目次前提近代までのアートの歴史はどのように変遷したか作品それ自体にビジネスや市場原理を組み込まれた現代アート美術の歴史に組み込まれるようなデジタルアートは何かを考える1.最初にクリプト投資家に対して受けが良く、後に美術家にも評価される可能性があるもの2.コンセプトがあるもの3.スマートコントラクトやパブリックブロックチェーンならではの仕組みが組み込まれているもの総論 本レポートでは、アートの歴史を踏まえながら、現代アートのカテゴリに入りうるNFTとは何かを考えます。それは現代アートコレクターに関心を持たれる作品とも言いかえられますし、将来ニューヨークなどの美術館に所蔵されてもおかしくない作品という意味かもしれませんし、アートの歴史に加えられるNFTアートとは何かという問いかもしれません。 執筆時点でNFT（ERC721）が規格化されて4年、本格的にNFT市場が立ち上がって1年弱です。その間
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救世主の誕生をこの世で初めて知ったのは、王でも大祭司でもなく、野山で夜を明かす羊飼いたちでした。天使は、火を囲んで野宿する彼らに近づき、宣言します。 恐れるな。わたしは、民全体に与えられる大きな喜びを告げる。今日ダビデの町で、あなたがたのために救い主がお生まれになった。この方こそ主メシアである。あなたがたは、布にくるまって飼い葉桶の中に寝ている乳飲み子を見つけるであろう。これがあなたがたへのしるしである。 ダビデの町とはベツレヘム、メシアとは救世主のこと。そして、お告げの天使（大天使ガブリエル）に「天の大軍」が加わり、讃美の歌を歌います。 いと高きところには栄光、神にあれ、 地には平和、御心に適う人にあれ。 ラテン語で〈Gloria in excelsis Deo〉とはじまるこの讃歌は、バッハのミサ曲「天のいと高きところに栄光あれ」や、ヴィヴァルディの合唱曲「グロリア」で御存じの方が多いか
北桂樹の写真作家としての活動ブログ。2018年4月に次回の展示が決定しました。これからの2年をどう生きたかを記録していこうと思う。
Introduction by 塩谷舞（milieu編集長） 私は海外で暮らしたことがない。だから、「あの国ではこうなのに、日本は…」という話を聞いても、「まぁ、そういうもんでは？」と思ってしまうくらいで、イマイチ危機感もなく、次の日も変わらずに過ごしてしまう。 自分の暮らしーーわかりやすく言えば、収入や、仕事や、食べるもの……などに直結しなければ、なかなか自分は危機感を抱けない。 だが、もし自分の目指す職業が、日本で成立しないものだったら？ アート……それも、コンセプチュアルな現代アートの領域で、日本の中で大成しよう、というのは、なかなかの無理難題である。 「好きなアーティストは？」と聞かれれば、多くの人はミュージシャンの名前を挙げる。「じゃあ、好きな現代アートのアーティストは？」と聞くと、答えられる人数はぐっと減ってしまうことは事実だろう。 だから、現代アートを志す作家は、多くが一度は
2017年のアートワールドで、最も重要な展覧会をあげろといわれれば、僕はためらうことなくロンドンのTate Modernと、アートバーゼルに合わせてファウンデーション・バイエラーで相次いで開催された、ヴォルフガング・ティルマンスの２つの写真展をあげるだろう。 Tate Modernにおける大規模な展示は「Wolfgang Tillmans 2017」と題されていることからもわかるように、これはティルマンスの2017年、つまり「今」を強く打ち出すものであり、それから間をおかず開催されたバイエラーでの大規模展示の方は、これはズバリ大文字の「WOLFGANG TILLMANS」であり、駆けつけてみて、あまりの完成度の高い回顧展に陶然としてしまった。 tateでは彼のプロジェクトであるBetween Bridge（ティルマンスがキュレーションを行なっている）や「トゥルースタディセンター」に力点が置
2017 - 08 - 09 7続・アートの「価値」はどのようにして生まれれるか？その2 ２つの世界の衝突がある。作品の「価値」を有り無しを判定する世界と、「価値」を生み出そうとする世界の、複雑な衝突だ。それは愛憎と、ビジネスの駆け引きと、理解と誤解が混じり合った衝突である。ある者はアートは無駄なモノだと排斥し、また別の者はアーティストたちが アイロニー たっぷりに作った「反価値」なオブジェさえ、非常識とも思える高値で購入する。 世界のアートコレクターたちの中心は、オーナー社長や カタール のような王国だ。彼らのアートにおける「価値」判断は、常識的な経済を超えて動く。 僕はよく、 コンテンポラリーアート の金の卵である若手アーティストと「組みたい」と相談してくる企業や広告代理店の方にこう言う。とりわけ日本のようなサラリーマン社会では、オーナー中心に動くアートワールドの常識に比べて、アートは
彼女はヘビの尾っぽをマッチ箱に隠し持っていた。彼女は一面の荒野に臨む屋根に腰掛け、ぴんと背筋を伸ばしていた。そして時折、少女みたいな笑い顔をみせた。 すベてを理解しているかのようなインテリジェンスを持ち合わせて飄々と世間を歩き、芸術界に名を刻んだ女流画家ジョージア・オキーフ。名声をうけるもいつまでも自由な人で、生涯を終える最後は荒野の真ん中で一人過ごした。その第二の人生の3日間を彼女と過ごした写真家の遠い記憶から、世間から離れたオキーフの女性像を探る。 砂漠の真ん中に生きた、モダニズムの母 ジョージア・オキーフ（Georgia O’Keeffe、1887-1986年）、20世紀の芸術界に名を刻む現代女流画家にして、“自由人”。若い時代はアートシーンをわたり歩き、37歳で20も歳の離れた名声高い写真家と結婚、しかし彼の死後は、喧騒にまみれたニューヨークをふっと去り、ニューメキシコの砂漠と“再
野菜ジュースのパッケージが好きです。 みずみずしい野菜がカラフルに躍っている勢ぞろい感が楽しいんです。 ところで、これ何かに似ていませんか？ （zassi.net「週刊文春の中吊り一覧」より） そうです。文春の中吊りですね。 一度は電車の中で見たことがあるんじゃないでしょうか、スクープを報じる文字の下に「時の人」の顔写真が勢ぞろいしている絵面。 あれって、どことなく野菜ジュースのパッケージに似ていませんか？ これを書いている時点で「あんま似てない」と気づいたのですが、もう引き返せないので続けます。 文春の中吊りっぽく野菜を配置する 今回は野菜の写真を使って文春の中吊りっぽいものを作ってみます。意義は考えないでください。 まず、文春の中吊りっぽさを分析してみます。
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