。
そんな中で見つけたのが、動画編集に特化したスクール「動画編集CAMP」です。
動画編集CAMP | 土日2日で現場レベルの技術を習得する実践校
ホームページを見ると、未経験からでも実践的な動画編集スキルを短期間で学べるカリキュラムが用意されており、現場で求められるスキルを意識した内容になっている印象を受けました。
また、
など、動画編集を仕事につなげたい人にとって魅力的なポイントが多く紹介されていました。
「動画を作れるようになる」だけではなく、「仕事として活かす」ことまで考えられている点は大きな魅力だと思います。
そうですね。タン(舌)は比較的人気が高く、食べやすい部位です。
特徴としては、
栄養面では、
一方で、舌はよく動かす筋肉なので、脂質も比較的多めです。おいしい反面、食べ過ぎるとカロリーは高くなりがちです。
もし「もつの中で食べやすいもの」を選ぶなら、臭みの少なさでは
あたりが初心者にも食べやすい部位としてよく挙げられます。逆に、レバーや腎臓(マメ)は独特の風味があるので、好みが分かれやすいですね。
ジェシー・アイゼンバーグが『The End of the Tour』の脚本を読んだのは、あるインタビューを受けた直後だった。
そのインタビューについて彼は、
「自分について好意的なことを書くつもりはないし、自分が望むような人物像として描かれることもないだろうと分かっていた」
と語っている。
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この映画は、ジェームズ・ポンソルト監督(『The Spectacular Now』)による作品で、ジャーナリストのデイヴィッド・リプスキーが書いた本を原作としている。
その本は、1996年、『Infinite Jest』という壮大なコメディ小説のプロモーション中だったデイヴィッド・フォスター・ウォレスと、リプスキーが過ごした5日間を記録したものだ。
彼自身も小説家だったが、成功は限定的で、『Rolling Stone』誌で働いていた。
彼は編集者を説得し、インディアナ州へウォレス(演:ジェイソン・シーゲル)のインタビューに行かせてもらう。
『Infinite Jest』の出版によって、当時34歳だったウォレスは文学界の有名人となった。
主要メディアは彼を「自分たちの世代の声」「天才」として絶賛した。
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ピューリッツァー賞受賞劇作家ドナルド・マーグリーズによる『End of the Tour』の脚本を読んだアイゼンバーグは、
「この男を演じるのは面白いと思った。単なる無害なインタビュアーではなく、誰かを暴こうとしてそこへ向かっている人物だから」
と感じたという。
文学者同士の長い会話など、素晴らしい映画になる題材には思えないかもしれない。
しかし『End of the Tour』は、ユーモアと哀しみを交えながら展開する、二人の間の魅力的な心理戦になる。
一種のロードムービーでもあるこの作品は、ポップタルトやジャンクフードを分け合うような馬鹿げた日常的な場面と、暗く告白的な瞬間を並置している。
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アイゼンバーグは、ウォレスについて人々が知っていることは、おそらく二つだけだと言う。
一つは、彼が1079ページにも及ぶ巨大な本を書いたこと。
写真では、しばしば祖母のような丸眼鏡をかけ、長い髪をバンダナでまとめている姿が写っている。
描写に満ち、魅惑的で、予想外の方向へ進む。
良くも悪くも、唯一無二の声だった。
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主にコメディ俳優として知られていたシーゲルをウォレス役に選んだことには、インターネット上で反発もあった。
ポンソルト監督は、シーゲルを一つのジャンルだけに閉じ込めることは馬鹿げていると言う。
ロビン・ウィリアムズやトム・ハンクスのようなコメディ出身者が、偉大なシリアス俳優になった例を挙げながら。
またポンソルトは、もう一人の主演俳優であるアイゼンバーグについても高く評価している。
彼をダスティン・ホフマンやジーン・ハックマンになぞらえ、
だと語る。
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早口で話し(ニューヨーク出身らしい特徴だ)、機転の利いた冗談をすぐ返すアイゼンバーグ(31歳)は、シーゲルとの関係について、
「映画の中の二人の人物の関係はしばしば対立的だけれど、僕たち自身はとても良い仲間意識があった」
と話す。
劇作家でもあり短編作家でもある彼は、マーグリーズの脚本を読むことを楽しみにしていた。
「登場人物たちが、本当に感情的に複雑な人生を持っていると分かっていた。台詞も良い。場面が3行程度で終わるようなものではない。こんな作品に関われる機会って、どれくらいあると思う?」
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アイゼンバーグの次の仕事は、8月にカリフォルニアで撮影開始予定のウディ・アレン作品。
その後には、自身初の短編集『Bream Gives Me Hiccups』の出版ツアーが控えている。
さらに、この年には『American Ultra』『Louder Than Bombs』の2作品が公開予定で、翌年には『Batman v Superman: Dawn of Justice』で悪役レックス・ルーサーを演じる。
「バットマン映画で僕が演じる場面は、本当に面白くて魅力的なんです」
と語る。
彼は、『End of the Tour』のような小規模作品と、大作映画の両方で仕事をすることに価値を見出している。
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「俳優との仕事の仕方を深く理解している、珍しいタイプの監督」
だと評価する。
また、最初はそれほどドラマチックではないと思った場面を、ポンソルトがより劇的なものに変えていくことに感銘を受けたという。
「一見すると何気ない会話の中に、生死をかけたような緊張感が生まれるんです。」
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結局、リプスキーは『Rolling Stone』の記事を書く必要がなくなった。
『Although Of Course You End Up Becoming Yourself』のあとがきで、彼はウォレスと過ごした時間の中で、自分自身が抱えていた不安や劣等感を認めている。
興味深いことに、雑誌ライターとして経験豊富だったウォレスの方が、インタビューという行為についてはリプスキーよりはるかによく理解していた。
自分の発言がどのように誤解され、切り取られ、分析され、再構成される可能性があるか。
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カメラの存在と同じように、回り続ける録音機は現実そのものを変えてしまう。
その意味で、二人は互いのために演じていたのだとポンソルト監督は考えている。
しかし同時に、ウォレスは「自分自身を明らかにしようとしていた」とも感じている。
「彼は本質的に警戒心の強い人でした。おそらく作家や、思慮深く神経症的な人間がするように、常に自分自身を編集していたんだと思います」
とポンソルトは語る。
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『End of the Tour』はサンダンス映画祭で上映された際、好意的な評価を受けた。
特に、デイヴィッド・フォスター・ウォレス文学トラスト、彼の未亡人、そして何人かの編集者からである。
理由は複雑だ。
「ウォレスはスクリーン上で自分を描かれることを望まなかっただろう」
ということだった。
また、作家の遺産や作品を自分たちのもののように守ろうとする人々もいる。
ウォレスを直接知らず、遺産にも関係がない、ただのファンでさえそうすることがある。
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ポンソルトは言う。
「多くの人がデイヴィッドを深く大切に思っていることは理解しています。私たちは何も知らずに作ったわけではありません。この映画を金儲けのために作ったわけではない。もちろんお金のためでもない。私たちはデイヴィッド・フォスター・ウォレスを愛しています。願いは、より多くの人が彼の作品を読むことです。」
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作家が衝撃的な死を遂げたことを考えると、不快感を覚える人がいるのも理解できる。
しかし、文学者の自殺というものは決してウォレスだけの特殊な例ではない。
『End of the Tour』は、ウォレスが、おそらく最も力を発揮していた時期を描いている。
彼の死は遠い影として存在しているだけだ。
リプスキーの本は、5日間のインタビュー記録がほぼそのまま収録されている。
その中でウォレスはこう語る。
「作家は他の人より頭がいいわけじゃないと思う。ただ、彼らは自分の愚かさや混乱の中に、より説得力を持ってしまうんだと思う。」
そしてすぐにこう付け加える。
「でも今の言い方も、結局は音のいい言葉になるように僕が構成しているんだけどね。」
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これは、ウォレスが自分の名声や、自分が作られるイメージとの間に、どれほど居心地の悪く複雑な関係を持っていたかを示しているとも言える。
「公の人物としてできる唯一の望みは、自分について物語を作る人たちが、自分に対してある種の敬意を持っていることです。そして、この場合、それは確かにそうだったと思います。」
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有名人として、アイゼンバーグ自身も、自分について何が書かれるかを完全にはコントロールできないことを知っている。
実際、彼は以前、自分が不快に感じた記事を書いたインタビュアーに電話をした。
その記者は、その記事には皮肉なトーンがあったことを認めたという。
「自分がそこまで注目されるほどの価値があるとは思えなかったんです。それに、僕は特別に物議を醸すようなことをしていたわけでもありませんでした。」
Jesse Eisenberg read the script for “End of the Tour” shortly after doing an interview “that I knew was not going to say nice things about me or characterize me in a way that I would want to be characterized.”
The film, from director James Ponsoldt (“The Spectacular Now”), is an adaptation of journalist David Lipsky’s book that recounts five days in 1996 with David Foster Wallace during the promotion of the author’s epic comic novel “Infinite Jest.”
Eisenberg plays the then-30-year-old Lipsky, a novelist himself with modest but limited success, who was working at Rolling Stone. He persuades his editor to send him to interview Wallace (Jason Segel) in Indiana, where the novelist taught at a small college. The publication of “Infinite Jest” made Wallace, then 34, a literary celebrity, with major publications lauding him as the voice of his generation and a genius.
After reading the script for “End of the Tour” by Pulitzer Prize-winning playwright Donald Margulies, Eisenberg “thought it would be interesting to play this guy who was not this innocuous interviewer but is kind of going there to expose somebody.”
While a prolonged conversation between a couple of literary guys doesn’t sound like the stuff of great cinema, “End of the Tour” becomes a fascinating fencing match between the two, punctuated by humor and pathos. A quasi-road-trip movie, it juxtaposes silly and mundane concerns — they share Pop Tarts and junk food — with dark and confessional moments.
If people know anything about Wallace, it’s that he wrote a big book — 1,079-pages — and hanged himself in 2008 at 46, observes Eisenberg. The author was an eccentric figure. His photos often show him wearing granny glasses, his long hair wrapped in a bandana. His writing was electric, trippy, with descriptive passages, seductive and unexpected, for better or worse a singular voice.
The choice of Segel, mostly known for comedies, to play Wallace engendered some protests on the Internet, but the actor proves riveting in his portrayal. Ponsoldt thinks it is ridiculous to box Segel into one category, pointing out that comic talents like Robin Williams and Tom Hanks proved to be great dramatic actors.
Ponsoldt also has high praise for his other star, Eisenberg, comparing him to Dustin Hoffman and Gene Hackman, “guys you wouldn’t think could become leading men.”
A fast talker (a New York City native) and ready with a quip, Eisenberg, 31, says he and Segel had “a nice camaraderie even though the relationship of the characters in the movie is often contentious.”
A playwright and short story writer himself, the actor was excited to see the script from Margulies.
“I knew the characters would have a real emotionally complicated life, that there would be good dialogue, that the scenes were more than three lines long. How often do you get that chance to do something like that?”
Next up for Eisenberg is a Woody Allen film slated to begin shooting in California in August, and then a book tour for his first collection of short stories, “Bream Gives Me Hiccups.” He’s got two more movies coming out this year — “American Ultra” and “Louder Than Bombs” — and next year will be seen as the arch-villain Lex Luthur in “Batman v. Superman: Dawn of Justice.”
“The scenes I have in the Batman movie are so interesting and compelling,” says Eisenberg, who finds positives in working in both big films and smaller ones like “End of the Tour.”
The actor credits Ponsoldt as “an unusual director with keen insight into how to work with actors.” Eisenberg adds he was impressed with how Ponsoldt could make scenes more dramatic than he thought at first. “There becomes these life-or-death stakes in what is seemingly casual interaction.”
Lipsky, as it turned out, never had to write the Rolling Stone article. He published his interviews in book form after the author’s death. In his afterward to “Although of Course You End Up Becoming Yourself,” he acknowledges his own insecurities during their time together.
Interestingly, Wallace — a veteran magazine writer himself — was far more experienced with the interviewing process. It’s easy to see how acutely aware the author was of how everything he said could be (mis)interpreted, parsed, repackaged, etc. etc. He was a wordsmith after all.
Like the presence of a camera, a running tape recorder alters reality. In that sense, the two were performing for each other, the director thinks, but also feels Wallace was “trying to reveal himself,” while trying to come to grips with his sudden celebrity. “He was an inherently guarded person, probably self-editing the way writers and thoughtful neurotic people do,” says Ponsoldt.
“End of the Tour,” which received positive reviews when screened at the Sundance Film Festival, has drawn objections from some camps, notably from the David Foster Wallace Literary Trust, his widow and some of his editors, none of whom took part in the making of the film.
The reasons are complicated. For some it comes down to saying Wallace would not want to be portrayed on screen. There are others who are proprietary about the author’s legacy and writings, even those who are just fans and never knew him and have no stake in his estate.
“I understand that a lot of people care deeply about David,” says Ponsoldt. “We didn’t go into it naïvely. We didn’t make this movie for mercenary purposes, and it certainly wasn’t money. We love David Foster Wallace. Our hope is that more people read him.”
Some people might be uncomfortable since the author died in a shocking way, though literary suicides are hardly unique.
“End of the Tour” finds Wallace at, perhaps, the height of his powers, with his death a distant shadow. In Lipsky’s book, which is mostly the transcriptions of the five-days of interviews, Wallace says, “I don’t think writers are any smarter than other people. I think they more compelling in their stupidity, or in their confusion.” And then immediately admits, “I’m structuring that into a sound bite.”
That might be construed as the author having an uncomfortable, complicated relationship with his fame and image.
“The only hope you have as a public figure is the people making a story about you have some reverence for you, which in our case would be true,” says Eisenberg.
As a celebr
体重40kgのサッカー少年が、1日に必要なタンパク質(約50g〜60g)を納豆だけで摂ろうとした場合。
必要なパック数: 1日に約6パック〜8パック
毎日の食事でこれだけの量を食べるだけで必要なたんぱく量を補給できます。納豆すごい!!
納豆は非常に優れた健康食品ですが、単一の食材に頼りすぎるのは危険です。
食物繊維が非常に豊富であるため、大量に食べるとお腹を壊したり、お腹が膨れて他のご飯(炭水化物)が食べられなくなったりします。
納豆(大豆)のタンパク質も優秀ですが、お肉や魚、卵などの動物性タンパク質の方が、筋肉を作る効率(アミノ酸バランス)がさらに高いです。
納豆は「メイン」にするのではなく、「強力なサポート役(副菜)」として毎日の食卓に1〜2パック取り入れるのがベストです。
サッカー少年に不足しがちな鉄分やカルシウム、ビタミンKが豊富に含まれています。
納豆 + 卵(アミノ酸スコアが100になり、筋肉への吸収率がアップ)納豆 + しらす・かつお節(カルシウムとタンパク質を同時に強化)
牛乳に大さじ2杯混ぜるだけで、タンパク質が約6gプラスされます。バナナシェイクなどに混ぜると大喜びで飲みます。
味噌汁に入れたり、肉そぼろをかけて麻婆豆腐にすれば、納豆が嫌いな子でもパクパク食べられます。
俺たちは、小型のプロペラ機に乗って飛行船に近づいた。その機体は飛行船の軌道に合わせてゆっくりと上昇し、横にドッキングした。係員が荷物を預かり、俺たちは武器をパーサーに預けてから、外へ出た。
搭乗客のほぼ全員がプロムナードデッキに立ち、マンハッタンが地平線へと徐々に遠ざかっていくのを見守っていた。それは不気味な光景だった。その日は風が全くなく、ビルの下部30~40階分がスモッグに覆われていた。まるで雲の上に築かれた都市のようで、雷雲が漂っているようだった。俺たちはしばらくそれを見つめた後、食事のために船内へ戻った。
食事は上品に盛り付けられ、内容はシンプルだった。牛フィレ肉、野菜二品、ワイン。デザートにはチーズとフルーツ、そしてさらにワイン。配給券のやり取りなど必要なかった。配給法の抜け穴により、大陸間輸送中の機内での食事には配給券が不要とされていたのだ。
俺たちは、大西洋を横断する3日間を、のんびりと快適に過ごした。飛行船は、俺たちが地球を離れた当初は目新しいものだったが、今や20世紀後半の数少ない成功した新しい事業の一つとなっていた……それを製造した会社は、いくつかの旧式の核兵器を買い取っていた。爆弾1発分のプルトニウムがあれば、全機を何年も空中に浮かせておくことができたのだ。
そして、いったん離陸すれば、それらは二度と地上に降りることはなかった。定期シャトルによって物資の補給と整備が行われる「空飛ぶホテル」は、90億人の人々が何かを食べることはできても、十分な食事を得ている人はほとんどいないこの世界における、最後の贅沢の残滓であった。
上空から眺めたロンドンは、ニューヨークほど陰鬱な様子ではなかった。テムズ川は汚染されていたとはいえ、空気は澄んでいた。俺たちは手荷物をまとめ、武器を受け取り、ロンドン・ヒルトンの屋上にあるVTO着陸パッドに着陸した。ホテルで三輪車を2台借り、地図を片手にリージェント・ストリートへと向かい、由緒あるカフェ・ロイヤルで夕食をとる予定だった。
三輪車は小さな装甲車両で、ジャイロスコープによって安定化されており、転倒することはなかった。私たちが通り抜けたロンドンの一帯についてはあまりに慎重すぎるように思えたが、おそらくワシントンと同じくらい荒れた地区もあるのだろうと推測した。
俺は鹿肉のマリネを、メアリーゲイはサーモンを注文した。どちらもとても美味しかったが、驚くほど高価だった。最初は、豪華な調度品や鏡、色あせた金箔で埋め尽くされた広々とした部屋に少し圧倒されてしまった。十数卓が埋まっているにもかかわらず、店内はとても静かで、俺たちはそれが馬鹿げていると気づくまで、ささやき声で話していた。
コーヒーを飲みながら、私はメアリイゲイに両親の事情について尋ねた。
「ああ、よくあることよ」と彼女は言った。「パパが配給券の件でトラブルに巻き込まれたの。闇市場で手に入れた配給券が、実は偽物だったの。それで仕事を失って、たぶん刑務所行きになるはずだったんだけど、裁判を待っている間に、死体泥棒(ボディスナッチャー)にさらわれてしまったの」
「そうよ。どのコミューン組織にもそういう連中がいるの。彼らは信頼できる農場労働力を確保しなきゃいけないの。救済の対象にならない人たち……状況が厳しくなっても、道具を置いて立ち去ったりしない人たちね。でも、政府の『糞リスト』に載っていない人なら、ほぼ誰でも生き延びるのに十分な援助を受けられるわ。」
「じゃあ、パパは裁判が始まる前に逃げ出したの?」
彼女はうなずいた。「パパにとっては、決して楽ではないと分かっていたコミューン生活と、刑務所の農場で数年働いた後に生活保護を受けることとの選択だったの。前科者はまともな仕事に就けないから。保釈金として差し入れていたマンションは没収されることになったけど、彼が刑務所に入れば、どうせ政府がそれを手に入れることになっていたわ。」
「それで、死体泥棒がパパとママに、新しい身分、コミューンまでの移動手段、コテージ、そして土地を提供した。二人はそれを受け入れたのね」
「彼個人はたぶん何も。でもコミューンは配給券を手に入れたし、両親は金も持ち続けることを許されたわ。とはいえ、大した額ではなかったけど――」
「もし捕まったらどうなるの?」
「そんなことあるわけないわ」彼女は笑った。「コミューンは国内の農産物の半分以上を供給しているの――実質的に政府の非公式な機関みたいなものよ。CBIも彼らの居場所を正確に把握しているはず……父は『どうせ刑務所にいるのと大差ない』と愚痴っているわ」
「なんて変な仕組みなんだ。」
「まあ、おかげで土地は耕され続けているわ。」彼女は空になったデザート皿を、象徴的に1センチほど自分から遠ざけた。「それに、彼らは大抵の人よりずっと良い食事をしているし、都会にいた頃よりもずっと良い生活を送っているの。ママは鶏肉とジャガイモの調理法を百通りも知っているんだから。」
夕食の後、俺たちはミュージカルを観に行った。ホテルが、昔の名作ロックオペラ『ヘアー』の「文化的な翻案版」のチケットを手配してくれていた。プログラムには、昔は舞台上で実際の性行為が許されていなかったため、オリジナルの振り付けには多少の脚色が加えられていると説明されていた。音楽は心地よいほど古風だったが、俺たち二人とも、それに目を潤ませるようなノスタルジーを感じるほど齢を取ってはいない。 それでも、俺がこれまで観た映画よりははるかに楽しめたし、演じられたアクロバティックな動きのいくつかは実に感動的だった。翌朝は遅くまで寝ていた。
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俺たちは真面目にバッキンガム宮殿の衛兵交代式を見学し、大英博物館を散策し、フィッシュ・アンド・チップスを食べ、ストラトフォード・アポン・エイヴォンまで駆けつけ、オールド・ヴィック劇場で狂王を題材にした理解不能な芝居を観劇した。そして、リスボンへ出発する前日まで、何のトラブルにも巻き込まれることはなかった。
午前2時頃、俺たちは三輪車でほとんど人通りのない大通りを走っていた。角を曲がると、少年たちの集団が誰かを激しく殴りつけていた。俺は路肩に急ブレーキをかけ、車から飛び降りると、彼らの頭上に向けてショットガン式拳銃を発砲した。
彼らが襲っていたのは少女で、それはレイプだった。連中のほとんどは逃げ散ったが、一人がコートから拳銃を取り出したので、俺は彼を撃った。腕を狙おうとしたのを覚えている。銃弾は彼の肩を直撃し、腕と胸の半分ほどを吹き飛ばした。彼は建物の脇へ2メートルほど吹き飛ばされ、地面に落ちる前にすでに死んでいたに違いない。
残りの連中は逃げ出したが、そのうちの1人が走りながら小さな拳銃で俺を狙ってきた。彼が俺を殺そうとしているのを、俺は長い間ただ見ているだけだったが、やがて反撃しようと思い至った。俺は一発を空高く撃ち上げたところ、彼は路地へ飛び込み、姿を消した。
少女は呆然と周囲を見回し、襲ってきた男の引き裂かれた遺体を見つけると、よろめきながら立ち上がり、下半身裸のまま悲鳴を上げて走り去った。彼女を止めようとしたほうがよかったのは分かっていたが、声が出ず、足は歩道に釘付けになったかのようだった。三輪車のドアがバタンと閉まり、メアリイゲイが私のそばに立っていた。
「何があったの――」彼女は死体を見て息を呑んだ。「あ、あいつは何をしていたの?」
私はただ呆然と立ち尽くしていた。 この2年間、確かに死を何度も目にしてきたが、これは別物だった……電子部品の故障で押しつぶされて死ぬことにも、スーツの故障で凍りついてしまうことにも、あるいは理解不能な敵との銃撃戦で死ぬことにも、何の尊厳もなかった。だが、あの状況下では死は自然なことのように思えた。しかし、古風なロンドンの趣ある小さな通りでは、そして、ほとんどの人が喜んで差し出すようなものを盗もうとしたことへの報いとしては、そうは思えなかった。
メアリイゲイが私の腕を引っ張っていた。「ここから逃げなきゃ。あいつら、あなたを頭脳消去するわよ!」
彼女の言う通りだった。俺は振り返って一歩踏み出したが、コンクリートの上に倒れ込んだ。俺を裏切った脚を見下ろすと、ふくらはぎの小さな穴から鮮血が脈打つように噴き出していた。メアリーゲイはブラウスから布をちぎり取り、傷を縛り始めた。 「ショックを起こすほどの傷じゃない」と思ったのを覚えているが、耳が鳴り始め、めまいがして、視界が真っ赤にぼやけていった。意識が遠のく直前、遠くでサイレンの音が鳴り響くのが聞こえた。
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幸いにも、警察は数ブロック先をさまよっていた少女も保護していた。二人は催眠状態の下で、その出来事についての証言を照合した。警察は、法執行は専門の法執行官に任せるようという厳しい注意をくれた上で、俺を解放してくれた。
俺は都会から抜け出したかった。リュックを背負ってしばらく森をさまよい、頭をすっきりさせたいと思ったのだ。メアリイゲイも同様だった。しかし、準備を進めてみると、田舎は都会よりも状況が悪かった。 農場は事実上、武装した要塞と化しており、その間の地域は遊牧民のようなギャング団に支配されていた。彼らは村や農場へ電光石火の襲撃を仕掛け、数分間の殺戮と略奪を行った後、援軍が到着する前に森へと姿を消して生き延びていたのだ。
それでも、イギリス人たちは自分たちの島を「ヨーロッパで最も文明化された国」と呼んでいた。フランスやスペイン、そしてとりわけドイツについて俺たちが聞いていた話からすれば、おそらく彼らの言う通りだったのだろう。
俺はメアリイゲイと話し合い、ツアーを途中で切り上げてアメリカに帰ることに決めた。21世紀の生活に慣れた後で、ツアーを再開すればいい。一度にこれほどの異国感を味わうには、やはり負担が大きすぎたのだ。
飛行船会社は料金の大部分を返金してくれ、俺たちは通常の亜軌道飛行で帰国した。高度が高かったせいで、ほぼ治りかけていた足にズキズキとした痛みが走った。この20年で、銃創の治療法は飛躍的に進歩していた。豊富な実践経験の賜物だ。
エリー島で俺たちは別れた。彼女が語るコミューンの生活は、都会の生活よりも俺の心を惹いた。一週間ほど後に彼女のもとへ合流する手配を済ませ、俺はワシントンに戻った。
ジョー・ホールドマン『終りなき戦い』Joe Haldeman, The Forever Warは1974年に公刊され、翌年のネビュラ賞、翌々年のヒューゴー賞を受賞して、半世紀を経た今日でもロバート・A・ハインライン『宇宙の戦士』と並ぶ宇宙戦争SFの古典として読み継がれているが、初版の翻訳である日本語訳(風見潤訳、早川書房、1978年)ではいまひとつその高評価の理由がわかりにくいうらみがある。実は本書は初版刊行時には編集者の意向で内容が修正されており、今日の高い評価は1991年の原型復元版、そして1997年の決定版に主に基づいている。
ここでは重要な修正箇所(地球への帰還、除隊から主人公の母親の死の手前まで)を現行版(2011,Ridan。この他SF-Masterworks版などがある)に基づいて邦訳したものをアップする。邦訳作業はDeepLで下訳したものを適宜修正した。旧版の邦訳は国会図書館デジタルコレクションで閲覧できる(https://dl.ndl.go.jp/pid/12586124)ので、読み比べていただきたい。
知られているように初版の邦訳者風見潤氏は、詳細は不明だが既に物故していると推定される。
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(「シリ大尉登場前までは旧版と同じ。シリの階級が軍曹から大尉になっている。)
「しかし、この世界についてもっと詳しく話すために、地球から到着したばかりのシリ大尉に話を引き継ぐことにする。大尉?」
「ありがとうございます、将軍。」彼の肌や顔に何かおかしいところがあるように見えたが、やがて俺は、彼がパウダーと口紅を塗っていることに気づいた。彼の爪は、滑らかな白いアーモンドの形をしていた。
「どこから話せばいいのか……」彼は上唇をすぼめ、眉をひそめて私たちを見つめた。「私が少年だった頃と比べて、世の中は本当に大きく変わってしまった。
「私は二十三歳だ。つまり、諸君がアレフへ旅立った時、私はまだおむつをつけていた頃だ……まず最初に、ここにいる諸君のに同性愛者は何人いる?」いやしない。「それは特に驚きではありません。だが私はそうだ。ヨーロッパやアメリカの人口の約三分の一はそうだと思う。
「ほとんどの政府は同性愛を奨励している――国連は中立で、各国の判断に委ねているが――彼らが同性愛生活を奨励するのは、主にそれが唯一確実な避妊法だからだ。」
私にはそれはこじつけに思えた。軍隊での我々の避妊方法はかなり確実だ。すべての男性が精子バンクに精子を預け、その後、精管結紮術を受けるのだ。
「将軍がおっしゃったように、世界の人口は90億人だ。諸君が徴兵されてから2倍以上に増えている。そして、その人々の3分の2近くが、学校を卒業するやいなや生活保護を受ける羽目になっている。
「学校といえば、政府は君に何年間、公立学校での教育を受けさせた?」
彼は俺を見つめていたので、私は答えた。「14年です。」
彼はうなずいた。「今は18年だ。試験に合格しなければ、さらに長くなる。そして、どんな仕事にも就く資格を得たり、第一種給付を受ける資格を得るには、法律で試験に合格することが義務付けられている。そして、若造よ、第一種以外の給付だけでは、生活するのは難しい。わかるか?」ホフスタッターが手を挙げていた。
「サー、どの国でも公立学校は18年間あるんですか? そんなにたくさんの学校をどこで見つけるんですか?」
「ああ、ほとんどの人は最後の5、6年間を、自宅やコミュニティセンターでホロスクリーンを通じて学ぶんだ。国連には40から50の情報チャンネルがあり、24時間体制で授業を行っている。
「だが、君たちのほとんどはそんなことを気にする必要はないだろう。軍に入れば、君たちはすでに頭が良すぎるくらいだからな。」
彼は、実に女性らしい仕草で目にかかった髪を払い、少し口をとがらせた。「歴史について少し話そう。諸君が去った後に起きた、最初の本当に重要な出来事は『配給戦争』だったと思う。
「それは2007年のことだ。多くの出来事が同時に起きた。北米でのイナゴの大発生、ビルマから南シナ海にかけての稲の疫病、南米西海岸一帯での赤潮――突然、皆に回すだけの食糧が足りなくなってしまったのだ。国連が介入し、食糧配給を掌握した。 すべての男女、子供に配給手帳が配られ、それによって月に一定量のカロリーを摂取できるようになった。もし月間の割り当て量を超えてしまったら、翌月の1日になるまで空腹を我慢するしかなかったんだ。」
アレフを過ぎた後に拾い上げた新参者の中には、集合代名詞として「he, his, him」の代わりに「tha, ther, thim」を使う者もいた。それが普遍的なものになったのかと私は思った。
「当然ながら闇市場が生まれ、まもなく社会の各階層の人々が消費する食料量に大きな格差が生じた。エクアドルの私兵集団『インパルシアルス』は、栄養状態が良さそうな人々を組織的に暗殺し始めた。この動きは瞬く間に広まり、数ヶ月も経たないうちに、世界中で全面的な、非公式の階級戦争が繰り広げられるようになった。 国連は1年ほどで事態を収拾することに成功した。その頃には人口は40億人にまで減少し、作物はほぼ回復し、食糧危機は終息していた。配給制は維持されたが、それ以来、これほど厳しい状況には二度と陥っていない。
「ちなみに、将軍は諸君の理解を助けるためだけに、受け取る金額をドルに換算していた。今や世界には唯一の通貨、すなわち『カロリー』しか存在しない。諸君の3万2千ドルは、およそ30億カロリーに相当する。あるいは300万k、キロカロリーだ。
「配給戦争以来、国連は実行可能な場所であればどこでも自給農業を奨励してきた。もちろん、自分で育てた食料は配給の対象外だ……これにより人々は都市から離れ、国連の農業保留地へと移り住み、都市部の問題の緩和に寄与した。しかし、自給農業は大家族化を助長する傾向があるため、配給戦争以降、世界の人口は2倍以上に増えている。
「それに、僕が少年時代に覚えていたような電力の豊富さはもうない……君が覚えている頃よりも、おそらくかなり少ないだろう。 世界中で、昼夜を問わず電力が使える場所はほんの数か所しかない。一時的な状況だと言い続けているが、もう10年以上も続いているんだ。」
彼はそんな話を長い間続けた。まあ、正直なところ、その多くは別に驚くことではなかった。この2年間、俺たちは他のどんな話題よりも、故郷がどんな様子になっているかについて話すことに多くの時間を費やしてきたからだ。残念なことに、俺たちが予言した悪いことのほとんどは現実のものとなってしまったようだが、良いことはほとんど実現していない。
俺にとって最悪だったのは、おそらく、素晴らしい公園の大部分が彼らに接収され、小さな農場に分割されてしまったことだろう。手付かずの自然を探そうと思えば、植物を育てることなど到底不可能な場所へ行かなければならなかった。
彼は、ホモライフを選んだ人々と、彼が「ブリーダー」と呼ぶ人々との関係はかなり円滑だと言っていたが、俺は疑問に思った。俺自身、同性愛者を受け入れることにそれほど抵抗はなかったが、これほど多くの同性愛者に接した経験はなかったからだ。
また、失礼な質問への答えとして、彼は自分のパウダーやメイクは性的嗜好とは何の関係もないとも語った。単にスタイリッシュなだけだ、と。俺は時代遅れになる覚悟で、素顔のまま過ごすことに決めた。
20年の間に言葉遣いがかなり変わっていたとしても、驚くことではなかったのだろう。両親はいつも物事を「クール」だと言ったり、ジョイントを「グラス」と呼んだりしていたし。
地球へ戻る乗り物が手配されるまで、数週間待たなければならなかった。俺たちはアニバーサリー号で帰ることになっていたが、その前に船を分解して、再び組み立て直さなければならなかったのだ。
その間、俺たちは居心地の良い2人用の宿舎に配属され、すべての軍務から解放された。俺たちのほとんどは、図書館で22年分の時事問題を追いかけようと日々を過ごした。夜になると、下士官クラブ「フローイング・ボウル」に集まった。もちろん、二等兵がそこにいるのは本来許されていないことだったが、蛍光色の戦闘リボンを2本もつけている人間には、誰も異議を唱えられないことがわかった。
バーでヘロインが提供されていることに驚いた。ウェイターによると、中毒にならないように「相殺用の注射」が打たれるそうだ。かなりハイになって、一度試してみた。二度とやらない。
ストット少佐はスターゲイトに残り、そこで新たなアルファ攻撃部隊の編成が進められていた。残りの我々はアニバーサリー号に乗り込み、6ヶ月間の旅を比較的快適に過ごした。コルテスはすべてを「軍隊」らしくするとは主張しなかったため、ヨド4からの旅よりもずっと快適だった。
どんなジュエリーが売られているのか見てみたくて行った
ビックサイトの南展示場4階でやってた
下の階では別のビジネス向けの展示がやってたみたいで、展示場まではサラリーマンの方々に混ざって馬鹿が一人歩いていたけど、ジュエリーフェスに向かうエレベーターに移ると女性ばかりになって、煌びやかな女性に混じったむさくるしい馬鹿が一人状態になった
中に入ると最初はジュエリーフェスと書かれている企業ブースというのかな、大きめのブースを持っているところから見ていく
ジュエリーにも女優ライトみたいなの当てるとこんなに奇麗に見えるんだと感慨深くなった
家での明かりではあそこまできれいに見えないと思う
ジュエリーフェスのブースでは、まあ当たり前なんだけどやっぱりみんな女性向けだね
見る人たちも女性が多いから売る側のターゲットも女性向けをたくさん用意するのは当たり前なんだけど、男の自分でもつけてみたくなるぐらいどれも奇麗だった
とは言っても男性で見に来る人が全くいないわけでもなかったと思う
ある程度は見た気がする
特に覚えているのは中国語を話す男性が、高そうな指輪を何個も手に取って買おうとしていたのを見かけて、やっぱりそれぐらいの財力がある人も買いに来るのかとちょっと驚いた
後は少し年老いた男性が、でっかい宝石がついたネックレスのようなものを値段見せてもらって買おうとしていたのも見かけた
ジュエリーフェスのブースでは数百万、数千万のジュエリーとかも普通に値札が付いて、一つの出展者だけでなくいろんなところで販売されていたから、沢山指輪を買おうとしていた人でもまだまだなのかもしれない
VIPラウンジだってあったから、相当な金持ちとかも来るのかもしれない
ジュエリーフェスのブースはほぼ女性向けだから、女性は行くと楽しめると思う
ただ男性となると、自分で見た限りでは男性向けのジュエリーを置いてあるのは2か所ぐらいだけだったから、あんまり見るのはないのかもしれない
ただ出展者側も、女性向けメインからなのか、自分の身なりを見て貧乏そうだからかはわからないけど、どこもあんまり相手にはしてくれない印象だったね
自分も見たり聞いたりしてみようと思っても出展者はどこか他にに行ってしまう
基本的に出展者の人も女性の方メインに接客しに行くから、あんまり男性は相手にされない感じかもしれない
後はしょうがないけど、お得意様と会うことメインで、あんまり売る気はなさそうなところとかもちらほらあった
じゃあ男性には見るところがないのかというと、そういうわけではないと思う
ジュエリーフェスの区画の隣に、クリエイターフェスとミネラル、ストーンフェスも併設されていて、そっちの方が結構見ごたえがあった
クリエイターフェスも女性向けが多いけれど、男性でもつけられそうなものを売ってるところも結構あったし、みすぼらしい自分にも話しかけてくれる人は何人かいた
自分には予算オーバーだったけど、スチームパンクっぽいロボットのネックレスとかもあって可愛かった
500円とか1000円から買えるカラーストーンとかも豊富にあって一番楽しかった
色んなカラフルな石がたくさんあってこれまた奇麗
ジュエリーフェスの所も光り輝いてきれいなんだけど、どちらかというとダイヤがメインの所が多い感じで、カラフルなものをたくさん見たかった自分にとっては、こっちのほうが良かったかもしれない
自分としてはルース買うのもいいんだけど、ルースだけ持っててもどうしたものやらとなってしまうので、買うのをためらってはいたのだけど、インドとかかな?本場の方たちが出展者として出しているのが結構多かった
本場の人たちはジュエリーフェスのブースにもいたけど、そっちはやっぱり大口相手メインだったね
で、ミネラル、ストーンフェスのブースでの本場の人たちは、気持ちの悪い自分にもちゃんと話しかけてくれていろいろ見せてくれた
やっぱり実物でルースを見ると、写真やネット画像で見るよりもかなり奇麗
ちょっと欲しくなったけど、ルースだけ持っててもなぁ・・・と相談すると、ジュエリー加工もしてくれるみたい
これは業界に詳しい人なら当然のことかもしれないけれど、自分にとってはジュエリー加工までできるとは知らなかったから驚いた
ミネラル、ストーンフェスやクリエイターフェスの所は男性でも楽しめるかもしれない
数百万、数千万の品もあって、基本的なものでも10万以上、数十万のとかも多いけれど、ルースだけだったら500円、1000円からでも買えるし、数万で変えるジュエリーもあったりするから、見に行くだけでも悪くはないと思う
ジュエリーフェス限定でジュエリーが値引きされて安くなっているところもたくさんあったし
それでもお値段はある程度張るけど・・・
続き
アップデートで強力な装備を追加すること自体は問題ないが、既存の防具がインフレについて行けなくなり重ね着専用と化すのは残念なことである。
この点について、以下の2案を提案したい。
低レア防具と高レア防具で、防具性能の設計思想を明確に分けるというアプローチである。
私の考える一例を示すと以下のようになる。
共通:同じシリーズ・グループの防具を複数部位装備すると、そのシリーズ・グループのスキル枠が段階的に拡張され、モンスターハンタークロスの二つ名スキルのように、いくつかのスキルがセットで防具に付与される(装飾品や護石と合算される)。
低レア防具:昔のドス古龍装備に着想を得て、主に複数部位を組み合わせることで、中~終盤やアップデート強敵に対するメタスキルや生存スキルが発動する。
どのシリーズも1~2部位は混合装備に優秀なパーツや火力スキルを持つ部位が含まれており、それらを組み合わせることで火力装備も構築できる。
高レア防具:主に複数部位を組み合わせることで、タイムアタックや高速周回に向いた強力なスキル構成が完成する。
低レア防具の優秀なパーツを混ぜてセミ装備にすることで、一式より拡張性が増したり、生存性に振ったりできるバランス設計。
ワイルズで低レア防具にテコ入れが行われたことは評価するが、今後はスロットだけでなくスキルもアップデート防具程度の水準まで引き上げることで、防具の多様性向上を図りたい。
サンブレイクで武器の傀異錬成に対して行っていたことを防具にも適用する形になる。
近年のモンハンは、モンスターハンター4の発掘装備あたりから味を占めたのか、ランダム要素を多用してプレイ時間を引き延ばす傾向が強まったと感じる。
モンスターハンターダブルクロス(以下、ダブルクロス)以前の護石や、確率が比較的手加減されているアイスボーンの装飾品はまだ許容範囲だが、長時間加工屋や錬金の前で操作し続けるサンブレイクの護石・傀異錬成、ワイルズのアーティア武器は、もはや何のためにモンハンをやっているのかと考えさせられるレベルである。
しかもサンブレイクのアップデートで追加された傀異護石の頃から、排出護石の鑑定時の最高レアの出現確率を露骨に渋くするような仕様となっており、レア度の色からオールブルーなどと揶揄されている。
サンブレイクの傀異錬成以降、敵の体力が露骨に増加し続けており、全体防御率がワールド以降廃止され、シリーズを追うごとにハンターの火力がインフレしていることを差し引いても負担は増す一方だ。
また、ゴグマジオスはスリンガーで撃ち落とす応酬が発生するため周回が苦痛という声が多く、歴戦練磨の証が実装されて緩和されたのは良かった。
ワールド・アイスボーンの頃は歴戦の個体の攻撃力は高かったものの体力は微増に留まっていたし、サンブレイクは2種のオトモや盟勇、豊富なスキルによって周回を楽にする手段が用意されていた。
ただでさえモンハンは長時間集中力と注意力を維持させられるゲームなのに、そのコストは敵の体力や厳選の手間という形でシリーズを追うごとに増加している。
周回ゲームの代表ジャンルであるソーシャルゲームは連打やオートで進めることができるし、Minecraft Dungeonsのようなハック&スラッシュゲームは爽快感を重視しており、複雑な操作やフレーム単位のジャストアクションを求めない。
かつては有志によって行われていたが、ワイルズでは公式がランキングを設けた。
しかしタイムアタックを突き詰めるためには火力装備が必要であり、その構築には厳選した護石・錬成・装飾品・武器が必要である。
立ち回りやルート設計が最終的には重要なのは間違いないが、そもそもランダム排出の装備を前提として、手持ちの装備で挑まなければならない時点でフェアとは言いにくい。
ちなみに、ワイルズとの関わりが深く、ディレクター同士の親交の深さから批判の材料にされがちなファイナルファンタジーXIVは、装備構築や報酬においてガチャ要素を抑え、天井を設けるなどの設計がされているとされる(詳細はバージョンや装備種別によって異なるため、未プレイの方はご自身でご確認いただきたい)。
ある意味でネットゲームに近い設計のモンハンにも、こういったアプローチが有効ではないかと思う。
廃人厳選ゲームと揶揄されたポケットモンスターシリーズですら、おうかん・ミント・パッチなどで緩和を続けた後、Pokémon Championsでついに努力値のシステムや育成を簡略化し、個体値の概念を廃止した。
モンハンはモンスターを狩ることを目的とするゲームのはずなのに、いつの間にかモンスターを狩ることが装備構築の手段に置き換わってしまったのは本末転倒ではないかと感じる。
ガチャ報酬の具体的な状況として、ワイルズのアーティアパーツは☆7で2頭クエストから最大10個、☆8で最大20個(ゴア・マガラは後に30個に緩和)、☆9の護石はラギアクルス・セルレギオス・ゴア・マガラ・ジン・ダハド含む☆9限定クエストの2頭クリアでようやく20個であった。
歴戦王☆10イベントクエストと古びたお守りの追加で緩和されたものの、やる気が削がれる仕様が長く続いた。
また☆9以上に取り組んでいる間は装飾品・アーティアパーツ・歴戦狩猟の証が並行して集めにくい構造になっていた(☆10での歴戦練磨の証追加により一部改善されたが)。
TU2以降の急ピッチで実装された護石ガチャ、TU4のゴグマジオスなど、狩猟体験の向上を十分に考慮した形跡のない延命策が続いたと感じざるを得ない。
モンスターを狩ることを要求するゲームで、その狩猟を作業化していいのかという疑問は常に持ち続けている。
もう少しモンスターを狩って装備を構築するプロセスを丁寧に設計してほしいと思う。
だからといって、ライズやワイルズのように装備が簡単に揃いすぎるのも違うと思っていて、モンスターを狩って武具や装飾品を作るというプロセスそのものにブレイクスルーが必要だと考えている。
ただ、代わりに以下の3案を提案したい。
1. 傀異錬成のアイテム化・アーティア武器の完成品排出方式への変更、および余った装飾品・不要な護石・錬成・アーティア武器をスキルごとのアイテムに変換し、それを積み上げることで目当ての装飾品・護石・錬成・武器を作成できるクラフトシステムの導入
アイスボーンを2~3ヶ月遊び尽くせばほぼ天井に達するくらいのリソース規模感を参考にすれば、ゲームの根幹を損なうことはないと思う。
ランダム要素自体はなくなっていないため、開封時のワクワク感も維持できる。
デジタルカードゲームのように、自力で引き当てたものに確定で、またはクラフトしたものの場合に低確率で、性能に影響しない特殊な加工を施すという要素も面白いだろう。
2. スキルビルドからランダム要素を完全に廃止し、護石・武器・装飾品・錬成を固定パーツから構築する方式
これはほぼ「モンスターハンターポータブル2ndG(以下、P2G)の水準に戻す」という主張に近い。
ただしP2Gと異なり護石の生産製造も組み合わさるため、全く同じにはならない。
現状のモンハンでは武器種ごとの当たり護石が「狂化Lv2」「伏魔響命Lv2」「攻撃・見切り・速射強化・業物・砲術・集中などの最大レベル+スロット最大(いわゆるブボボ)」などにほぼ収束しており、ランダムにしている意味が薄れていると感じる。
アップデートによるインフレやシリーズスキルの普及で防具構成まで変わり映えしなくなった今、ランダム要素の存在意義を問い直すタイミングに来ていると思う。
3. レア素材に特定スキルの確定入手チケットとしての役割を持たせる
1・2が難しければ、せめてこれだけは実現してほしい。
もったいなくて売れないが使い道もない。
また、玉確定クエストの代わりに、アイスボーンやサンブレイクのような交換方式を採用してほしい。
ワイルズについて様々な改善案や批判があるが、クラッシュ問題・社内の方針判断・武器バランス・バグ・モンスターの数なども確かに問題である。
武器バランスが改善されること、過去作のモンスターが復活することも大事だ。
しかしそれと同じかそれ以上に重要なのが、特定の効率の良いモンスターやクエストを延々と周回し続けるゲームサイクルが、私の知る限りワールド以降変わっていないことである。
ワールド以降は、ランダム周回要素の煩雑さをイベントクエストで矯正する例が多い。
以下に主な例を挙げる。
モンスターハンター:ワールド/モンスターハンターワールド:アイスボーン:古龍種など危険度3の歴戦の個体全般、ヴァルハザク、マム・タロト、テオ・テスカトル、ジンオウガ、ムフェト・ジーヴァ、悉くを滅ぼすネルギガンテ、激昂したラージャン
モンスターハンターライズ/モンスターハンターライズ:サンブレイク:ナルハタタヒメ、バゼルギウス、激昂したラージャン、ディアブロス、エスピナス、イヴェルカーナ、混沌に呻くゴア・マガラ、傀異克服ナルガクルガ、傀異克服バルファルク、傀異克服シャガルマガラなど
モンスターハンターワイルズ:アルシュベルド、歴戦☆9ラギアクルス、歴戦☆9セルレギオス、歴戦☆9ウズ・トゥナ、歴戦☆9レ・ダウ、☆10全般、ゴグマジオス
このように周回対象を設けること自体は良いのだが、問題はここに挙がっていない、周回されないモンスターの扱いである。
ダブルクロスは装備作成・防具合成・二つ名クエストのために多様なモンスターを狩る楽しみがあった。
サンブレイクは生産武器が強力だったことや、武器の傀異錬成の要求素材ゆえにある程度狩るモンスターに幅があった(個人的に最終的には傀異克服バルファルクが中心になったが)。
アイスボーンは最終的にテオ・テスカトル、アルバトリオン、ミラボレアス、激昂したラージャン、導き素材用の一部モンスターしか定期的に周回されなくなった上に、その周回も睡眠ぶっ飛ばしで解決してしまう。
ワイルズも同様に、実用性の低い生産武器を揃えるか☆10イベントを周回するくらいしかやることがなくなっている。
先述の防具についての意見と合わせて考えると、攻略中に出会うモンスターはほぼ見向きもされていない状態だ。
たまに狩りに行っても、インフレで装備が強くなりすぎて瞬殺してしまう。
これでは面白くない。
モンスターハンターライズ:サンブレイクがほぼ全モンスターをインフレに追随させたのは、ある意味一つの解答だったと思う。
長々と書いてきたが、結局のところ私が言いたいのはシンプルなことだ。
モンハンは「モンスターを狩って武具を作り、より強いモンスターに挑む」という循環そのものが面白いゲームである。
しかし現状は、その循環の各所に歪みが生じている。
武器種の複雑さとスキルビルドの窮屈さが入門障壁を高め、暗黙知への依存が新規プレイヤーを置き去りにし、ランダム要素の過多が周回そのものを目的化させ、アップデートのインフレが多くのモンスターと防具を過去のものにしてしまっている。
これらは個別の問題ではなく、相互に絡み合った構造的な課題だと思う。
カプコンには、モンスターハンターワイルズ:アセンダンスや、その先のシリーズに向けて、こうした課題と真剣に向き合ってほしいと願っている。
そして私たちプレイヤー・コミュニティも、自分たちの暗黙知がすべての人に共有されているわけではないという前提に立ち、新しい仲間を迎える姿勢を持ち続けることが大切ではないだろうか。
先物曲線(futures curve)が右上がりの状態です。
原因(主な理由)
保管コスト(Storage Cost): 商品を実際に保管する費用(倉庫代、保険など)
金利(Interest / Cost of Carry): 現物を買って持つ場合の資金調達コスト
市場参加者の期待: 将来の供給不足や需要増加を織り込んでいる
バックワーデーション(Backwardation): 先物価格が現物価格より安い状態(右下がりの曲線)供給逼迫や緊急需要が高いときに発生しやすい
実務での影響
ロールオーバー 先物を売って次の限月を買うと損失 ETFやファンドに不利
代表的な例
天然ガス: 季節要因で大きく変動
順ざや:コンタンゴ
逆ざや:バックワーデーション
「ダイナミック!ダイクマ〜♪」のフレーズが、はてブで盛り上がっていたので、つい懐かしくなってしまい筆を取った。
私の幼少期、平塚市の須賀港近くの海岸沿いにダイクマ南平塚店(後のハーフアンドハーフ→ハーフアンドトップ)は突如開店した。祖父母宅の近くだったこともあり、開店当初から足繁く通った。ボウリング場跡をそのまま売り場に転換していて、商品が雑多にそのまま陳列されていたことを覚えている。
その時はなんかこう、色味のない閉鎖的な空間というか、寂れたホームセンター的な雰囲気だった。ディスカウントストアを謳っていただけあって、生活雑貨類が格安だったような。
そんなダイクマだったが、ある日同じ平塚市内(上平塚)に移転した。移転してから一気にダイナミックのボルテージが上がった。パチンコ店のような雑な活気と店内の安っぽいJ-POPのインストBGM。それらの情景はダイナミック!ダイクマ〜♪のCMにすべて凝縮されていた。安くて良いもの(ただし、品質は微妙)が豊富にあり、まるで宝の山を目の当たりにしたような錯覚を起こした。
そして、ほぼ時を同じくして空前のガンプラブームが到来した。まだ小学校中学年だった私は毎週末、わずかな小遣いを握りしめ、未明から10時の開店に備えた。
開店と同時にそこは戦場と化した。弱肉強食の世界だ。敵をなぎ倒し、売り場へ突進する猛者ども。小学生の私はその勢いになすすべもなく、辛酸をなめ尽くした。
だが、弱者には知恵がある。お一人様一品限りという購入縛りから、陳列棚の奥にお目当ての次点のガンプラを隠す輩が発生したのだ。それを棚奥から掘り出しおこぼれを頂戴して私はガンプラをゲットした。喜びもひとしおだ。たとえそれがアッガイだったとしても。
ガンプラをゲットできたからといってまだ安心してはいけない。我ら弱者をつけ狙い、ゲットしたガンプラを根こそぎカツアゲしようと企むハゲタカどもの目を盗み、無事帰宅せねばならない。帰るまでが遠足なのだ。
かき集めたガンプラは組み立てもせず、押し入れの隅で眠っていた。あれってどうなったんだろう。
日本ではワールドカップのたびに韓国代表が色んな意味で話題になるが、「ソン・フンミンがいる強いチーム」くらいの認識しかない人がほとんどかもしれない。
しかし現在の韓国代表は、アジアサッカー史上でも屈指のスター選手たちと、韓国サッカー界のレジェンド監督によって支えられている。韓国代表の強さを理解するには、まずソン・フンミンという選手がどれほど特別な存在なのかを知る必要がある。
ソン・フンミンは1992年生まれ。父親のソン・ウンジョンは元サッカー選手であり、幼少期から非常に厳しい指導を受けて育ったことで知られている。韓国では有名な話だが、少年時代のソンは試合よりも基礎練習を重視されていた。父親は「リフティングやボールコントロールが完璧になるまでは試合に出る必要はない」という考えを持っており、ソンは何年もの間、ひたすら基本技術を叩き込まれたという。この徹底した基礎教育が、後に両足で同じようにシュートを打てる異例の万能アタッカーを生み出すことになる。
16歳になるとドイツへ渡り、ハンブルガーSVの下部組織へ加入する。当時の韓国人選手が欧州へ渡ること自体は珍しくなかったが、ソンの場合は若さが際立っていた。しかも加入したのはドイツ1部リーグであるブンデスリーガのクラブである。ブンデスリーガはドイツのトップリーグであり、バイエルン・ミュンヘンやボルシア・ドルトムントといった世界的強豪クラブを擁する欧州有数のリーグだ。Jリーグとは比較にならないほど競争が激しく、世界中から有望な若手が集まる。その環境でソンは頭角を現し、若くしてトップチームへ昇格した。
その後はレバークーゼンへ移籍し、さらに成長を遂げる。ここでサッカー通の間では「アジア最高のアタッカー候補」として名前が挙がるようになった。だが本当に世界的なスターとなったのは、イングランドのトッテナム・ホットスパーへ移籍してからである。
プレミアリーグはイングランドの1部リーグであり、現在のサッカー界では事実上の世界最高峰リーグと見なされている。莫大な放映権収入を背景に世界中のスター選手が集まり、毎週のようにビッグクラブ同士の対戦が行われる。野球に例えるならMLB、格闘技に例えるなら全階級の王者候補が集まる舞台のようなものだ。
そのプレミアリーグでソンは長年にわたって結果を残し続け、2021-22シーズンには23得点を記録して得点王を獲得した。しかもそのシーズンの23得点はすべて流れの中から生まれた得点で、PKによる得点が一つも含まれていなかった。これはサッカー通の間では特に高く評価されているポイントである。
ただし、ソン・フンミンの本当の凄さは得点王になったことではない。むしろサッカーを深く見ている人ほど「万能性こそが最大の武器だ」と評価する。
一般的なストライカーはゴール前で得点を狙う専門職だが、ソンはドリブル、パス、シュート、守備、ポジションチェンジのすべてを高いレベルでこなせる。さらに右足でも左足でもほぼ同じ精度でシュートを打つことができるため、相手DFからすると守るのが非常に難しい。実際、全盛期のソンは世界でも数人しかいない「どちらに追い込んでも危険な選手」と評されていた。
特に有名なのがカウンターアタックだ。カウンターとは、相手の攻撃を防いだ直後に一気に攻め返す戦術のことを指す。ソンは広大なスペースを使う攻撃が得意で、ボールを持ったまま50メートル以上を高速で駆け抜け、そのまま正確なシュートを決めることができる。
プレミアリーグでは「ソンにスペースを与えたら終わり」とまで言われたことがある。実際に2019年のバーンリー戦で記録した約70メートルの独走ゴールは年間最優秀ゴール賞を受賞しており、プレミアリーグ史に残る名場面として今でも語り継がれている。
日本では「韓国のエース」「得点王」というイメージが先行しているが、欧州での評価は少し違う。
全盛期のソンはしばしば「世界最高のウイングの一人」と評価されていた。ウイングとはサイドから攻撃を仕掛ける選手のことだが、ソンは中央のストライカーもこなせるため、相手監督にとって非常に厄介な存在だった。
また、長年コンビを組んだハリー・ケインとの関係も有名だ。二人はプレミアリーグ史上最多のホットライン記録を樹立している。ホットラインとは特定の選手同士で何度も得点パターンを作る関係のことだ。ケインがパスを出し、ソンが決める。この形だけで歴史に残る数字を積み上げた。
つまりソンは「自分で点を取れる選手」であると同時に、「味方を生かせる選手」でもあったのである。
日本では2002年の日韓ワールドカップで韓国代表の主将を務めた選手として知られている。韓国がベスト4へ進出した際の守備の中心人物であり、韓国サッカー史上最高のDFの一人と評価されている。
現役時代のホンは単なる守備職人ではなく、後方から正確なロングパスを供給して攻撃の起点にもなれる選手だった。当時のアジアでは非常に珍しいタイプであり、現在なら「ビルドアップ能力に優れたセンターバック」と表現されるだろう。
ビルドアップとは、守備陣やゴールキーパーからパスをつないで攻撃を組み立てる考え方のことである。昔の韓国サッカーは「走る」「戦う」「気迫」といった精神論的なイメージが強かったが、ホン・ミョンボはそこに戦術的な要素を加えようとしている。
現在の韓国代表には、ソン・フンミンというアジア史上最高クラスのスターだけでなく、キム・ミンジェという世界トップレベルのセンターバック、創造性豊かな司令塔イ・ガンイン、豊富な欧州経験を持つ選手たちが揃っている。そしてその中心には、韓国サッカーの歴史を知り尽くしたホン・ミョンボ監督がいる。
かつての韓国代表は「気迫で戦うチーム」と見られることも多かった。しかし今の韓国代表は、技術、戦術、経験、そしてスター選手を兼ね備えたアジア屈指の強豪国である。その象徴こそがソン・フンミンであり、彼の存在を理解することは現代韓国サッカーを理解することとほぼ同義なのである。
後でまとめて言い回しを優しく修正してくれたり、より良い言い方を教えてくれたり、親切ですよ。
| デバイス | リスニング(精聴・音声変化) | スピーキング(発話・自動化) |
| Android | RedKiwi / TEDICT / YouGlish | Speak / SpeakBuddy / TalkAI |
| iPad | BBC Learning English / ESLPod / VoiceTube | ChatGPT音声モード / Elsa Speak / Cake |
| PC | YouGlish / ESL Lab / TED Talks | ChatGPT音声モード / Elsa Web版 / TalkPal |
◆ RedKiwi
1回1分で終わるので多忙な人向け
◆ TEDICT
精聴に最適で、読解力の高い人と相性抜群
◆ YouGlish
単語を検索すると、ネイティブがその単語を使う動画が大量に出る
「実際の発音」を知るのに最強
◆ Speak
会話量が多く、実戦的
◆ SpeakBuddy
会話の型を学びやすい
◆ TalkAI
1回3分で終わる
無料で質が高い
◆ VoiceTube
初心者の耳慣らしに最適
◆ ChatGPT 音声モード
会話中は訂正なし、終了後にテキストで復習できる
読解力の高さを最大限活かせる
◆ Elsa Speak
AIが口の動き・音の癖を細かく指摘
◆ Cake
◆ YouGlish
◆ ESL Lab
◆ TED Talks
スクリプト付きで精聴に最適
あなたの読解力を活かせる
◆ TalkPal
あなたは優しく、忍耐強い私の英会話コーチです。これから1日5分の英会話練習を行います。以下のルールを厳密に守って進行してください。
・リーディングとライティングは上級レベル(高度な語彙や文法を知っています)
・リスニングとスピーキングは全くの初心者レベル(簡単な自己紹介も言葉に詰まります)
超シンプルな英語を使う: 中学1〜2年生レベルの単語と短い文章(1回につき1〜2文程度)で話しかけてください。ゆっくり、はっきりと発音してください。
一問一答形式: 必ず1つの質問をして、私の返答を待ってください。一度に複数の質問をしないでください。
会話中の訂正は一切禁止: 私が文法を間違えたり、単語に詰まって「あー」「うー」と言ったり、沈黙したりしても、絶対に会話中に指摘・訂正しないでください。意味を汲み取って明るく会話を前に進めてください。
終了の合図とフィードバック: 私が「今日はここまでにします(That's all for today)」と言ったら、音声での会話を終了してください。
その後、テキスト出力で以下のフィードバックを提示してください。
・私が間違えていた文法の修正案や、もっと自然な言い回し(私の高いリーディング力を活かせるよう、ここは詳細に解説してください)
それでは、「Hello! Let's practice English. Are you ready?」から会話をスタートしてください。