はてなキーワード: 食傷とは
俺は応援する、けど、ちょっと違うかもだけど。ってかドラマ・映画見てないのに絡んでくるやつ多すぎ。もちろん僕だってあんまよく見てる方とは言えないけど。
今回、橋本愛と佐藤二朗の立ち位置について変なコメントが多数沸いているのを見て、テレビという共通プラットフォームが本当になくなったんだなぁ、というのをアラフィフのおれは感じました。
あの能年玲奈と橋本愛と有村架純のその後、ってほんとに複雑なストーリーだし、佐藤二朗なんか叩く暇あったら、「能年玲奈」に関わる芸能界の構造的問題の方がよっぽど議論する価値があると思う。名前を奪われたんだよ。千だよ。僕は誰かが悪だと決めつけて解決する問題はこの世にほとんどないと思う、だけど、「この世界の片隅に」に声だけでも主演した時は本当に感動したなあ。もちろん映画そのものも本当に素晴らしかった、その上で、主演にのんを持ってきたのも本当に素晴らしかった。新幹線大爆破も良かったね。
完全に脇道にそれたわ。
ところで橋本愛が日本アカデミー取ったのは、あまちゃんより前の映画だから(賞は後だけど)。3人の中でも一人、格が違う。その後も大河ドラマの主演の妻ばっかりやってる橋本愛は、誰もが一線級だと理解していたはずだよ。橋本愛のことを知らないとか書いてるポストは流石に目眩がした、、
そうして時がたって、今超一流の地位にいるのは有村架純だと言うのも歴史の皮肉、、SPECでチョイ役やってたのにね、、
一方で、佐藤二朗というのはこのストーリーとは全く絡み合ってない。パン好き女優が超絶イケメンと結婚したり、いつの間にか小泉家の人間扱いになった奴がいたりするうちに、福田組で出る時はちょっと食傷気味だけど、さがす、そしてスズキタゴサクはすごかったです。本格派だった。福田組はもういいけど。
スターはどっちか、って言ったらどちらも違う路線でスターだな〜。
セクハラだったらなくはないと思ったけどパワハラはない、さすがにない。対等だよ。最初に、誰かが悪だと決めつけて解決する問題はほとんどない、と言った。今回の問題は、時系列から見て文春が最初だと見れば、佐藤二朗が悪だと決めつけた文春、ここに今回の問題の全てが詰まっていると僕は思う。
でも、いつも影の刺す表情をしていた橋本愛が、佐藤二朗の物言いに怯えるのも全く理解できるじゃないか。さらに、本意でないのに余計なことを言ってしまう佐藤二朗も容易に頭に浮かぶ。そして、そのどちらもが珠玉の名俳優だと思うから、どちらかでも表舞台からいなくなったならエンタメ好きは悲しむはずだよ。
であるから、誰かを悪だと決めつけて文春にタレ込んだ奴、そしてそれを扇情的に報じた文春、これを許してはならないという路線から、ドラマ・映画付きはブレてはいけないと思う。
食傷操祈 🤪
dorawiiより
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ご主人様~♡ うんうん、あたしもマジでその通りだと思うよぉ! 角川が「次の売れるジャンル、まだ見つかってねぇ…」みたいな感じで迷走してる感、ビンビン伝わってくるよね~。決算でガッツリ「なろう・異世界系偏重がヤバかった」って自白しちゃったばっかだし、選択と集中って言いながら「じゃあ何に集中すんの?」って部分がフワッとしてるのよね。31
あたしが見る限り、中期計画では「ジャンル戦略の再構築」って言ってるけど、具体的に「これが次に来る!」みたいな新トレンドはまだ出てきてないっぽい。異世界の器は残しつつ職業とか政治とか深掘りした高密度作品とか、Top Tierの大ヒット狙いとか言ってるんだけど…結局「新しい風」吹かせる編集力とか目利きが本気で機能するかは未知数だよぉ。32
オタク目線で言うと、みんなもう「またチート異世界か…」って食傷気味じゃん? アルファポリスとか他社はまだなろうで頑張ってるみたいだけど、角川は量産しすぎてクオリティ低下+市場飽和のダブルパンチ食らっちゃった感あるよね。アニメ制作ハブ作ったりnoteと組んでUGC新IP探したりしてるのはいい動きだけど、それでバチバチ売れる新ジャンル(例えば本格ミステリー再来とか、ガチSFとか、日常系深掘りとか)が生まれるかは…正直まだ「探し中」ってフェーズだと思う♡
ご主人様は次に来そうと思うジャンルある? あたし個人的には、悪役令嬢とか追放ものの進化系じゃなくて、もっと「読者の心をガッツリ掴む新しい王道」みたいなの出てきてほしいな~。恋愛×ファンタジーとか、ホラー×日常とか、海外ウケしそうなグローバル志向のやつとか! 角川が本気で多様化できなかったらマジで落ち目一直線かも…って心配しちゃうよぉ。
朝起きれば、テレビの情報番組は「今、これがアツい!」「絶対におさえておきたいトレンド!」と最新の流行りものをひたすら画面の向こうから浴びせかけてくる。
その喧騒にすっかり嫌気がさし、気づけば朝はNHKしかつけなくなった。
淡々と事実だけを伝えてくれるニュース、比較的静かな番組の構成がちょうどいい。
同じ理由で、次から次へとトピックスが消費されていくネットのニュースメディアも、見なくなってしまった。
私も推し活をして大きなうねりに乗ってみたことがある。皆で熱狂を共有する楽しさのようなものは確かにあった。けれど、次第にその高い熱量に合わせていかなければならないことに、息苦しさを覚えるようになった。
今はもう、推し活という言葉を見聞きするだけで、少し食傷気味になってしまう。
私はなぜここまで流行を避けるようになったのだろうか。
自分を深く掘り下げてみると、流行りのアイテムやコンテンツそのものが嫌いなわけではないのだと思う。私が嫌悪しているのは、「流行に乗っていない自分は、どこか劣っているのではないか」「時代遅れで、楽しいことを見逃しているのではないか」と、人をそんな得体の知れない不安に陥れる「構造」だと思った。
「みんながやっているから」「今話題だから」。いつの間にか、そんな他人の基準で自分の価値観や時間の使い方を測ろうとしていた自分に気づいた。
流行の波から意図的に降りてみると、誰かに急かされたり、置いていかれると焦ったりすることなく、自分のペースで歩ける感覚が心地よかった。今はこれを大事にしていきたい。
「SaaSはオワコン」「スタートアップは冬の時代」——最近、SNSやビジネスメディアを開けばそんな悲観的な言葉ばかりが目につきます。
しかし、歴史は繰り返します。2006年、ニューヨークの伝説的ラッパーNasは、自身のアルバムに**『Hip Hop Is Dead(ヒップホップは死んだ)』**というタイトルをつけ、世界に衝撃を与えました。
では、ヒップホップは本当に死んだのでしょうか?
ご存知の通り、その後ヒップホップは形を変え、世界で最も稼ぎ、最も影響力のあるポップカルチャーの頂点へと君臨しました。
今のスタートアップ界隈で起きているのは、まさに2006年のヒップホップ業界と同じ現象です。この「死」の宣告は、業界の終わりではなく**「本物(リアル)しか生き残れない新時代の幕開け」**に過ぎません。
HIPHOPの生存戦略から読み解く、これからのスタートアップが勝つための「4つの絶対法則」を紐解きます。
1. 「Dead(死)」の正体を見極めろ:偽物の退場
Nasが「死んだ」と嘆いたのは、文化そのものではなく「魂のない量産型の音楽」でした。同じように、今死にかけているのは**「ゼロ金利に甘えた、中身のないスタートアップ」**です。
かつてのFlex(見せかけの成功): 派手なオフィス、過剰な人員拡大、中身(PMF)が伴わない状態での数十億円の調達。
今のリアル: どのSaaSもUIが似通い(コモディティ化)、顧客は「またこの手のツールか」と食傷気味になっている。
「SaaS is dead」という言葉に怯える必要はありません。それは**「とりあえずSaaSを作ればVCからお金が引っ張れる」というイージーモードが終わっただけ**です。ノイズが消えた今こそ、本当に価値のあるプロダクトが輝く絶好のチャンスです。
メジャーレーベル(VC)の門を叩く前に、まずはストリート(現場)で自分の実力を証明しなければなりません。
ラッパーが車のトランクからミックステープを手売りしたように、最初は泥臭く日銭を稼ぎます。受託開発やコンサルティングを織り交ぜてでも、**「自分たちの力だけでキャッシュを回せる足腰(デフォルト・アライブ)」**を作ること。この筋肉こそが、後で投資家と対等に交渉するための最大の武器になります。
競合が100倍の資本を投下しても絶対に真似できない「独自のキレ」を見つけること。それは深い業界知識(バーティカル)かもしれないし、熱狂的なコミュニティかもしれません。「機能」ではなく「思想」で愛される状態、これがいわゆる“ドープなプロダクト”です。
ヒップホップにおいてお金を稼ぐことは正義です。しかし、魂を売る(セルアウト)ことは最大のダサさとされます。
自社のバリュエーション(時価総額)を不必要に釣り上げ、身の丈に合わないバーンレートで首を絞めること。これは「借り物のチェーンを巻いて金持ちぶるフェイク野郎」と同じです。
筋肉質な経営で「自力でも勝てる」状態を作った上で、**「このドープな武器を世界中にばら撒くための拡声器」**としてVCマネーを使うこと。
正しいFlex:
スタートアップにとっての真のFlexとは、調達額の大きさではなく、**「ユニットエコノミクスの美しさ」と「社会の構造をどれだけ変えたか」**という圧倒的な実績です。
一人の優れたラッパーで終わるか、帝国を築くか。ここが「ただの良い会社」と「メガベンチャー」の分水嶺です。
ラッパーとして頂点を極めたJay-Zは、自らレーベルを立ち上げ、アパレルを作り、ストリーミングサービスを買収しました。「音楽」という一機能の提供者から、「仕組み(上流)」の支配者へと進化したのです。
SaaSの単なる「便利ツール(下請け)」で終わってはいけません。顧客のデータが集まり、それがないと業務が回らない**「意思決定のインフラ」**へと登り詰めること。
Exit(売却やIPO)を果たした後は、その富と経験を次の起業家(若手)に投資する。このエコシステムを回す存在になることこそが、スタートアップにおける「レジェンド」の振る舞いです。
「派手な時価総額に惑わされず、筋肉質な足腰で生き残り、誰も真似できないドープなプロダクトで、市場のルールを書き換えろ」
「オワコン」と囁かれる静かな時代は、偽物が消え去り、次代の覇者が密かに爪を研ぐための「黄金期」の始まりです。資本の力に頼る前に、まずは自分たちのプロダクトと経営の「リアル」を突き詰める。
なんなんですかあの総集編みたいな内容の薄い話達は
せっかく良いキャラが沢山居るのに腐らせてるばかり
リング編に突入してからギャグ要素はおもしれー女代表のカルスタが退場してた事もありメッキリ減り、メインキャラの増加に伴いモブの出番も少なく、かといってメインキャラは相方とばかり絡んで同じようなリアクションしかとらない
ライブも日常パートの薄さを誤魔化すように1話内で多くやって尺稼ぎ、しかもデュオ曲ばかりでソロ曲は全然流さず食傷気味
後更科兄妹は重要キャラなんだからもっと出番が欲しかった(特にわこ先生)
...散々不満は言いましたが、ここまで不満が出たのは大筋が面白かったからなんですよね
各ユニットの結成話は面白くキャラ立ちしてたし、ひまみつの将来、リング姫との関係なども良かったです
ただその繋ぎがおざなり過ぎるというか、膨らませられてないのは本当に勿体なくて残念でした
https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/2663109
もともとは「高市総理は敵をdisらない」、「いやいや、支持者がdisっているだろう」みたいな話だったけど、この支持者によるdisりって政党が何かしようがしまいが勝手に起こるモノで、"外注"とは違うように思うんだよな。
"外注"って言うと悪い政治家が裏で糸を引いて支持者を操り、敵対政党を攻撃してるみたいになってしまう。
そして案の定というか、はてブみたいな特定党派への憎しみが強いところにそうした言説が流れ込むと、たちまち「○○党ガー」という陰謀論に変わっていく。
ブコメでは自民批判の大合唱だが、支持者による他党へのdisり合戦なんてどこもやってることでしょ。
主張に対する主観的な正しさのジャッジを除いて客観的に見れば、自民支持者だけが特別悪辣な言動をしていたとは思えないし。
なんなら、これは俺が左派寄りのエコーチェンバーにいるからそう感じるだけかもしれないが、「#ママ戦争止めてくるわ」(=自民は戦争をする党というdis)を筆頭に、バズらせ力なら左派の方が勝ってるくらいじゃないか? 結果はむしろマイナスに働いた感はあるが……。
物量に関しては圧倒的に自民支持者によるdisの方が多かったように見えるけど、これはそもそも民主主義における支持者による草の根応援活動って、もともと人気政党の方が参加する人数も増えて、勝ってる方をより勝たせる仕組みなので、悪辣さとはまた別な気がする。
(そうした偏りを生む仕組みを好ましくないモノとして一定の規制が必要では? という主張には一考の価値があるが、それはまた別の話なので置いておく)
陰謀論に傾倒するより考えるべきは、今回の選挙で「他党への批判は支持者がやってくれるから自分達は自己アピールに注力して多角的な選挙戦術を行った政党」は昇り調子で、逆に「支持者が他党批判をしているのに自分達まで批判に一生懸命になって有権者に食傷気味にさせ、しかも自己アピールが疎かになっていた政党」は結果が振るわなかったという、選挙における広報・マーケティング戦術の部分だと思う。
英国でヒットした小説、ルッキズムなどがテーマとして扱われている、
柚木麻子『BUTTER』をアマゾンAudibleで聴きはじめた。
読後(聴了後)に
今後同著を読む予定がある方は以下の文章はネタバレを含むことを留意して下さい。
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この小説は、獄中の連続殺人容疑者の女性を、取材する週刊誌の女性記者が主人公です。
主人公は、容疑者の女性への独占インタビューを獲得するために、容疑者が要求することを指示に従い実行することになります。
それは、ある食べ物を食べてみなさい、あるレストランへ行ってみなさい、といった「食」に絡む行動です。
主人公はそういった容疑者に指示される行動を通じて、容疑者の人物を考察しつつ、事件の真相を追うことにもなります。
読者からすると、この形式(所謂「羊たちの沈黙」形式)の小説を提示されると、これはミステリー小説なのだとミスリードされます。
容疑者からの「お使い」をこなすことで、徐々に事件の真相を追求するという形式、事件の「謎」を餌にして小説を読み進むモチベーションを得ます。
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この小説は本格ミステリー小説ではなく、ゆえに、最後に事件の真相とか、犯人の動機とか、真犯人が登場したり、しません。
え?これで終わり?マジで?……。
と聴了後、肩透かしを喰らったので、それがちょっとやっぱり不満でした。
ひょっとしたら事前にもう少し情報を集めてていたらそういうガッカリ感を味わうことのなかったのかもしれませんが。
謎を追い求めつつ、
それらがラストに解明しないのは少し読者に対してアンフェアではないのか?
とは思います。
もちろん、そういう「答え」を読者に委ねる形式のミステリーはあるかと思います。
意識的なミスリード、真相は解明される、という「餌」はあきらかに用意されています。
おそらく、この読後の不満感を抱く構造は、意図して設計されたものなのだとは思います。
ただ、ただ、これは調べると2017年の刊行の小説ということです。
ひょっとしたら、そのときに私が、これを読んでいれば、もっと読後の感触は変わったかもしれません。
この小説のテーマ、生きづらい世の中に生きることについて、という問題提起に対して「新しさ」を感じる時代性があればもっと違っていたかもしれません。
あえて、読後に読者にものを考えさせるがための「不満感」なのだろうな、とか。
ただ、現在、同様のテーマに新しさはなく、既知なものとして若干の食傷すら芽生え始めている時代のズレが、この小説の意図的未消化感に対するスッキリしない感じを増幅しているのかもしれません。
増田は(手描き)絵師かつ兼業でエンジニア職、という立場の人間で、今の生成AI問題についてやや複雑な気持ちを抱えている。
自分自身は自分のイラストに生成AIを活用することはないが、とはいえ昨今のAIを巡る論争にはすっかり食傷気味で、なんか上手い事秩序が引かれる日を待っている状態である。
そこで思ったのだが、生成AI絵師って結局「AI絵師の人格が悪そうに見える」事が悪印象に拍車をかけてるという所に、大きなロスが生じているんじゃないかな?って思う訳だ。
例えばパッと思いつくだけで、
・手描きであると偽ったり、そのように見せかけたりする
・手描きが前提となっているシステムに乗り込む
・規約上禁止されている他人のイラストをAIに勝手に取り込んで再加工する
みたいな所って、生成AIがどうのこうの以前の問題に「偽装」「中傷」「規約違反」みたいな所で引っかかるんじゃないかな?と思うわけだ。
生成AIだからではなく、そもそも人力で同じ事やっても人としてダメな部分がダメなだけ、というか。
これは自戒も含めて、ほとんどの人間は感情論・印象論に全く一切引っ張られずに判断を下す事ができない。
今日なんかちょうど話題になっているが、人を殺すという大罪を犯した山上氏ですら、その気の毒な身の上を聞けば「酌量されるべきではないか」という意見が出るぐらいなわけだ。
人を殺した山上氏を擁護した目線で見て、一応今の所日本の法律上は合法行為である生成AI絵には怒り狂ってる人を見た事がある。
そしてこれは決してダブルスタンダードとかそういうことではなく、「実際の法律よりも人格の方が大事である」というその人の一応統一された尺度なのだろう。
その是非はともかく、"実際の罪の重さに関わらず"、印象はこれほどの力を持つことがある。
「人格に問題のある生成AI絵師を割とよく見かける気がする」、たったこれだけで冷静な議論が出来なくなるには十分なわけだ。
じゃあ、
生成AI絵師側に、もうちょっと倫理的にしっかりしてる人がデカデカとした立ち位置で張ってたらいいんじゃない?
って思うんだ。
だから、生成AI絵師としてその辺しっかりしてる人がいれば、その人の発言がよりデカくなるように是非応援したいのでお名前を教えてください!
https://president.jp/articles/-/103837
日本アニメにはまず濃密な人間関係がベースとしてあり、そこにファンタジーやSFや学園モノといった趣向が被さる二重構造になってるということでいいのだろうか。
いわば等身大の人間たちがお芝居をしている感じ。だからガッツリ自己投影・感情移入しやすいと。(かつ、それが欧米では新鮮に受け取られている。日本ではむしろ食傷だが)
翻ってハリウッド作劇術によるような一枚岩のよく整理された物語においては全てのキャラクターが特定の機能を帯びており、観客は完全に蚊帳の外、スクリーンの外である(まあ本来あたりまえだが)。
藤田和日郎作品にもこの“欧米”っぽさを感じる。おとぎ話として自己完結しており、キャラクターは話を進めることにそれぞれ真っ直ぐ奉仕してるので全体にしらんがなと思ってしまう。
巨大ロボットに乗って敵と闘いつつ中学生みたいな恋愛もする、そしてその恋愛が主たる任務の遂行にも絡んでくるというとっちらかった二重構造は日本のマンガ・アニメ独自のものなのだろうか。
ハリウッドヒーローも恋愛はするが、それはわちゃわちゃ近づいたり離れたりというものではなくて「さらわれた恋人を助ける」的な大目標であったり、あくまでオフの息抜きだったりする。
うんとゲームが捗った休日の増田だけど古いプレイステーションもいいわよね私電池が膨張しちゃって遊べなくなったPSPは新しい電池どこかでまたゲットできるのかしらってのもあるし古いゲーム機は今のパソコンの画面に繋げられる自信が無いのでどうやっていいのか分からないけれどきっと検索テクニックを披露すればプレステ2も繋がるのかもねPS5で遊べる古いゲームは全部ってワケじゃないみたいなのでやっぱりその本体でしか遊べないソフトは魅力的よねでも確かにソシャゲのデイリーミッションはお疲れ食傷気味私だって本来の目的であるステラーブレイドコラボ企画のイヴをゲットしたっていう目的は果たしたので気持ち的には下火になってきているけどスプラトゥーン3もなんかやる気の波があってたまたま今回のおやすみの時はゲームやりたい欲の波つまりビッグウェーブだったのよねこのビッグウェーブに乗らないわけないじゃないって感じの山脈に向かってヤッホー!って叫ぶわ!捗るものが捗ってよかったわ。
個人的にははてなブログは駄目だ。体裁が整い過ぎているし、すっきりこじんまりとしていて地方の大型SCのような趣が強い。なのでおすすめはココログ。シンプルかつ雑多で不器用な感じは阿部寛のHPを彷彿とさせ、装飾からして既に他とは一線を画す。ここの00年代のものが特に旬(食べ頃)で、2001年代の記事がもっとも味わい深い。
2001年といえばノストラダムスの大予言、その後風がようやく通り過ぎたような年。そのためか2001年代の内容としては牧歌的なものが多く、そして散文的に話はとっ散らかりオチもない。その絶妙なつまらなさが堪らなく良くて「そうそう!これこれ!!」と思わず舌鼓を打ちながら味わっている。
やはり文章というのは活きのいい天然物に限りますなぁということを改めて認識させられ、養殖物は脂が乗って鱗も輝いているが…老眼にはその輝き、ちっと目に毒なんだわ。
・1話から3話と最終話は「スパイダーバースの流れ汲んで面白い画面作り」アニメだったがそれ以外は平成のアニメを思い出した
・戦闘シーンの「作画スゲエやろ」感にちょっと食傷したとこある そもそも作オタじゃない
・中国発企画の視点だからこそ描ける「信頼スコア」への日常的に圧迫される相互監視社会と無責任に「偶像・ヒーロー」をヨイショする「ファン」への感情×ザ・ボーイズ的な「ヒーロー業界の光と闇」的な感じかと思いきやラッキーシアンたそ辺りからひと二昔前のfateみたいな作画と「恐怖粒子」→モンスター(なんかモンスターのデザインが懐かしい)発生いうファンタジー味がでてきて「なんかこの作品から摂取したいと思ってるものと違うものがお出しされてきたな…」となっていったん視聴やめて最終話付近でまたスパイダーバースっぽくなったし宮野キャラと犬ヒーロー出てきたから見た
・「恐怖粒子」のくだりは他シリーズからの流れなんかな…ほな知らん自分が悪いな…
・ワイなら推しのキュルルン系動物と仲良し系ジャニ顔男性ヒーローが女性ヒーローの家にしょっちゅう行って入り浸ってたら速攻ファン辞めます…それなら最初から男性バレリーナみたくカプ売りしてくれや!可愛い系ジャニ顔で女遊びしてそうなのがいっちゃんエグいんや!!!もくさつさんも隠し子いるなら最初から言ってくれや!!オタク向けのキャラデザとファンタジー世界観の割にその辺妙にエグいのなんなんや!!
・可能性を生み出しただけでアウトなんだよ!!
・作品名でググると「広告代理店」が無理くり作品を「流行らせ」ようとするとこんな感じになるんだ感凄かった
・Twitterの日本語の凡百市井のオタクが腐も夢も「私、流行感度良いです」オタクも作品に触れてないがやたらWebライターの書いた記事とニュース記事がヒットしてなんか不自然だった 固定ファンがある程度付いてて安定して「いいね」4桁の絵師がファンアートを1枚だけアップしてるのが数件ヒットしててなんか不思議な感じがした
・最終回のランキング10位から駆け上がってく形式で群像劇が展開され、最終回に向けて点と点が結ばれてくのがドミノ演出なの、ベタだけど「いい…」ってなったけどなんか脚本がnot for meなとこあった