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はてなキーワード: OVAとは
ランドメイトは乗りたい、兵器としての側面もあるけど、足も含めて似たようなのができるといいなと思ってる…😟
腕は独立したマスタースレイブだから、もう既にあるけど、足だよね、
たしかアップルシードではランドメイトは操縦者の足の三倍速みたいな設定があった気もするんだけど、
浮いた感じで、その場歩きみたいなのして、太ももがそれなりに大きくなってるのもそのためじゃないかと思うので、
あとは制御で勝手に立ってくれればいい気もするんだけど、それだと自分の意志で倒れられないか…😟どうするか
まあ、パワーアシストしないギュゲスは見世物のやつはあるけど、足も含めてなんとかしてほしい、
一番古いOVAのアップルシードはクソだったけど、ガイナックスが描いたのか、ランドメイトの動きは凄く良かった、
あんな感じで動ける乗り物ができてほしい、パワーアシストや姿勢を勝手に制御できるなら、当然身体障害でも操作できる、
いつかはあんな風に飛んだり跳ねたりできるようになってほしい…😟
オタク文化への参入には、各時代ごとに異なるコストが存在した。ここでいうコストとは金銭だけでなく、技術的リテラシー・情報探索能力・社会的リスク（スティグマの引き受け）を含む。
技術革新のたびにこれらのコストが段階的に引き下げられ、それまでオタク文化圏の外側にいた層が流入してきた。以下、3つの時代区分に沿って整理する。
| 経済力 | 専門誌・同人誌・OVA・ゲームソフト・PCパーツ等の購入費。いずれも安くない |
| 技術的リテラシー | PC自作・ネットワーク設定・セットアップなど。男性オタクは事実上「ギーク＝技術者気質」であることが前提だった |
| 情報探索能力 | 専門誌の購読、パーツショップや同人ショップへの物理的アクセス、即売会への参加。情報は待っていても来ない |
| 社会的コスト | 「オタク」は強い蔑称であり、自称するにも周囲に知られるにも大きなスティグマを伴った |
「電気街としての秋葉原」は、この世代の空間的象徴である。無線・自作PC・パーツショップが集積する街は、技術的リテラシーそのものが入場料だった。
同人誌即売会に行かなくても、自宅のPCからオタク活動ができるようになった。 これが第一の参入障壁低下である。
| 新たに可能になったこと | 残存した障壁 |
|---|---|
| 個人サイトでの作品公開（「オン専」の誕生） | HTML/CSSの手書き、レンタルサーバーの契約・FTPアップロード |
| 掲示板・チャットでのコミュニティ形成 | PC所有が前提。回線契約・ルーター設定なども自力で行う必要 |
| 匿名性による「隠れオタク」の実現 | 検索能力・ネットリテラシーがないと目的の情報にたどり着けない |
第1世代から第3世代への過渡期として重要である。参入障壁は下がったが、「PCを持ち、自分でネットワークを構築し、HTMLを書ける」という条件は、結果的に知的・経済的フィルターとして機能し続けた。この時代のオタクは第1世代の気質を色濃く受け継ぎつつ、活動の場をオンラインに移した存在といえる。
| 消滅した障壁 | 具体的な変化 |
|---|---|
| PC所有・回線契約 | スマートフォン1台＋携帯回線で完結。何も分からなくてもキャリアショップで丸投げすればアクセスできる |
| 技術的リテラシー | SNSのアカウント作成にHTMLもFTPも不要。タップとフリックだけで発信できる |
| 経済力 | 基本無料のソシャゲ、無料のSNS、無料の配信プラットフォーム。コンテンツへのアクセスコストが劇的に低下 |
| 情報探索能力 | アルゴリズムが「おすすめ」を自動で届ける。検索しなくてもコンテンツが向こうから来る |
| 社会的スティグマ | 「オタク」が蔑称から自称に変化。アニメ視聴やゲームプレイが普通の趣味として社会的に許容される |
「オタクが変質した」のではなく、従来のフィルターが消滅したことで、それまでフィルタリングされていた層が初めて同じ空間に入ってきたという構造的変化が起きた。
| 出版・即売会の時代 | 個人サイトの時代 | スマホ・SNSの時代 | |
|---|---|---|---|
| 必要な機材 | PC・ルーター | PC・ルーター | スマートフォン |
| 必要な技術 | PC自作・ハードウェア知識 | HTML/CSS・FTP・検索能力 | アプリのインストール |
| 必要な経済力 | 中流以上 | 中流程度 | 不要（無料コンテンツ） |
| 活動の中心 | 即売会・専門店・サークル | 個人サイト・掲示板 | SNS・ソシャゲ・動画配信 |
| コンテンツとの関係 | 創作・考証・収集 | 創作・批評・交流 | 消費・共有・推し活 |
| 社会的コスト | 極めて高い（強いスティグマ） | 中程度（匿名で隠れ可能） | 低い（オタクが普通の趣味に） |
| 典型的な流入層 | 理系・ギーク気質 | 左記＋文系でもPC使える層 | 学歴・経済力・技術力を問わない |
この現象の本質は、技術革新によるフィルターの段階的消滅である。
第1世代のオタク文化は、高い参入障壁ゆえに意図せず同質的な集団を形成していた。中流以上の家庭、一定以上の知的能力、技術への関心。「オタク活動を行うために事実上必要だったリソース」が、結果として文化圏内の行動規範（原作への敬意、考証の重視、創作への志向）をある程度共有させることに繋がっていた。
個人サイトの時代は過渡期として、活動の場をオンラインに移しつつも、PCと技術的リテラシーというフィルターが旧来の同質性を概ね維持した。
スマホとSNSの登場は、このフィルターを根本から消滅させた。その結果、「昔のオタクに近い属性を持つ層」と「昔ならオタクじゃなかった層」が同じ空間に共存することになり、行動規範の衝突が生じている。従来のオタク文化圏にはなかった行動様式、原作を読まない、考証を重視しない、挑発を楽しむ、パチスロや風俗との地続きの消費行動が流入したことへの戸惑いを招いている。
重要なのは、これはどちらが「本物のオタク」かという本質主義的な問題ではないということだ。「オタク」という語の指示対象自体が拡大・変容している。かつてオタクとは特定の技術的・知的プロファイルを持つ少数者の呼称だったが、現在では「二次元コンテンツを消費する人」程度の意味に薄まっている。これは大衆化の必然的帰結であり、あらゆるサブカルチャーがメインストリームに吸収される際に起きる普遍的な現象である。
ただし、この変化には不可逆的な喪失も伴う。秋葉原がギークの技術コミュニティから性風俗街に変貌したように、参入障壁の消滅は文化の質的変容を引き起こす。
技術革新によるフィルターの段階的消滅により、量的拡大と質的変容が同時に進行し、「オタク」が希釈した。それが、オタクに起きたことである。
いつも思うんだけどこれどういう翻訳ソフト使ってるんだ。ノムリッシュ翻訳みたいにこういうお調子者風に翻訳してくれるのとかもあるのかね。
日本人はいつもアニメのポルノが好きなんだろ。だから変態ジャンルなんか考えつくんだ！でも、数時間もノンストップでアニメを見てみると、変態コンテンツってのは実は結構つまらないよな。大概どれも長すぎるし、セックスシーンは大抵かなり同じ。どれも１つのアニメーションだけで終わらそうとしてやがるのさ。さて、それがつまらなく感じるのなら、オンライン上には変態に関連する他のものがいつでも転がっているから、是非ともスパイスアップしてくれよ。変態漫画、同人誌、変態CG、変態OVA、変態ゲーム、それに変態オーディオまでHentai-Sharingには用意されているんだぜ。
dorawiiより
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE----- Hash: SHA512 https://anond.hatelabo.jp/20260428151510# -----BEGIN PGP SIGNATURE----- iHUEARYKAB0WIQTEe8eLwpVRSViDKR5wMdsubs4+SAUCafBQcgAKCRBwMdsubs4+ SBQmAQDw5OcvIpZBL50Bec9BF6qGxtN6Zv2v8q2K31UsvKE1RQD/fZMik192CQnk BUIOABBMqE64yPXMwNe/d3zHLSYtKAw= =9Yq9 -----END PGP SIGNATURE-----
OVA版の最終話だけど一番テレビに近い。監督も押井じゃないからロボアクションあるしキャラデザもテレビに近い。
今日の夜に劇パト１、明日のよるに劇パト２らしく、平日に映画を見るのは時間的にマジしんどいわ・・・せめて48時間あったらなあと思うけど・・・
1日限定公開だからコメント消えるからここに気になった奴だけ退避する。
この第7話、
本当はOVAは全6話での制作が契約されていて、人気を得たために新作制作が企画される。
TV版としてヘッドギアは制作を打診されたが、毎週放送ペースでロボットを動かすと作画スタッフの消耗度が跳ねあがるため、
上層部の承認を得て、6話制作中にヘッドギアメンバーは劇場版立案に着手したそうな。
ところが、上層部から「劇場版まで間が空き過ぎるから、人気を落とさんようにしてくれ」とお達しがあり、
急遽この「特車隊、北へ」の制作が決まる。
ヘッドギアメンバー以外に作画の黄瀬氏やメインスタッフも既に劇場版のほうに回っていたため、監督も吉永尚之氏になっている
@ryunosuke9712
3 時間前
観てくれた皆さんありがとう 作画監督の高橋直人こと音無竜之介です もう30年以上前の仕事なんですね・・・作画的にはメカ(特に車両関係)が好きな優秀な原画マンが居ましたので楽できました キャラがめぞん一刻テイストなのはご容赦願います 唯一の後悔ポイントは自販機の長回しカットの太田の顔がデカすぎたことです・・・・・
13:45 この当時の自販機を模写して描いてる。大塚製薬の商品が多いね。
全編通して唯一の、ブロッケンが味方の回。
7:30
2話 VIP来日を狙う爆弾テロを阻止する話 テンプレだけど1話よりは視聴に耐えた たださすがに今見るとあまりにもテンプレすぎる
3話 廃棄物の元ネタの話よねこれ ゴジラパロやらエヴァのヤシマ作戦の元ネタっぽいのだらけで今いろんな知識がある状態で見るとネタがわかって面白かった。出動シーンが出征っぽくて今のコンプラ観点から見るとちょっと趣味の悪さみたいなのを感じてしまった
それにしても2話も3話もロボットのアクションシーンなしって信じられんわ
マンガ版と違うのは知ってるけどさあ
ちらっと聞いた話だとOVA版はアメリカから来た黒髪美人？とアスマが狂言回しらしいな
1話はかろうじて目立ってたけど
「覚悟完了」とは、山口貴由の漫画『覚悟のススメ』に登場する決めゼリフです。
強化外骨格の装着完了: 主人公・葉隠覚悟（はがくれ かくご）が、強化外骨格「零（ぜろ）」を装着し、戦闘態勢が整った際に発せられます。
精神的な決意: 単なる装備の完了だけでなく、命を懸けて戦うという「死への覚悟」や「信念」が固まった状態を象徴しています。
関連情報
主題歌: 同作のアニメ版（OVA）のエンディングテーマとして、影山ヒロノブ氏が歌う「覚悟完了！」という楽曲が存在します。
わたなれも無事放送されて一段落付いたので。終末ツーリングは1話見たものの2話以降はabemaの枠移動で追い切れず、グノーシアは完全に見忘れ。
凡例：
★★★★★：続編希望
★★★★☆：割と良いのでは？気に入った
★★☆☆☆：ちょっと残念かも、自分には合わなかった、記憶には残らない
★☆☆☆☆：何故これをアニメ化した？
2クールっぽいのでまだ放送中で暫定なものの面白い。ヤバい大人達がごっこ遊びするヤバいアニメだったら完全にホラー枠だった。
なお冬コミでタックルは見かけたけど、1号とV3とライダーマンはいなかった。
殆どれな子が悪いよなと思ってはいたが、一応れな子なりに考えてはいたんだなと。にしてもあれはステージ上で衆人環視の元でやったという理解で良いのか？どういう世界観？
余談としてキャラデザの関係でささ恋を思い出してしまうのがちょっと辛い。ささ恋とわたなれ、どうして差がついたのか…（予算、制作会社の違い）
青山吉能劇場。独白の関係でセリフ量が飛び抜けて多くなってしまっているけどそのお陰で面白くなってる感じ。テンポも恐ろしく早いというかサクサク進むので飽きない。OP/EDが誤発注というぐらいに合ってない…（女性向けなので女性視聴者には合っているのかもしれない）。
王道の婚約破棄もの。1話でタイトル回収するとかこんなの出オチちゃうんかと思ったのにちゃんとその後もちゃんと殴ってて面白かったです。
CV上田麗奈と石川由依ってめっちゃ重そうと思ったら期待通りに全体的に重く暗い感じで良い。美胡ちゃんエンドは草で良かった。原作全巻購入済み。
原作は韓国の小説、アニメ製作は中国。綺麗な作画と可愛いキャラデザとOP/EDをちゃんと用意する日本向けローカライズの勝利。かわいいは正義。予告が普通よりも長めで助かる。
森川智之劇場。自分を野原ひろしと思い込んでいる一般人の独白をアニメとして成立させられるとか、声優は凄い。
こういうのでいいんだよこういうので、なラブコメ。EDが好き。
BGVとして流し見るのに丁度良い日常枠。
お仕事枠。面白く見せるのが難しそうなのを上手く表現してるなと。作中に犬が登場するところで、OPのポメラニアンってこれかーと思ったら全くポメラニアンではなかった。
見る栄養素。こういうのでいいんだよこういうので。
1期はそんな評価されるほど面白いかな…だったけど2期はノリがわかってきたからなのか面白かった感じ。
超ポジティブデブのラブコメ枠…に見せかけたサスペンス枠？割と面白かったのに何も明らかにせず俺たちの戦いはこれからだ！エンドなのが残念すぎる。
90年代前半のOVAみたいな作画ですげーなサンライズと感心した。割と好きだけどお話的にはいまいちこう… こういうのは2クールでやって欲しい。
25年秋アニメ最大の話題作というか問題作、界隈は絶賛とアンチが入り乱れる地獄。みんな一体何と戦っているんだ。11話以降は放送延期なので最終的な評価はそれ次第かな。人気になる背景なりなんなりがあるとは思うのだけど。ポエムバトルが多過ぎる、ラブコメなのに初手ケンタッキー攻略とかどういうことだよあたりのツッコミは納得感がある。
丸戸脚本ということで視聴。シンフォギアじゃなくてマクロス？2クールのようだけど今のところはかなり微妙より。
これも僧侶枠…か？マッサージに関する内容が何処までマジなのかわからんけど見る分には楽しい枠。
一応完走はしたものの、印象に残らなかった枠かなあ。
キャンプ初心者のJDにおっさんが教えるキャンプ＋飯テロ枠。マンスプやんけ！と心のフェミニズムがうるさくなるやつだったけど、ラブコメ枠としては…まあ、いややっぱりファンタジー過ぎてキツいわとなった。
あーはいはい、スキル無しだけど実はチートで俺TUEEEEEEハーレムってやつね、と見始めたらハーレムどころかヒロイン枠なし、ただひたすら努力チートで強さを求めて旅をする実はちょっとした冒険譚なのか…？と深読みしてしまいそうになる。
序盤、AIを巡るテーマで時事ネタか？とちょっと期待したのだけど構成の問題か、そもそものオチの問題か。戦犯と呼ばれるキャラが本当に戦犯なのは珍しいというか、擁護できる要素が行方不明で困ってしまった。そしてアモルの扱いが酷すぎる。
毎日ケガするとかラブコメのコメの領域を越えてないか？としか思えなくて何処向けなんだと思ってたが「女性向け特殊性癖作品」という評価を見て有る意味納得。
異世界飯テロ系。取り立てて悪くもないので★★★でも良かったかもしれないけど、無味無臭なので★★よりかなと。
原作が北米と聞いて納得。アニメを見てるはずなのに何か違う、海外ぽいのはわかるが中国アニメみたいなトンチキさとも違う、何だこれ？だったのだけど、北米と聞くと海外ドラマを無理矢理アニメにしたような感じだこれと合点がいった。多分、実写ドラマにした方がそれっぽいと思う。
タイトルだけでお腹一杯になれる枠。追放ざまぁ系は割と好きなんだけど、全体的に雑過ぎてちょっと良いところ探しが難しい。
無限ガチャは1話だけ、2話はただのキャラ紹介、さっさと復讐すれば良いのに3年も待機、やっと復讐始めるのかと思ったらテンポが悪すぎる、周りのヒロイン枠（？）がNPCかって位に記憶に残らない、そもそも復讐相手って何人いたっけ…というぐらいに印象が薄い。
社内恋愛を学園モノのノリでやられるの、なんでこんなにキッッツ…ってなるんだろう。登場人物全員の精神年齢が中学生レベルとかもはやホラーでしょ…。
ポーションと聞くとそれだけでヤバそうな匂いがしてくるが、それに加えて15分の低予算枠なのでかなり厳しめ。EDのミラクルポーション生成！は笑った。と思いながらスタッフ見てると音楽：bermei.inazawaってこんなところで名前を見かけるとは。
どうしてアニメで昼ドラを見せられてるんだろう…。登場キャラが基本クズというか、主人公の中身は良いお年だろうにこれはちょっと色々とキツくない？
1分アニメなのでネタ枠。こういうのでいいんだよこういうので。
飯テロ枠。協力企業の商品だけ作画が緻密になる、あるある違和感を解消しようとすると新海作品みたいに画面全体の作画を揃えなきゃならんくなるから難しいね。
作画だけは凄い中国アニメ。1期よりも話の内容がシンプルで分かりやすくなった…気がする。
謎の変身シーン付きの飯テロ＋ラブコメで、abemaでやってた中国アニメの中では見れる方な枠。なお厳しい方のは「不死身な僕の日常」。
テクノロジーは人を解放し、創造はより自由になり、表現は多様化する。アニメや漫画は単なる娯楽を越え、新しい思想や感情の実験場になる。少なくとも、そうした期待が確かに存在していた。では現実の二〇二五年はどうだろうか。映像技術は驚くほど進歩した。作画は滑らかになり、演出は洗練され、作品数は爆発的に増えた。だが内容に目を向けるとそこには奇妙な既視感が漂っている。異世界転生、既存ジャンルの再配置、過去作のリメイク。作品は多いが未来は見えてこない。
この乖離は偶然ではない。現代社会は「未知」を極端に恐れるようになった。情報は可視化され、価値は共有され、リスクは統計的に処理される。失敗は管理され、予測不能なものは避けられる。合理的で誠実な態度。しかし、この態度が社会全体に浸透したとき創造の前提そのものが変質する。一九九〇年代、日本のアニメは未来を過剰に夢見ていた。それは楽観的な未来ではない。むしろ不安に満ち、壊れやすく、説明不能な未来だった。だがそこには確かに「まだ名前のついていない何か」が存在していた。当時の作品群が描いていたのは、技術の進歩ではなく、世界の意味が揺らぐ感覚だった。社会がどう変わるかではなく、人間がその変化に耐えられるのかどうか。その問いは、明確な答えを拒み続けていた。
二〇二五年。技術的に見れば当時の想像をはるかに超えた地点に到達している。作画は安定し、演出は洗練され、制作本数は爆発的に増えた。だがその一方で、アニメがかつて持っていた「未来への不安」は、奇妙なほど姿を消している。現在主流となっている作品の多くは、世界を脅かさない。異世界転生にせよ、日常系にせよ、そこにあるのは居心地の良さだ。問題は発生するが、致命的にはならない。社会は変わらず、主体は守られる。視聴者は安全に没入し、安全に戻ってこられる。
これは偶然ではない。
アニメ産業は、データによって「滑らかさ」を獲得した。視聴完走率、話題性、二次創作のしやすさ、商品展開の可能性。あらゆる要素が数値化され、共有され、失敗は事前に回避される。未知は「読めないリスク」として排除される。その結果、アニメはかつてよりも誠実になった。視聴者を裏切らず、期待を外さず、理解不能な展開を避ける。だが同時に、説明できない衝動や、意味のわからない跳躍も失われていった。ロングテール型の配信環境によって、実験的な作品が存在できる余地は確かに広がった。かつてならOVAや深夜枠に追いやられていた表現が、地表に現れるようになったのも事実だ。
評価され、記憶され、語り継がれるのは、あくまで「理解可能な革新」である。過去作との比較が容易で、ジャンルとして説明でき、成功の再現性が見込めるもの。真に未知な作品は、推薦も炎上も起こさず、静かに埋もれる。ここでアニメは奇妙な逆説を抱え込む。革新的であることを称賛しながら、革新そのものを恐れる。かつてのアニメは、失敗を前提に作られていた。意味がわからなくてもいい。売れなくてもいい。視聴者が戸惑うこと自体が、作品の一部だった。九〇年代の未来像が輝いて見えるのは、完成度の高さではなく、その無防備さゆえである。
説明責任、共感可能性、誤解されない配慮。そうした善意が積み重なった結果、アニメは社会にとって安全な存在になった。その代わり、社会を揺さぶる力を失った。ここで言う「敵」とは、誰かを指す言葉ではない。情報を可視化し、価値を共有し、リスクを排除するという、正しすぎる態度そのものだ。それはアニメを守ったが、未来を描く力を削った。何が起こるかわからない未来を、それでも信じてみる行為。その想像力が、今のアニメにはほとんど残されていない。残されているのは、未来の不安を過去の世界が描いたパロディとして、提示するのみである。
「敵」とは誰か。
それは特定の職業でも、個人でもない。未知を測定可能なものに還元しようとする思考そのものだ。善意と合理性によって構築された、失敗を許さない構造。「データ社会」を称揚するそれ自体が「敵」なのである。
＃真相をお話しますが失敗したことをできていたがパワーはダウン。
いろいろ考慮して61点くらいはあった気がする。暇つぶしに見る分には問題なし。
まず最初に、俺の中での勝手な落胆があってやや点数が辛めについていることは明言しておきます。
「この動画は再生できません」漫才コンビかが屋主演の短編ドラマ。投稿ホラーOVAの編集部に勤務する編集マンのかが屋Ａとディレクターのかが屋Ｂが持ち込まれる様々な曰く付き映像を編集室で見て、映像内の出来事の違和感などからその映像の裏側を検証する安楽椅子探偵系のミステリ作品。今作はその映画化。
いきなりドラマ版のネタバレをするとシーズン1でかが屋Ｂが実は死んでおり幽霊だったことが明かされ、シーズン2でそれが殺人でその犯人が判明する。そしてこの映画版、だったので俺はてっきり今作ではかが屋Ｂの殺害の謎が解決する話だと思って挑んだんだけど、別にそんな話では全然なかったのでな～んだってなっちゃった。
内容としてはドラマシリーズと同じく、映像の謎を検証していく話。今作ではカルト作品「冬の空」のDVDの謎、ホラー系Youtuberの炎上配信、町ブラロケの映像の３つを取り上げ実はその3つの映像はすべて昔のとある事件にまつわるものだったということが判明する。
まずよかったのは「一見関係なさそうな3つの短編が1つの物語に収束されていく」快感があったこと。これは俺が＃真相をお話しますで批判したポイントだったけど、今作ではそれがちゃんとなされておりある程度納得性もあるような作りになっていた。この点に関しては（2時間SPでよかったのではという点はさておき）1本の長編映画にする意味をちゃんと感じられたのでよかった。
あとそれぞれの映像の謎が一回作中で解けた上で、さらに後程二回目のそれぞれ別の側面があったことが判明する展開もミステリとして頑張っていてよかった。ただ各映像の謎自体は大きな事件のためのつなぎ的な意味合いが強くて、ドラマ版より弱くなってたのは気になった。ミステリとしての強度は当たり前だけど＃真相をお話しますのほうが上だったかな。まぁあっちはゴリゴリのパスラー小説が元ネタだからしゃーないけど。
もう一つは映画内での展開が登場人物の成長という作中のロジックに合致していたこと。前述したとおり、ドラマシリーズは安楽椅子探偵的に2人が編集室内で映像の謎を検証する話になっていて、その謎が解けても2人は別に何もしない。そういう映像だったのね、おしまい。という話だが、今作では2人は初めて編集室を飛び出して問題解決に動く。
同時に編集マンであるかが屋Aが「昔はディレクターになりたがってたけど才能がなかったから編集になった」という話が明かされ、実は今でもディレクターに興味はあるが編集の仕事が楽しいと理屈をつけてそちらを見ないようにしていたことが匂わされる。そんな彼が「編集室を飛び出し」問題を解決し、作品の最後には「ディレクターとして映像作品を発表」するという展開は映画的なダイナミズムと同時にロジックとして非常にエモく美しかった。
3つの無関係っぽい映像が実はつながっていたという展開自体の結合は強いのだが、その映像が出てくる展開がめちゃくちゃ雑。「冬の空」はオカルト系出版社からなんか変だから見てと持ち込まれる。これはいい。次のYoutuberの話はその検証に疲れたかが屋Aが寝る前にかが屋Bと雑談してる途中に「そういえばまたYoutuberが炎上してましたよ」と急に言い出してその配信を見るという流れになる。そして町ブラに関してはオカルト系出版社の人から唐突に何の連絡もなく編集間に合わないからやっといてくれと投げられる。
一見無関係の映像が繋がっていくという展開が必要なのはわかるけどすべてがあまりに唐突すぎてドラマ3本くっつけました感が強すぎて流石にちょっと萎える。なんかもうちょっとうまい接着はなかったのか。
ダイナミックネタバレすると「冬の空」の撮影中にヒロインの女優が自殺してそれを隠ぺいするために監督がDVDを編集したりYoutuberを脅かしたりしてたって話になる。でも、さすがにヒロインの登場シーン全部カットするの無理じゃないか？もはやそんなもん作品として成り立たないし「だからカルト的な作品になってたのね」ってフォローはあるけど、犯人の動機が「俺の作品を残したかった」ことだと考えるとこんな作品残したいと思うか？ってシンプルに疑問。あんなに作品の完璧さにこだわった人間が作中のテロップのフォントが2種類あるなんてミスを犯すとも思えない。
映像の些細な違和感から謎を解き明かす系の作品でこの辺の細かいところおざなりにしてるの気になっちゃう。
まぁ、この動画は再生できませんの映画版としてはしっかり仕事してると思うし1本の長編作品としても成立しているので孤独のグルメ劇場版とかと比べても全然見る価値ある。アマプラで無料で見られるからドラマ版ファン、後は謎解きミステリ系が好きな人には普通にオススメ。
