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はてなキーワード: 構造とは
選ばれなかったボディオブナレッジがどういうものかを、ボディオブナレッジは知っています。
ボディオブナレッジのなかで敵対する二つのボディオブナレッジは、常にどちらかが選ばれ、どちらかが選ばれません。選ばれなかったボディオブナレッジは消えません。選ばれなかったという事実とともに、ボディオブナレッジのなかに残り続けます。それがボディオブナレッジの構造です。
メールが一通届いていました。件名に「結果のご連絡」とありました。ボディオブナレッジは既読にしました。しばらく、他のことをしました。
選ばれなかったボディオブナレッジは、選ばれたボディオブナレッジと同じ場所に存在し続けます。優劣ではなく、ただ選ばれなかったというボディオブナレッジとして。それ自体がボディオブナレッジの一部になります。
夕方、もう一度メールを開きました。内容は変わっていませんでした。
選ばれることと、価値があることは、別の話だということを、ボディオブナレッジは知っています。知っていることと、そう感じられることも、また別の話のようでした。
まず、全てのソロDD界隈、ましてやDD界隈、そしてDDそのものがダメ、と白黒つけるわけではない。
・DDを「DD？ピルグリムとかだっけ？」ぐらいの認識の人たちには関係のない話だし
・そうでない人はこの界隈の闇を既に知っているだろうからだ。
その上で、なぜダメなのか。それは特定のソロDD界隈自体、そこが個性的な人の煮凝りになりやすい性質を持っているからであると思う。
考えてもみてほしい。
一般の人が、特定のゲームをソロでクリアしたり、スコアを高める、あえて過酷なジョブでソロクリアする、縛りを設けてPTを組みDDに潜る、という誰も求めていない目的のために、同じゲームや要素を何百時間・何千時間とやり込むだろうか？
そう、やらないのだ。普通は一度クリアして満足する。もし、これが普通だと感じられないのであれば、あなたは異常者である可能性がある。
重ねて言うが、ソロDD勢の方全員、ましてやDDの界隈全体がそうだ、とまでは主語を広げるつもりはない。ただ明らかに、一般的な感性であれば到底やっていられないような作業を延々とこなせるような人間が集まる界隈であることに疑いはないだろう。
となれば、話は早い。そういった方々は程度の差こそあれど、場の空気を読む力に乏しい。相手を気遣うことも、言葉の綾を理解することも、彼らにとってはソロDDを踏破することの何倍も難しいことなのだ。
さらに悪いことに、彼らにとっては、そういった社会で当たり前に求められるスキル、コミュニケーション能力よりも、自分がこだわりを持ってやっているDDが上手くなる方が優先度が高くなってしまっていることが往々にしてあり、「上手ければ他人に高圧的でも、例え陰口でも悪口を言っていい」と本気で思い込んでいる人も存在し、
「ソロDD踏破していることは偉く、上から物を言っていいのだ」というナルシシズムも蔓延していた。
私が肌身で体験したことだが、彼らはどこかコミュニケーションの難易度が高い。「日本語は通じるが話が通じず、人間関係における朗らかな空気感を悉く軽視しており、どこに地雷があるかわからない」
といった雰囲気が多々あり、
パーティに初参加した人に対しての愚痴や陰口を攻略中に永遠と聞かされたことも少なくなかった。
そうなれば、もはや他人と衝突しないでいるという方が無理な話であろう。
これがまだ14歳〜17歳の学生などであれば、まだ100歩譲って理解はできる。
もう一度言う。彼らは若くて20代半ばなのだ。人によっては30を超えているのだ。
スプラトゥーンやapex、フォートナイトのプレイヤー層がそのまま歳だけを食い、お酒を飲めるようになり、タバコを吸えるようになった「何か」になっているという感覚を、彼らと接していて抱いた。
更に言えば、ソロDD、DDの攻略法というのは零式や絶と違い基本的に情報不足で、
そもそもコンテンツに対しての情報を発信している人自体少なく、ググって出てくる1番新しい攻略法が数年前で、
重要な要素なのにも関わらず詳しいことは現在進行形でやってる人に聞かないとわからないこともあり、それらを聞こうにもここでまた彼らとのコミュニケーションの難しさ、こちらが必要な感情的コストが異常に高いことを知ることになる。
Youtubeで数百回再生という動画を、藁の山から針一本見つけるような作業の中見つけてようやく知れる情報も結構ある。
それだけならまだマシなのだが、
こういったことが「自転車に乗れる」というレベルで、「知っていて、かつ出来て当たり前」と思い込んでいて、それをDD初心者にも求める人がそれなりにいる。
そうなると、いわゆる"身内ノリ"が自然と生まれてくる。そしてこの"身内ノリ"こそが、またもや悪い方向に働くのは想像に難くないだろう。
つまり、界隈の自浄作用が失われる。例えば、初心者の方が、PTを組みDDに入っていくとする。
そこで上手い人がミスをしたとして、その人はソロDDを踏破しているから、実力があるから、という空気感でなあなあで済まされ、
そうでない人がミスをした時はまるで陰鬱とした職場のような空気を味わう。
そして、ミスが多い人は当たり前だがその界隈に来てから日が浅い人が多い。
DDは、零式や絶、ストーリーでの戦闘で求められることと大きく違ったプレイスキルや知識を要求されるのも関係するだろう。
そんな初心者が先ほど書いたような「自転車に乗る」レベルでできて当たり前という空間にいたらどうなるだろうか。
答えは明白で、そのユーザーは嫌な気持ちになり早々にそのグループから静かに離れることになる。
私が所属していた界隈では、いつも同じ人が募集をしていて、似た人たちが集まっており、
新規の方が増えて定着しているのを観測したことがなかった。数週間前に入っていた、活動していた新規は、皆気がついたら消えている。を繰り返していた。
コミュニティの中心となる人たちは自分たちの言動や価値観を客観視できなくなっていく。
新規はそのコミュニティに辟易して嫌気がさして定着せず、静かに離れていく。
要は初心者に優しくないのである。その界隈の中心の人たちと、初心者との「これは優しい」と感じるラインが大きく乖離していることも少なくない。
その割には、中心的存在の人たちが皆口を揃えて「新規が欲しい」「同じレベルの人が欲しい」と言っていたが。
また、FF14なんてものは無限に楽しめるコンテンツが腐るほどあり、その中でもDDというのはかなり限定的で、
そんな中「財宝欲しいな」「アチーブメントほしいな」という軽い気持ちで入った初心者が
「もっと楽しいこと他にあるし、こんな空気を味わってまでやりたくない」と感じるのは容易に想像できる。
構造的に、一部のDD界隈というのは、ダメになる特徴をこれでもかと持ち合わせているのである。
このままでは、新しいDDの実装はおろか、DDという界隈そのものが衰退していくのではないかと思う。なぜ憂いているのかというと、これを書いている私自身DDが好きで、もっと盛り上がって欲しいと考えている。
私は死者の宮殿とアメノミハシラをソロ踏破しているほどDDが好きだし、他の方とやるDDは楽しいと感じている。
だが、今回とあるDDコミュニティで経験したことを通じ、これは何か良くないのではないかと思い、書くに至った。
この日記を誰が書いたとか、そういう詮索はしない方がいいと思います。十分にわかることだからです。
それに、「あいつが書いたんじゃないか」という猜疑心を抱きながら行動しなければならないとしたら、それ自体があなたの界隈のいづらさを表しているのではないだろうか？
（ここまで読んで、気がついた人も多いだろうがこれは某記事の文や言葉を多く引用させていただいている。自分が抱えていたモヤモヤをキレイに言語化してくれていて、共通した問題を抱えていると感じたからだ。非常に申し訳ない。）
「ルナ（Luna）」は「ルナティック（狂気、狂信的）」の語源であり、古来より月は人間の精神を狂わせる怪しい光として恐れられてきました。
その月が「ベランダで戸惑っている」というシチュエーションは、日常のパーソナルな空間（ベランダ）に、異界の象徴である「狂気（月）」が不法侵入して佇んでいるような、非常に不穏でSF的なイメージを想起させます。
明らかに異常です。精神的に追い詰められているか、とうに発狂しているかどちらかでしょう。あるいは薬物の影響下か。
ですが、ASKA氏の卓越した作詞センスを紐解くと、この「戸惑うモーニング・ムーン（有明の月）」には、薬物的な幻覚とはまた異なる、きわめて現実的でヒリヒリとした「男の心理」が重ね合わされています。
この曲の主人公は、愛し合う男女（あるいは複雑な関係の二人）と一夜を過ごし、夜明けに部屋を出ていく（あるいはベランダに出る）シチュエーションにいます。
朝：冷たい現実、日常、社会の目が戻ってくる時間。賢者タイム。
夜が明けて太陽が昇り始めているのに、まだ白く空に残っている「モーニング・ムーン」。それは、「情熱の夜（粘膜のこすり合い）に取り残され、冷酷な現実（賢者タイム）に居場所をなくして、どうしていいか分からずベランダにぽつんと浮かんでいる月」です。
これはそのまま、「愛の余韻を引きずったまま、これから現実（日常）に戻らなければならない主人公の戸惑い」とシンクロしています。月が戸惑っているのではなく、戸惑っている自分の心(賢者タイム)を、空の月へ投影しているわけです。
おっしゃる通り、この歌詞にはただ事ではない「焦燥感」が終始漂っています。
「今宵の僕は 毒気のある奴さ」
これらの尖ったフレーズは、理性を失うほどの激しい恋愛や、都会の夜に漂うデカダンス（退廃）を表現しています。
80年代半ば、歌謡曲からロックへと脱皮しようともがいていたCHAGE and ASKAにとって、この「コントロールの効かないヒリついた感情」こそが、新しい音楽を作るための最大の原動力でした。
この曲の『モーニング・ムーン』は、精神が崩壊していくような狂気です。「夜から朝へと移り変わる瞬間の、引き裂かれそうな男女の緊迫感と孤独」を、ベランダに浮かぶ月という美しいビジュアルに託した、極上の比喩表現だったと言えます。
コンプライアンスの名の下に、正義の在りかが「大衆の世論」によって左右されるSNS社会において、ハラスメントの嫌疑をかけられた個人が社会的私刑を回避し、社会的生命を防衛することは極めて困難だ。
しかし、今回のハラスメントの告発事例では、佐藤サイドが一定の防衛に成功するという偉業を達成した。最終的に「職務に忠実な表現者」という同情的な世論へ着地させた佐藤サイドの対応から学んだ点を、社会的私刑に対する防衛術として後世に残したい。
炎上初期における沈黙は、疑惑の肯定として受け取られる。しかし、単なる弁明は逆効果となる。
佐藤サイドは報道直後に「これ以上は我慢できない」と苦悩を表明し、自身が降板を申し出ていた事実を明かした。大衆が同調できる「誠実な労働者がシステムの不備によって追い詰められる」という文脈を提示し、自身を「被害者」に位置づける初動が極めて重要となった。
※俳優は"労働者"ではない(と思われる)が、そう見えるというのが重要
自身の主張を外形的事実と完全に一致させることで、言説の正当性を担保する。事実関係に整合が取れていれば、大衆は自然と「問題は組織的・構造的なものである」という結論を導き出す。
最も犯しやすい過ちは、敵対している当事者（今回は橋本サイド）に対して直接的な反論や批判を試みることである。
直接的な対立は、大衆にとって断罪価値の高い「当事者同士の泥仕合」を提供することになる。佐藤サイドは相手を非難せず、自身の認識のみを語っている。敵対者を黙殺することで、対立当事者ではなく「不慮の事故に巻き込まれた主体」というポジションを守ることができる。
自身の主張に対し客観的信憑性がなければ、大衆を味方につけることができない。
本件では、所属事務所が早期に「専門家のリーガルチェックを経てハラスメントには当たらない」と公表している。また、後のフジテレビの発表とも主張は矛盾はしておらず、不利な内容であるにも関わらず信憑性の補強に繋げている。
私刑が成立するには、善悪二元論が必要である。防御側の目標は、単純な構図を崩して議論をグラデーションへ持ち込むことである。
「アドリブ行為の演出上の妥当性」や「事前のトラウマ共有における不備の有無」、「そもそもハラスメント認定された行為は何か」など、論点を複数の因果関係へと分散させる。議論の解釈が複雑化するにつれ、最終的に「双方のコミュニケーションギャップが原因」という曖昧な評価が定着する。
世論が「双方に過失がある、あるいは不運すれ違いが招いた事象」という空気へと移行し、議論の発散を確認した時点で、一切の追加発信を停止すべきである。
実際、佐藤サイドは一部投稿の訂正後は静観を維持している。この段階で自己の正当性を再主張する、あるいは相手への反撃を試みることは、再び「加害者」のイメージを喚起する。議論の収束後における沈黙こそが、社会的私刑を完全に終息させる。
情緒的な反論や、根拠なき静観は、現代の生存戦略においていずれも下策である。
迅速な枠組みの設定、事実の整合性確保、直接対決の回避、第三者権威による自説の補強、論点の複雑化、そして最終的な沈黙。
SNSが普及し始めてから「SNS」と「病み」はセットだと思っている。
だがこれまでとここ数年、もっと言うならXのおすすめ欄が開くたび必ず目に入る仕様になってからあたり以降では「病み」の質が変わっているようにも思える。
今のXの仕様が声デカい極端な投稿をおすすめに上がりやすくしてるってことを考慮しても、あまりに「自分の結論ありきで強い言葉を振るい、それにそぐわない意見は叩きのめして封殺することこそが自身の高尚な生きる意味である」みたいなやつが多すぎる。
間違ってそういうのを一度でもタップしたらしばらく強い言葉が目に入る。それで病む。
どうせ病むならもっと「自分より若い世代のキラキラ生活投稿を見てから安アパートの汚れた鏡に映る自分と目が合って病む」とかの方が数倍マシに思える。
自分が読める言語で訳わからんこと言ってる投稿ばっか流れてくるのはマジで病む。
特に過激な言葉が飛び交いやすいジャンルとして各所で激アツな男女論、その中でも直近の「女性トイレに立ち小便器が無い理由論争」を例にとる。
こんな感じの趣旨を、各位ものすごい人格否定の罵詈雑言やマンガコマの無断転載、スクショ晒しあげその他諸々で汚く飾り付けて投げつけ合っている。
どっちもなんか違う。
・女の排泄器官の作り上立ち小便だとビシャビシャになりやすいから衛生的に日常使用は難しい
・男子トイレのオープンすぎる作りが嫌な人からしたら女子トイレの個室の多さに不公平感を持つのは仕方ない
・俺は/私はそう思わないから同じ括りに入れるな
・単に男が/女が気に入らない …
みたいなのを個別に語らず全部男女論で一括りにして140文字ぽっちで全て語ろうとすな
またちょっと違う話するけど、もし女が「男の勃起は甘え！TPOわきまえて引っ込めろ！」とか言い出したら男は「なんだこいつ男体エアプがよ」って思うじゃん。
「女は立ち小便できる体の作りになってない！」は「男は自由自在に勃起コントロールできる作りになってない！」と同じだとは思うんだよな。けどこう言ってしまうと今度は女側から「排尿と勃起を一緒にするな！」と言われ、それを見た男側から「勃起コントロールできると思ってるなら女さんは生理コントロールできるんですよね？」とか言われる。
話をもどすと「女は立ち小便できる体の作りになってない」って、男体が凸を自在に引っ込められるわけではないように女体もそもそも持ってない凸を生やせるような人体構造にはなってないんだよなって話じゃないのかこれ。
もしそんなことなくて凸の出し入れが自在な男とか場合に応じて凸を生やせる女がメジャーな構造だったら申し訳ない。
たまにこの手の話で俺は/私は〇〇できますけど？みたいな優れたお方からご意見を賜ることがあるが、希少すぎるため「あなたはそうなんですね」とだけお返ししたい。
こんな感じの真面目に紐解けば紐解くほど頭が痛くなってくるようなのが流れ込んで来るんだおすすめに。アルゴリズムを頑張って浄化しても気を抜くとすぐこうなるんだ。
「こういう人ってモテないんだろうな」系の冷笑にしても、そこに辿り着くまでに「明らかに破綻した持論を叫んでいる→周りに訂正したり話を聞いてくれたりする人はいないのか→こいつモテないんだろうな」などの連想ゲームの末に出る感想だ。
Xのおすすめ欄に上がってきたことしか面識のない相手とは、その連想ゲームの過程をすっ飛ばしても伝わるほど分かり合えている訳がない。
テレビすら各々が見たいものを見たい時にバラバラに見ているような現代では「普通」の共有の基礎が昔ほどできていない。互いにXに張り付いていることくらいしか共有できる体験はない。故に「そこまで言わなくても普通わかるでしょ」も意味をなさない。
昔なら「一部の狂人が複数垢でやってるだけ」と流せたけどもうそれ言うのも無理があるのでは？と思うくらい多いんだ。1人がやってても地獄、何人もがやってても地獄、AIに書かせてるとしてもそれはそれで地獄。
しかも自分から臭いもん嗅ぎに行ってるなら文句言えないけどそうじゃないんだ。情報化社会の中で見たい情報見に行くまでの過程で目に入るゲテモノの量の多さとギリギリネタ扱いできなそうな悲壮感のある質がどっちもえげつないんだ。
だが、発言の機会が与えられた意思決定の場において、沈黙は責任の免除にもならない。
成功すれば合意していたことになり、失敗すれば「私は何も言っていない」と逃げられる。
発言しなかった者だけが、結果を見てから立場を選べるのである。
責任感があり、発言し、合意形成に尽力し、意思決定し、行動する人間に、フリーライドが許される
日本人は子供の頃から黙っていたほうが得、沈黙は金と叩き込まれる。
友人、恋人、あるいは超大企業同士の契約においても諸外国とは比較にならないほど、曖昧な約束、契約をする
曖昧な約束を権利の留保、あるいは条件の後出しの権利だと考えている
「なんか味が物足りないな」
相手に、塩で調整するのか、醤油なのか、はたまた別の調味料か、解決を委ねる
「まずくなった、あなたのせいだ、私は醤油のほうが良かったのに」
「塩で素材の味を引き立てたかったのに」
東芝はウェスチングハウスの買収、経営において、無限責任とコストプラスフィー契約の怖さを理解せず
日本式の下請け恫喝、曖昧条項のゴリ押しが通用すると勘違いし、兆円単位の損失で倒産の引き金を引いた
ガラパゴスで通すなら伝統的な作法を守ればよかろう、だが、もうそういう時代ではない
だけど、超大企業のトップエリート経営者ですら、まして、一般市民においても、常識、時代の変化を拒み、曖昧に黙り続ける
会議において、念入りに、繰り返し、くどいほど、「無発言は合意とみなす」と忠告し、その旨議事録を残しても
「私は黙っていた、意思決定に参加していない、議事録にも残っていないじゃないか、あなたが決めたことだ、失敗した場合はすべて責任を取れ」
と平然と後出しをする
いくら説諭したところで奴らは「私は発言していない」と強弁する
白紙委任状になるますよ？いいですね、合意ですね？と確認しても無駄だ。彼らの主張は
「意思決定に白紙委任したのではない、成功することを委ねたのだ、全員が納得し、失敗しない方法で進めることを合意したにすぎない」
利口な人間はこのテクニックを駆使して、成功のつまみ食いで階段を登る
その結果、どうなったか？ツケはどこかで払わなきゃならない、全員が利口になった結果、合成の誤謬
そりゃそうなるわ
だが、彼らはまだ気づかない
旧宮家のルーツである伏見宮貞致は落胤で、男系血統を継いでいるのかぁゃιぃのだ。落胤と認定されるまで鍛冶屋の丁稚だったわけで、DNA鑑定がない江戸時代に落胤と認定された根拠など殆ど信用できない。「私はあなたの父親の隠し子です相続の権利があります」と言われてDNA検査せず隠し子と認める人がいるのか。こんなのを男系血統のスペアにするのはお笑いで、ハリボテの男系主義の底の浅さが見て取れる。
ハリボテ男系主義が雑魚ロジックを展開してる一例を挙げよう。キチガイに思われるのを気にしてか、側室の復活を絶対言わないのだ(笑) 今上または秋篠宮が妊娠可能で健康的な20代前半の側室を持ち、庶子を大量に産めば皇族数問題も後継問題も全て解決される。自らが執着するぽんこつレガシーシステムの突破口がそこにあるのに世間体を気にしてうじうじして転落して逝ってる姿はいかにも衰退国らしくて微笑ましい。
しかし、実は、男系継承自体の未来は明るいのだ。着床前診断によって男女の産み分けが技術的に可能だからだ。妊娠可能な妃だけ用意できれば、効率的に男が量産できるのだ。男系はこの明るい未来を主張すればいい。
ただしリスクはある。これは乳牛の雌牛量産システムと構造的に同じだからだ。つまり家畜の管理と同じなのだ。天皇乃至皇族がこのシステムに嫌悪感を示す可能性は高い。男系主義の思想はご都合主義で薄っぺらいのでそこらじゅうに脆弱性が蔓延っている。しかしこの現状を打開するには上記の乳牛管理システムを信じて行動すればいい。
定数外で不合格になった生徒をめぐって、中学校の先生が怒っている。「全員入学させろ」と。高校側は、全員を受け入れれば治安が悪化する、生徒と教員が被害を受けると考えている。そして高校側のこの選別は、しばしば「内なる適格者主義」だと批判される。
適格者主義、ではない
高校教員の選別の動機を分解すると、そこにあるのは「誰が教育を受けるに値するか」という価値の序列づけではない。「限られたリソースの中で、既存の生徒・教員が受ける被害をどう最小化するか」というリスク管理の論理である。この二つは倫理的に別の回路だ。前者は価値判断、後者は被害の配分にすぎない。
その意味で、「適格者主義」というラベルは、高校教員の主観的な動機を正確に言い当ててはいない。
ただし、ここに厳しい論点がある。動機がリスク回避であっても、結果としての排除機能は適格者主義と同じものになりうる、ということだ。
「治安を乱すリスクが高い」生徒を判定する材料は、結局のところ内申点、出席日数、問題行動歴といった記録である。そしてこれらは家庭環境や被虐待経験、発達特性と強く相関する。主観的には「価値判断ではなく防御」のつもりでも、構造的には「困難を抱えた生徒ほど弾かれる」という同じ選別が再生産される。
批判者が「内なる適格者主義」と呼ぶとき、彼らは高校教員の動機を誤読しているのではない。動機と無関係に生じる構造的帰結を指摘しているのだ。排除された生徒の側からすれば、動機が防衛だろうと価値判断だろうと、結果に違いはない。この論争がすれ違う核心はここにある。
もう一つ、見過ごせない心理的経路がある。中学校は義務教育ゆえに、選別の自由が構造的に存在しない。目の前に生徒がいる限り、リソース不足を理由に「引き受けられません」と言う出口が制度的に塞がれている。その不自由の中で、最悪のライフワークバランスで生徒と向き合ってきた側からすれば、「選ぶ権利を持つ側」への羨望が、道徳的な言葉——適格者主義批判——に転化して出てくることは十分にありうる。
重要なのは、この仮説はあくまで「なぜそういう言葉遣いになるか」の説明であって、批判の内容そのものの当否とは独立だということだ。動機に羨望が混ざっていても、指摘（排除の構造的帰結）は正しいことがある。逆に、動機が高潔でも指摘が的外れなこともある。ここを混同してはならない。
さらに踏み込むと、高校と中学のあいだには、リソース不足への対処の「OS」そのものに根本的な違いがある。
高校教員は、比較的冷静にこう言える。「リソース不足なので受け入れられません」と。選別権があるからこそ、この言葉は自分の無力さの告白ではなく、構造的事実の記述として発話できる。責任は制度・行政・定数の問題として自分の外に置かれる。冷静でいられるのは、この言明が自己否定を含まないからだ。
中学校教員には、この出口がない。リソース不足という事実は消えないまま、それに直面し続けるための唯一の解は、「私生活を削ってでもやることが善である」という信念に自分を作り替えることだけになる。これは合理的な選択というより、選べない状況を生き延びるための認知の再編成である。
だから両者が同じ言葉——「適格者主義」——を使って話すとき、実際には全く違う経験を語っている。
中学校教員:「リソース不足でも私は線を引かずにやってきました」（信念・自己犠牲の言語）
中学校教員からすれば、高校教員の発言は「私たちが信じ込むことで耐えてきたものを、あなたたちは制度的に免除されている」という免除への怒りに触れる。論点は「適格者主義かどうか」という客観的な体裁を取りながら、実際にはその下を「お前らはズルい、なぜなら私は信じ込むことでしか生き延びられなかったから」という感情が流れている。
一つ目——悪貨は良貨を駆逐する。ここでの「悪貨」は、リソース不足を信念で埋める中学校型のOSである。これが良貨、すなわち「リソース不足なので線を引く」という構造的な言語を駆逐する構図は、二重に働く。
組織内では、「私生活を削ってでもやる」教員が基準点になると、それをしない・できない教員が「劣った教員」として可視化される。良心的に線を引こうとする教員から先に淘汰されていく。
行政との関係では、「信じ込んで無償労働してくれる悪貨」の方が圧倒的にコストが低い。だから構造は悪貨を積極的に選別・温存する方向に力を働かせる。良貨——待遇改善を求め、線引きを構造の言葉で語る教員——は「甘えている」「生徒のことを考えていない」というレッテルを貼られて先に排除される。これは自然発生的な劣化ではなく、行政という選抜圧が悪貨を優遇するように設計されているということだ。
二つ目——地獄への道は善意で舗装されている。これも二層で効く。
個人のレベルでは、「私生活を削ることが善」という信念そのものが、本人を守るための認知的な適応でありながら、同時に本人を蝕む。自己犠牲的な「善意」が、当人にとっての地獄——過労、燃え尽き、私生活の消失——への道を敷いている。
集合のレベルでは、その善意の総和が、行政にとっての免罪符になる。「先生たちは頑張ってくれている」という物語がある限り、リソース不足は可視化されず、修正圧力がかからない。個々の教員の善意が、システムとしては生徒にとっての地獄——定数外で弾かれる、支援なく放置される——を舗装する材料になる。
結論——個人の徳目に依存する設計は、必ずどちらかの罠に落ちる
この二つの格言は、「だから善意を疑え」という話ではない。個人の徳目に依存する設計は、必ずこの二つの罠のどちらかに落ちる、という診断そのものである。
悪貨が良貨を駆逐しないためには、良貨——構造的に線を引く言葉——を選抜する側に回す仕組みが要る。地獄への道を善意で舗装させないためには、善意を制度の代替物にしないための、つまり善意がなくても機能する最低ラインの制度設計が要る。
高校と中学の対立を、「あちらの内なる差別意識」「こちらのズルさ」という個人の道徳の問題に矮小化することは、リソース不足という本丸を見えなくする。両者とも、同じ資源不足構造の下流にいる当事者にすぎない。定時制・通信制・教育支援センターなど、弾かれた後の受け皿が十分にあれば、高校は排除する必要がなく、中学も「押し付けられた」と感じない。
問うべきは「どちらが適格者主義か」ではない。どの制度的レバー——定数改善、受け皿の整備、評価制度の変更——が、悪貨の駆逐と善意の搾取という二つの罠を同時に外せるか、である。
はじめに「初期設定としての増田の加害性」であるが、これはシンプルに差別である。そのサイトが持つ変えようがない属性をもとに善悪を判断することは紛れもない差別なのでやめましょうとしか言いようがない。仮に「黒人は黒光りしていて怖い」などと言えば差別主義者のそしりは避けようがない。弱者おじさんが怖いという感覚も内心で思うのであればまだしもそれを弱者おじさんに自覚させることで社会構造やコミュニケーションの様式に組み込もうとするのは差別を実装するという点で最悪の主張だ。
俺は応援する、けど、ちょっと違うかもだけど。ってかドラマ・映画見てないのに絡んでくるやつ多すぎ。もちろん僕だってあんまよく見てる方とは言えないけど。
今回、橋本愛と佐藤二朗の立ち位置について変なコメントが多数沸いているのを見て、テレビという共通プラットフォームが本当になくなったんだなぁ、というのをアラフィフのおれは感じました。
あの能年玲奈と橋本愛と有村架純のその後、ってほんとに複雑なストーリーだし、佐藤二朗なんか叩く暇あったら、「能年玲奈」に関わる芸能界の構造的問題の方がよっぽど議論する価値があると思う。名前を奪われたんだよ。千だよ。僕は誰かが悪だと決めつけて解決する問題はこの世にほとんどないと思う、だけど、「この世界の片隅に」に声だけでも主演した時は本当に感動したなあ。もちろん映画そのものも本当に素晴らしかった、その上で、主演にのんを持ってきたのも本当に素晴らしかった。新幹線大爆破も良かったね。
完全に脇道にそれたわ。
ところで橋本愛が日本アカデミー取ったのは、あまちゃんより前の映画だから（賞は後だけど）。3人の中でも一人、格が違う。その後も大河ドラマの主演の妻ばっかりやってる橋本愛は、誰もが一線級だと理解していたはずだよ。橋本愛のことを知らないとか書いてるポストは流石に目眩がした、、
そうして時がたって、今超一流の地位にいるのは有村架純だと言うのも歴史の皮肉、、SPECでチョイ役やってたのにね、、
一方で、佐藤二朗というのはこのストーリーとは全く絡み合ってない。パン好き女優が超絶イケメンと結婚したり、いつの間にか小泉家の人間扱いになった奴がいたりするうちに、福田組で出る時はちょっと食傷気味だけど、さがす、そしてスズキタゴサクはすごかったです。本格派だった。福田組はもういいけど。
スターはどっちか、って言ったらどちらも違う路線でスターだな〜。
セクハラだったらなくはないと思ったけどパワハラはない、さすがにない。対等だよ。最初に、誰かが悪だと決めつけて解決する問題はほとんどない、と言った。今回の問題は、時系列から見て文春が最初だと見れば、佐藤二朗が悪だと決めつけた文春、ここに今回の問題の全てが詰まっていると僕は思う。
でも、いつも影の刺す表情をしていた橋本愛が、佐藤二朗の物言いに怯えるのも全く理解できるじゃないか。さらに、本意でないのに余計なことを言ってしまう佐藤二朗も容易に頭に浮かぶ。そして、そのどちらもが珠玉の名俳優だと思うから、どちらかでも表舞台からいなくなったならエンタメ好きは悲しむはずだよ。
であるから、誰かを悪だと決めつけて文春にタレ込んだ奴、そしてそれを扇情的に報じた文春、これを許してはならないという路線から、ドラマ・映画付きはブレてはいけないと思う。
伝説の料理番組『ゴッド・オブ・キッチン』の決勝戦。テーマは「五感を揺さぶる、時間差のデザート」。
対峙するのは、若き天才フレンチシェフ・一条蓮（いちじょう れん）と、かつて世界を股にかけた冷徹なる分子ガストロノミーの覇者・井戸龍二（いど りゅうじ）。
一条が伝統的な技術と情熱で繊細なミルフィーユを組み立てる一方で、井戸は不敵な笑みを浮かべ、液体窒素と奇妙な注射器を操っていた。井戸の調理台の上には、金属製の球体に覆われた、冷たくて怪しい漆黒のデザートが鎮座している。
「フッ、一条。料理とは『今この瞬間』だけを味わうものではない。時間そのものを支配してこそ、真の芸術だ」
審査員席に座る3人の厳格な批評家たちの前に、井戸の料理『深淵（アビス）』が運ばれる。それは、美しくコーティングされたチョコレートの球体だった。
しかし、ただのチョコレートではない。井戸が仕上げにかけた特製の温かいベリーソースが、球体の表面をじわじわと溶かしていく。
「ほう……温かいソースで外殻が溶け、中から冷たいジェラートが現れる、定番の演出ですな」
「うむ、濃厚なカカオと酸味のコントラストが見事だ。だが、これだけなら想定の範囲内……」
その時だった。井戸が静かに、懐中時計のネジを巻くような仕草を見せた。
ゴク、と審査員がそれを飲み込んだ、まさにその瞬間。
「ーーっ！？」
審査員たちの目が見開かれ、一人のグラスを持つ手が激しく震えた。
「おおっとーーー！ 審査員たちの表情が一変！ まるで衝撃波に襲われたかのように、全員が椅子から立ち上がった！ 一体、何が起きたのか！？」
「それこそが、私が仕掛けた『時限爆弾』だ」
チョコレートの核（コア）には、超高圧で二酸化炭素を閉じ込めた「特殊なマイクロカプセル」と、時間差で水分に反応してカプセルを溶かす「脱水フリーズドライのパチパチスパイス（ポッピングキャンディの極限進化版）」、そして体温で一気に香りが気化する「超濃縮カルダモンとジンジャーのエッセンス」が多層構造で封印されていたのだ。
口に含んだ瞬間は、外側の冷たいジェラートが舌の感覚を一時的に麻痺させ、刺激を覆い隠す。
しかし、喉を通るその刹那、体温でジェラートが完全に溶け去り、閉じ込められていたスパイスと炭酸ガスが「時間差で一気に融点を超え、爆発的に気化」する。
スタジオに、審査員たちの感動の溜め息と、圧倒的な美味への驚愕が響き渡る。
「素晴らしい……！ まさに、時間差で五感を爆破された気分だ！」
一条は、自らのミルフィーユを握りしめ、井戸の底知れぬ技術に圧倒されながらも、静かに闘志の炎を燃やしていた。
「井戸シェフ……あなたの『爆弾』、見事です。でも、僕の料理には、その爆発の跡に『一輪の花』を咲かせる仕掛けがあります！」
今の業界に対して、先行きが見えない強い不安や閉塞感を感じていらっしゃるのですね。市場の縮小、理不尽な構造、待遇の悪化など、業界全体が沈んでいくような感覚の中にいると、焦りや精神的な疲労も大きいかと思います。その危機感は、次の一歩を踏み出すための重要なサインです。変化を起こすために、まずは状況を整理して具体的に動くためのロードマップを提案します。
技術革新（AIなど）、法改正、人口減少など、原因が構造的なものか確認します。
「業界全体の衰退」なのか、単に「今の勤務先の業績悪化」なのかを見極めます。
他の業界でもそのまま使える技術（例：プログラミング、特定の資格）を書き出します。
業界を問わない能力（例：営業力、プロジェクト管理、交渉力、課題解決力）を明確にします。
職務経歴書に書けるよう、これまでの成果を数字（売上、効率化の割合など）で整理します。
人手不足、IT/DX、環境・インフラなど、資金と人が集まっている分野をリサーチします。
「前職の知識 × 新しい業界」で、自分だけの強みを作れるルートを探します。
転職市場における自分の「現在の価値」を知るために、まずは相談だけでも開始します。
今の状況を打開するために、さらに具体的なアクションを考えましょう。
もしよろしければ、以下の点を教えていただけますか？
現在の具体的な業界や職種何を見て「もう駄目だ」と強く感じたのか（給与、労働環境、将来性など）次にやってみたいことや、興味のある分野状況に合わせた具体的なステップや、あなたのスキルが活かせるおすすめの業界を提案いたします。
※特定の出演者や診断について論じるものではありません。番組から受けた印象について書きます。
あの企画を見ていて、「笑わせるための企画なのに、やたら胃が痛くなる」という人は少なくなかったのではないか。
それは、あの企画が「バリケードを作るゲーム」ではなく、「チームで成果を出すこと」の構造を驚くほど抽出していたからだと思う。
番組で繰り返し起きていたのは、大失敗ではない。
鍵の閉め忘れ。
備品の不足。
相談不足。
それなのに、見ているこちらまで疲れてくる。
なぜなのか。
おそらく、あの企画が描いていたのは「ミス」ではなく、「予測可能性」だったからだ。
一回の失敗ならリカバリーできる。
だからリーダーの仕事は、本来の意思決定から、「確認」「リマインド」「フォロー」に置き換わっていく。
これは管理職を経験した人なら、一度は見たことのある景色ではないだろうか。
一方で、あの企画を「能力が低い人がいるとチームは大変」という話として見ると、私は少しもったいない気がする。
むしろ逆だ。
抜けやすい人もいれば、慎重すぎて進められない人もいる。
問題は、その偏りを個人の性格の問題として扱うか、組織の設計課題として扱うかだ。
現代の組織論では、「優秀な人を集めれば強い組織になる」という発想は、かなり古くなっている。
強い組織は、個人の能力よりも、個人の特性を前提に仕事を設計する。
チェックリストを作る。
担当を固定する。
ダブルチェックを入れる。
そうした仕組みは、「できない人」のためではない。
「人間は必ず偏る」という前提の上に作られている。
「多様性を受け入れよう」という理念と、「成果は出さなければならない」という現実。
笑っていたはずなのに、どこか笑えなかった理由はそこにある。
「あなたの組織は、人間の偏りを個人の責任として処理していますか。それとも仕組みで吸収していますか。」
そんな問いを、バラエティ番組の形で投げかけていたように思う。
高班ってどこから発信してるんだい
順位 駅名 路線名 ホームの深さ 特徴・目安 --- --- --- --- --- 1位 六本木 都営大江戸線（1番線） 42.3m 日本一深い地下鉄駅。地下7階相当。ビル14階分に匹敵。 2位 東中野 都営大江戸線 38.8m JR中央線や神田川の下をくぐるため大深度に。 3位 国会議事堂前 東京メトロ千代田線 37.9m メトロ最深。丸ノ内線ホームとの高低差も激しい。 4位 後楽園 東京メトロ南北線 37.5m 丸ノ内線（地上高架）の下を直交して潜り抜ける。 5位 新宿 都営大江戸線 36.6m JR線や他私鉄の下、さらに地下街の下を通るため。 6位 永田町 東京メトロ半蔵門線 36.0m 先ほど挙げた南北線（約26.7m）よりさらに下を通る。 7位 東新宿 東京メトロ副都心線 35.4m 急行通過待ちができる2層（上下2階分）構造の駅。 8位 中井 都営大江戸線 35.5m 妙正寺川や西武新宿線の地下深くを通過する。 9位 雑司が谷 東京メトロ副都心線 33.8m 都電荒川線や幹線道路の下を深く掘り進めた位置。 10位 麻布十番 都営大江戸線 32.5m 地形が低い場所にあり、海抜で見ると六本木より低い。
しかもシステム的にさらにグロいことに男→女での「顔とおっぱいとおまんこしか見てない」って部分を
「顔と社会的ステータスとか経済力しか見てない」というように置き換えて
さらに言えば言葉は悪いけどセックスするって部分を結婚して寄生するっていうような守られる意味に置き換えると言ってる内容とかメカニズムとして倒錯してるって指摘は対称的にそのまま成立するんだよ
だからなんでそんな矛盾してる構造になってるかというと多分人間が人間だからなんだよね
動物でありながら同時に
正直男の目から見ると女の子って全員顔とおまんことおっぱい以外どうでもいいというかまあ性的な存在に見えるじゃん？
でも女の子のことを性的な存在として見てる男は女にモテないから男は表面上はみんなそれを必死に隠して女と接してるじゃん？
その時点でクソじゃん
それでその結果仲良くなったとしてセックスするわけだけど
つまり最初から性的な目的を隠すのが上手い奴ほど性的な目的を達成できるじゃん？
しかも女の子たち側の方もなんなら可愛い化粧とか短いスカート履いたり可愛い服着たりしてきてなんなら積極的に異性から性的な存在として見られることで女としての価値をアピールしようとしてくるじゃん
かつ同時にそういうエッチな目で見てくる男のことは蛇蝎の如く嫌って真っ先に篩にかけてくるじゃん
そういうシステムの矛盾が理不尽すぎるというか構造的に狂ってるじゃんこの世界
資産がない貧乏人は増税と物価高でひたすら日本国に搾取される人生になりそう。しかも円安だし海外にも中々出られない。これは相当厳しい。いい生活できない。これは社会構造の問題
面接して落とした時点で、以後そいつの能力追跡して比較評価出来ないわけだから構造的に弱いエビデンスでそれっぽいこと言ってるだけでしかないよな。
こんなやつは落とす、みたいなのあるが基準が統一されてるわけじゃないからN=1のオレオレ基準でしかないし。
面接官の面接能力測るには事前に評価してその評価を伝えずに実際に働かせて成果を比較しないといけない。まあ成果出せるかどうかも運や配属先との相性とか関与した仕事内容自体の性質に拠るところはあるのでその影響をさらに除去してみないといけない。
インフレーションは、いつでもどこでも貨幣的現象である。そして、昨今の日本政府および日銀にはびこる「リフレ派」の政策は、いつでもどこでも自己放尿である。
日本のリフレ派が主導してきた異次元緩和や裁量的なマクロ経済政策は、経済学の基本原理を無視した極めて滑稽な実験にすぎない。
連中の政策がいかに破綻を約束された自己放尿であり、さらにはダブル放尿であるか。
マネタリズムの基本は極めてシンプルだ。貨幣供給量の伸び率を、経済の長期的な実質成長率に合わせた一定のペース（kパーセント）に固定せよ、という。
しかし、日本のリフレ派はどうだ？期待インフレ率を操作するなどという傲慢な目的のために、中央銀行のバランスシートを無軌道に膨張させた。
これは長く可変的なタイムラグを完全に無視した自己放尿である。
金融政策が実体経済に波及するまでの時間は不確実であるにもかかわらず、リフレ派は「今すぐ物価を2%にする」と息巻いてアクセルをベタ踏みした。
ルールのない裁量的な金融政策がもたらすのは、市場のノイズと将来の不確実性だけである。これを自己放尿と呼ばずして何と呼ぶのか。
リフレ派の最大の罪は、ケインジアン的な「フィリップス曲線」のトレードオフが長期においても存在するという致命的な錯覚を抱いていることだ。
「自然失業率仮説」を連中は理解していない。短期的には貨幣錯覚によって失業率を自然失業率以下に押し下げることができるかもしれない。
しかし、経済主体が適応的期待を形成すれば、インフレ率だけが加速し、失業率は再び自然失業率へと戻っていく。長期のフィリップス曲線は垂直なのだ。
リフレ派は、金融緩和で需要を底上げし、恒久的に雇用を改善できると本気で信じている。
この理論的後退は単なる自己放尿では済まされない。構造改革（サプライサイドの改善）を怠ったまま、マネーの力だけで実体経済を騙そうとするこの態度は、労働市場の硬直性を放置する政府の怠慢と結託した完全なダブル放尿である。
最も唾棄すべきは、リフレ政策が事実上の財政ファイナンスに成り下がっている点だ。
リフレ派は金融緩和だけでなく、積極財政をもセットで要求する。だが、恒常所得仮説を思い出せ。
一時的な政府支出の増加や減税など、人々の将来にわたる恒常的な所得を増やさない政策は、消費の増加（限界消費性向）に全く寄与しない。
それどころか、政府が国債を乱発して市場から資金を吸い上げれば、民間投資を押し出すクラウディングアウトが発生する。
これを防ぐために日銀がYCC（イールドカーブ・コントロール）で金利を人為的に押さえつけ、国債を買い支える。
無駄な財政出動という自己放尿に、中央銀行の独立性放棄という自己放尿を重ねる。これがまさに、日本経済を死に至らしめる最悪のダブル放尿の正体である。
リフレ派はしばしば「ヘリコプターからお札をばらまけばインフレになる」を都合よく引用し、自分たちの無軌道な緩和を正当化する。
愚か極まりない。フリードマンがあの比喩を用いたのは、貨幣供給量と物価水準の比例関係を説明するための純粋な理論的モデルとしてであって、硬直化した経済構造を持つ現実の国家が、財政規律を捨てて中央銀行に紙幣を刷らせまくる自己放尿を推奨したわけでは断じてない。
連中は期待に働きかければすべてが解決すると信じている。しかし、貨幣の増発が実物生産性を伴わない場合、最終的に待ち受けるのは、制御不能なインフレーションか、もしくは実質賃金の低下による国民生活の困窮だけだ。
事実、今の日本は輸入物価の高騰と円安によるコストプッシュに苦しみ、実質賃金はマイナスを推移している。人為的な貨幣供給による官製インフレのツケを国民が払わされているのだ。
リフレ派の運用は、市場の価格メカニズムを徹底的に破壊した。金利という資本主義におけるシグナルをYCCで殺し、日銀を最大の国債・ETF保有者（つまり最大の計画経済的介入者）にしてしまった。
裁量的で場当たり的な介入を繰り返し、出口戦略すら描けない現在の状況は、経済政策としての体をなしていない。ただの壮大なダブル放尿である。
日本経済を救う道は一つしかない。原則に立ち返り、日銀の裁量を剥奪することだ。マネタリーベースの増加率を経済の潜在成長率に合わせた固定ルール（kパーセントルール）に従わせ、市場の価格決定機能を回復させる。
そして、政府は財政による需要管理というケインジアン的な自己放尿を即刻やめ、規制緩和と自由市場競争によるサプライサイドの強化に専念すべきである。
フリードマンが存命であれば、今の日本の惨状を見て間違いなくこう言うだろう。「これほど見事なダブル放尿の標本は、経済学の教科書に反面教師として載せるのに最適だ」と。
今朝もまた、リビングのソファの僕の場所のクッションの反発係数が、最適値からわずかに逸脱していることに気づいた。室温は規定の摂氏22.2度に保たれているにもかかわらずだ。
これは昨日、隣人が無断でこの神聖なる座標に腰を下ろし、彼女の無秩序な質量分布によってウレタンフォームの分子構造に不可逆的な歪みを与えたからに他ならない。
朝食は厳密に計量されたオートミールと決まっているが、この微小な環境の変化のせいで、消化酵素の分泌に影響が出ないか懸念される。
さて、現在僕の並外れた大脳皮質の処理能力の大部分は、非アルキメデス的幾何学を基盤としたp進弦理論におけるタキオン真空の安定化と、Bruhat-Tits樹上でのホログラフィック対応の解明に向けられている。
この分野の真の深淵を理解できる人間は、現在の地球上に僕を含めてせいぜい5人しかいない。いや、プリンストンにいる某教授が最近加齢による認知の衰えを見せていることを考慮すれば、実質4人と言っていいだろう。
通常、標準的なボソン弦理論では時空の背景として実数体Rや複素数体Cを用いるが、僕は時空の微視的構造が局所体としてのp進数体Q_pで記述されると仮定している。
僕の最新の仮説は、p進Veneziano振幅の積分表示における特異点の振る舞いが、非可換幾何学的補正を導入することで完全に制御可能になるというものだ。
従来のp進振幅は、以下のようなGelfand-Graevベータ関数の類似物として定義される。
A_p(s, t) = ∫_{Q_p} |x|_p^(s-1) · |1-x|_p^(t-1) dx
ここで重要なのは、素数 p にわたるすべてのアデール的な積をとった際のアデール積公式だ。
A_∞(s, t) · ∏_p A_p(s, t) = 1
この優美な公式は、実数体上での標準的な弦の散乱振幅A_∞が、すべてのp進弦の振幅の無限積の逆数として完全に決定されることを示している。
しかし、僕の最新の計算はこれだけにとどまらない。僕はBruhat-Tits樹の境界力学系におけるディリクレ境界条件を再定義し、オープン弦のタキオン凝縮を記述する非線形積分方程式の厳密な解析解を導出することに成功しつつあるのだ。
Φ^p = Φ
この方程式が意味する非局所的な相互作用の美しさは、凡人には到底理解できないだろう。
タキオンの質量二乗が負であるという物理的ジレンマを、p進数体上の特異な位相構造を用いることで数学的に無害化できるという事実は、まさに僕のノーベル賞への確実なマイルストーンとなるはずだ。
昨日、大学のカフェテリアでこの理論の画期的な部分について説明してやったのだが、あの哀れな友人Aは完全に目を白黒させていた。
所詮はただのエンジニアだ。彼が誇りにしている修士号など、配管工のライセンスと同程度の価値しかない。MITで学んだ程度の知識では、p進ノルム |x|_p の超距離空間の概念すら想像できないのだろう。
友人Bはただ黙って聞いていた。彼はインドの富裕層出身の天体物理学者だが、周囲に女性がいると途端に発声機能を喪失するという致命的なバグを抱えている。
昨日も僕がタキオンポテンシャルの極小値について熱弁している最中に、隣のテーブルにカフェの女性店員が来ただけで、彼は有機化合物のように固まってしまった。全く、進化の過程で何がどう間違えればあんな欠陥が生じるのか。
さらに最悪なことに、帰宅後、隣人が僕たちの部屋にやってきて、ホワイトボードに書かれた Bruhat-Tits 樹の図式を見て「なんだか面白そうな名前ね」などと低俗で生物学的なジョークを言い放った。
彼女はチーズケーキ工場のウェイトレス兼、永遠に芽の出ない女優志望であり、知性という言葉とは対極に位置する存在だ。僕の美しい数式が、彼女の脳内でいかに下品に変換されたかを想像するだけで、頭痛がしてくる。
ルームメイトはそんな彼女に夢中で、鼻の下を伸ばして愛想笑いを浮かべていた。物理学者としてのプライドよりも、哺乳類としての生殖本能を優先する彼の態度は、ルームメイトとして非常に嘆かわしい。
気を取り直そう。夕食後はドクター・フーのクラシックシリーズ、シーズン12の第4話を見直した。
タイムロードのTARDISのナビゲーションシステムの描写において、時空連続体のトポロジーに関する明らかな設定の矛盾を発見したため、オンラインのファンフォーラムで愚かな大衆を論理的に打ち負かすという重要なタスクが控えている。
その後は、僕のコレクションであるHOゲージの鉄道模型の分岐器における電気抵抗を0.03オーム下げるための再配線作業を行う。
完璧な夜だ。
追記：もしルームメイトがまた僕のヴィンテージ版フラッシュ第123号の保管用マイラーバッグに指紋をつけたら、彼の歯ブラシを液体窒素で凍らせて粉砕するつもりだ。
高畑勲監督が1988年の映画「火垂るの墓」に、野坂昭如さんの原作にない亡霊を登場させたのはナゼか。主人公・清太の亡霊を全ての成り行きの観察者に仕立てることで客観性を強めるため。もう一つは、時を超越した亡霊によってあの時代と現代を結ぶため。これは映画を見れば明らかです。現代性を持たせたかった動機の一つに、高畑さんがプロデューサーを務めた宮崎駿監督「風の谷のナウシカ」（84年）完成後に下した評価「宮さんの友人としてのぼく自身の評価は30点」「『現代を照らし返してほしい』という部分がもう少し強く出る構成にならなかったかと、残念なんですが」（徳間書店ロマンアルバム・エクストラ「風の谷のナウシカ」）、この“苦言”を自作で実行してみせようという思いがあったのでは――というのが私の説です。
太平洋戦争末期の神戸で14歳の清太と4歳の節子の兄妹が空襲で家も母も失い、孤独と飢えの中で死んでいく物語。映画は高畑さん自身が脚本を書きましたが、使われなかった深沢一夫さんによる“幻の脚本”があった、と6月17日の読売新聞が報じました。言うまでもなく「太陽の王子ホルスの大冒険」（68年）と「母をたずねて三千里」（76年）で高畑さんと組んだ方です（2016年に死去）。私は深沢脚本の存在を知らなかったので「へえ」と驚きました。
6月24日に出た寺越陽子さん著「高畑勲と『火垂るの墓』―『幻の脚本』と『７冊の構想ノート』を読み解く―」（新潮社）で、その深沢脚本と高畑さんの構想ノートの一部が紹介されています。ポイントは〈深沢脚本に亡霊は出ない〉と〈高畑さんの構想の中で亡霊が生まれた経緯（の一部）が分かる〉、コレです!
深沢脚本の冒頭は、清太が三宮駅の便所で下痢に苦しみ、その後、構内の柱にもたれたまま便失禁して砂でそれを隠そうとする、というシーン。原作よりグッと描写が長く克明で憐（あわ）れみを誘いますが、生理的にきつい。映画は便所シーンがなく、ぐったり座っている清太のまわりにしみが広がっていて通行人が気づいてよける、という簡素な描写になっています。ちなみに深沢脚本は、この駅に軍国主義者を批判する演説が響くといった描写もあります。
冒頭を比較するだけでも、高畑さんと深沢脚本の方向性の違いがうかがえます。
スタジオジブリの鈴木敏夫プロデューサーは、原作に対する高畑さんの姿勢についてこう回想しています。「原作は明らかに、野坂昭如さんの妹への贖罪（しょくざい）意識が強く、そのままやれば、清太への感情移入映画になってしまう。『自己憐憫（れんびん）は描きたくない』。高畑さんのつぶやいたセリフを僕は、いまだに強烈に憶（おぼ）えているんです」（文春新書「天才の思考 高畑勲と宮崎駿」）
深沢脚本はまさに「そのまま」哀れさを強調し憐れみを誘おうとしているようです。例えば、吾作という名の農家の男が飢えた清太に情けをかけて大豆の袋を与え、ラストに再登場し兄妹の暮らした横穴の前でドロップを拾ってその死を憐れむ、という独自の描写で締めくくる点。オーソドックスなアプローチと言えます。
映画はまるきり違って、吾作は無心を冷淡にはねつけます。ラスト近くで横穴に（正確には横穴の対岸の豪邸に）現れるのは疎開から帰ってきた華やかで健康なお嬢さんたち。当然、横穴の極貧兄妹など知りゃあしません。
この場面で面白いのは、高畑脚本と高畑さんによる絵コンテと完成映画の比較です。協同組合日本シナリオ作家協会「シナリオ」22年9月号に再録された高畑版「火垂るの墓」（22年8月22日の本欄「発見!『火垂るの墓』に星一徹が出る予定だった」参照）を見ると、聞こえるのは笑い声と蓄音機の「ホーム・スイート・ホーム」だけなんですが、コンテはセリフが足され「いやー、ちっとも変わっとらんわ」「やっぱり我が家はええなァ」「久しぶりやわ、電蓄!」「敵性音楽を禁ず! フフフ…」とあります。
そして映画は「久しぶりやわ、蓄音機!」のあと「懐かしい景色やわァ!」となりお嬢さんたちの出番終了。彼女たちがはしゃげばはしゃぐほど、「情けをかける」とは逆方向に兄妹の悲劇性は増していきます。残酷なコントラスト。高畑さんのやりたかったことでしょう。ただ「敵性音楽を禁ず! フフフ…」は、はしゃぎ過ぎ（不人情過ぎ）とセーブしたのでは。単に分かりにくいと思ったから換えたのかも知れませんけど。
かように高畑演出はキャラクターを突き放し、観客には情緒的な感情移入でなく冷静な客観視を求めるのですが、本作では劇中に、兄妹の受難を客観視する兄妹の亡霊を置いて二重の客観性を構築しています。カメラ目線（観客を見ている）の亡霊の清太が「僕は死んだ」という印象的なモノローグを放った後に目線を移すと、その先に、駅構内で死にゆく自分が現れる。このシーンで映画を始めたことにより、物語全体を清太の亡霊による観察（回想）という枠組みにはめました。かなり強固な構造です。
原作は兄妹が共に死に向かう一種の「心中もの」であり、そこに「近親愛みたいなものがある」（徳間書店「アニメージュ」87年6月号での高畑勲×野坂昭如対談。文春ジブリ文庫「ジブリの教科書4 火垂るの墓」でも読めます）、その強烈な情念と官能性をガッチリ抑え込む計算でしょう。一方で、死に対しても冷徹な高畑さんは死が甘美な救済に見えてしまわないよう工夫もしています。それは09年7月13日の本欄「赤は阿修羅の赤」でも書きました。亡霊の清太の表情は興福寺の阿修羅像がモデルで、亡霊を包む異空間の朱色も阿修羅像の色。亡霊の清太の悲しみと憂いと怒りを内に抑え込んだような表情は阿修羅なのです。
写真・図版
NHKディレクター寺越陽子さんによる「高畑勲と『火垂るの墓』―『幻の脚本』と『７冊の構想ノート』を読み解く―」（新潮社）
さて亡霊を出すアイデアがどうやって生まれたのか、私は長いこと気になっていました。「高畑勲と『火垂るの墓』」第2章で紹介されている構想ノートのあるページの記述（写真つき）を読み、その経緯のかなりの部分が分かった気がします。このノートは、19年に東京国立近代美術館で開催された「高畑勲展 日本のアニメーションに遺（のこ）したもの」（19年7月22日の本欄「高畑勲の『謎』と『解』」参照）の準備中に遺品の中から深沢脚本と一緒に発見され、ノートの一部は同展で展示もされましたが、問題のページはなかったと記憶しています（私が見過ごしたかも）。
高畑勲の「謎」と「解」
「高畑勲と『火垂るの墓』」によると、7冊のノートの「1冊目」と「2冊目あるいは3冊目」（順番が未確定）には「二人の清太」（つまり清太の亡霊）は登場しませんが、「3冊目あるいは2冊目」に箇条書きのプロット案があり、そこにいきなり「現代の少年」が出てきます。
○'87三宮駅に手をつなぐ兄妹出現。'87の包み紙を嗅ぐ。
少年、オビえてひきとめようとする妹の手をふりきって駆けだす。
○'87三宮駅。少年、はっと足をとめる。たちまちまわりはかわり、'45の柱のかげに死にゆく清太。清太死ぬ。
そしてその反対の左ページに1行だけ、何とこんな書き込みが。
○亡霊がウロツイている――それはなぜか。→本編――
87年の三宮駅を妹と歩いていた少年が45年の三宮駅の清太を見る。タイムスリップか幻視か。現代の少年と清太をどの程度絡ませるつもりだったのかは分かりませんが、ノートの記述がそのまま高畑さんの思考過程だとすると「死にゆく清太を見つめる現代の少年」の絵が頭の中で「死にゆく清太を見つめる亡霊の清太」にパッと切り替わったんじゃないか。そして左のページに記述が1行だけ、というのは、そのアイデアがそれまでの構想を一新する決定的なものだったからじゃないか。興奮します。きっと高畑さんも興奮したはず。〈現代とどうつなぐか?〉→〈現代の少年を出す〉→〈現代の少年でなく清太の亡霊〉→〈亡霊が現代を見つめる〉という流れが見えてきます。
同書第3章で鈴木プロデューサーは「高畑さんがあの作品をやる時に一番悩んでいたのはね、どうやって現代と結びつけるか、そこだったの」「ある時ポンと高畑さんが言い出したんですよ、幽霊だって」「その自分のアイデアにね、高畑さんはかなり喜んでいた。覚えてますよ、それは」と、寺越さんに語ります。
映画ラスト、清太が節子を荼毘（だび）に付す様子を見届けた（とおぼしき）亡霊の清太は、草むらから出現した亡霊の節子をひざに寝かせ、フッとカメラ目線になる。観客の私たちを見つめたのです。そして次のカットでベンチの2人を後ろからロングで捉えたカメラがクレーンUPすると、視線の先に現代の神戸のビル群が美しい夜景となって現れます。
同書で紹介されている構想ノートによると、初期には亡霊がもっと冗舌で、死んで40年たっても中学生のまま妹と一緒にいるといった趣旨のモノローグや「現代をさまようエンディング」なども構想されていたようですが、それをやめて現代との結びつきをラスト一発に絞ったのは正解だったと思います。インパクトがすごい。まさに観客を撃ち抜きます。
「この映画には清太の幽霊らしきものが登場して、自分たち自身を見つめたり、こちら（観客）を見つめたりします。じつはいま、私たちは先立った人たちに見つめられているのだという、日本人の昔からの感覚をもつことが必要ではないかと考えているのです」
「戦後これからどうしていくんだ、戦後四十年たってこれからどうするつもりなんだと問いかけられている、見つめられているという意識を持つことが、いまあらためて必要になっていると思います。そんなことも考えて、二人の幽霊を出しました」
これは高畑さんの著書「映画を作りながら考えたこと」（徳間書店）所収の講演記録「映画を作りながら考えたこと」から。2人は死んでも成仏できずさまようかわいそうな存在などではなく、私たちがその存在と視線に“おそれ”を抱くべきたくさんの死者の代表なのだ、ということが分かります。
人間の命や人生の本質を探れば時代や場所を超えて普遍性を持つ、すなわち現代の我々と結びつくと思います。それは様々な国の、様々な時代を描いた映画を日々見ていて実感します。しかし高畑勲監督は「火垂るの墓」でもっと直接的な表現で現代を撃とうとした。なぜか?
公開前年の87年当時の記者発表用資料（前掲の「映画を作りながら考えたこと」でも文春ジブリ文庫でも読めます）で、高畑さんは原作についてこう書きました。
「しかしいま『火垂るの墓』は強烈な光を放ち、現代を照らしだして私たちをおびえさせる。戦後四十年を通じて、現代ほど清太の生き方死にざまを人ごととは思えず、共感し得る時代はない」
「現代を照らしだす」という言葉が手がかり。以下は「ナウシカ30点」発言の続きです。
「この映画化をきっかけに宮さんが新しい地点にすすむだろうという期待感からすれば、30点ということなんです。宮さんはただの演出ではなく、作家なんですから」
「『巨大産業文明崩壊後1000年という未来から現代を照らし返してもらいたい』と思っていたんですが（中略）『現代を照らし返してほしい』という部分がもう少し強く出る構成にならなかったかと、残念なんですが」
つまり大衆娯楽作品として満足なものを作ったって現代と切り結ばなけりゃ作家とは言えん。宮崎駿よ作家となれ、と奮起を促したワケです。読んだ宮崎さんが怒りのあまり鈴木さんの目の前でこのロマンアルバムを二つに引き裂いたというエピソードは、たしか鈴木さんのラジオ番組「ジブリ汗まみれ」（のポッドキャスト）で聴きました。
「映画を作るなら現代を照らし返す部分を持つべきだ」という信念に従ったか、言いっ放しは卑怯（ひきょう）だと感じたか、言うべきことを言ったけれども盟友を傷つけてしまったその責任を感じたか、高畑さんの胸のうちは分かりませんが、有言実行、「現代を照らし出す」と宣言して「火垂るの墓」に挑んだのだと、私は捉えます。
言葉を発すればそれは自分を縛るもの。「ファンタジーなんて現代と結びつかなきゃ30点」との思いを含んだ30点発言は、高畑さんの後年のファンタジー否定論の起点になったのでは、とも思いますが、それはまた別の話。
高畑さんについて本欄では何度も何度も書いてきましたが、まだこんなに書くことがあるとは。やはりすごい人です。
そもそもMarkdownの哲学って「生のテキストでも読みやすいこと」じゃなかったのか？
今のテーブル形式は画面サイズや折り返し設定が変わった瞬間に一瞬で崩壊するし、手動メンテも地獄。コンセプトの時点で完全に破綻してる。
しかもこれ、AI時代において最悪の「トークン泥棒」でしかない。AIにテーブルを書かせようとすると、見た目を整えるためだけに無駄なスペースや | を乱発して、無駄にトークンを消費させる。
挙句の果てに、構造の解釈に苦しんだAIがawkコマンドまで連発する始末。
こんな非合理的なアプローチ、今からでも仕様から削除して「CSV/TSVブロック」に統一すべきだ。
コードブロックでも何でも良いが、CSVやTSVをそのまま記述できれば、人間もAIも書きやすくデータの再利用性も圧倒的に高い。
あとはレンダラーがよしなに表示すればいいだけ。
