資金の使い道について クラウドファンディングでご支援いただいた資金につきましては、書籍やリターンの製造費・発送費などに使わせていただきます。 ・印刷製本費 ・編集費 ・校正費 ・デザイン費 ・著者印税 ・撮影費 ・梱包／発送費 ・宣伝広告費 ・クラウドファンディング手数料 ・リターン製造費 リターンのご紹介 書籍本体 書籍を一冊お送りします。 一般発売後は書店などでも購入できますが、販売価格は9000円（本体）を予定しております。 リターンは8000円でご提供いたします。（内容はまったく同じです） 特製ステッカー 檜垣紀六がデザインした映画題字から6個ほどを選び、シート状のステッカーにします。 名づけて「特製ステッカー〈檜垣紀六の題字セレクション〉」。 シートのサイズはA4で、題字は一つずつ別々に剥がせるようにします。 リターンでしか手に入らない限定品です。 特製収納ケース（化粧函） 書籍
なれば、デザインというものを知るには、その巨匠たちを知ることは、王道を知ることに繋がり、すなわち「ざっくりとデザインに対してのセンスや知識が底上げされる」、効率の良い近道となるでしょう。ということで、このシリーズでは「とりあえず、この７人は知っておきたいデザイナーたち」を紹介していきます。 一人目は、スティーブ・ジョブズにも怒った巨匠、ポール・ランド氏。二人目は、日本のグラフィックデザインをがっつり底上げした、亀倉雄策氏でした。 3人目として、今回は、ソール・バス氏を紹介します。 ソール・バスソール・バス（Saul Bass） By http://www.logodesignlove.com/all-about-saul-bass; photo by Harrie Verstappen, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curi
エドワード・ホッパーという アメリカの画家をご存知ですか？ 1920年代から60年代にかけて活躍した アメリカ絵画の巨匠のひとりです。 日本ではあまり知られていませんが、 最近発売された一冊 『エドワード・ホッパー 作品集』をきっかけに、 ホッパーの魅力にハマる人が増えています。 解説文を書かれたのは、 アメリカ視覚文化を研究する江崎聡子さん。 おそらくホッパーについて、 日本一詳しい方といっても過言ではありません。 ホッパーの絵は、なぜ人を惹きつけるのか？ 理屈を超えたその「何か」について、 できるだけわかりやすく教えていただきました。 担当は「ほぼ日」の稲崎です。 ＞江崎聡子さんのプロフィール 聖学院大学人文学部准教授。専門はアメリカ視覚文化、アメリカ美術、ジェンダー研究。 長野県生まれ。東京大学大学院博士課程単位修得満期退学（地域文化研究専攻）。共著に『描かれる他者、攪乱される自己─
SIDE COREは、公共空間や路上を舞台としたアートプロジェクトを展開するアートチームです。近年その活動がますます大きな注目を集めるなか、本展は、東京では初の大掛かりな個展となります。 例えば、高速道路や線路、地下水路などを特殊な方法で撮影したり、公共空間で見られる街灯やガードレール、道路工事のサインなどを素材としたインスタレーション作品、ネズミの人形がただただ夜の東京を歩くドキュメント映像など、SIDE COREは、都市の独自な公共性や制度に着目し、これに介入/交渉することで作品作りを行なっています。その表現方法は常に広がり、更新され、今まさに現在進行形の見逃せないアーティストです。 また、本展は美術館内部だけではなく周辺環境にも展開し、都市への想像力がアートを通し広がっていく様をご覧いただけます。 誰かが「都会のあるビルの地下では、深夜になると暗渠となった川のせせらぎが聞こえる」と言
浮世絵（全 223,891 件）を検索: 画像で検索:画像をアップロードして、複数のコレクションから類似の浮世絵を検索できます。
オーストリア国立応用美術館『もの 質実と簡素』展に招待出品 著書：『漆塗師物語』（文芸春秋刊） 『美しいもの』（新潮社刊） 『毎日使う漆のうつわ』（新潮社刊） 『美しいこと』（新潮社刊） 『名前のない道』（新潮社刊） 『形の素』（美術出版社刊） 最新在庫はオンラインショップにて ご確認下さい。
“Pipehuset” at Agnes outside of Stavern. Photo: Sea Park Stavern The Nerdrum Museum 7. September, 2023 You can now order tickets at nerdrummuseum.com. Few have made a bigger impact on Norwegian cultural life than Odd Nerdrum. Not only does he have an impressive body of work behind him, but he has also been a beacon for the revitalization of classical figuration in Norway … A Timeless Journey: The
髙畠依子「MARS」展示ビュー, 2020, シュウゴアーツ copyright the artist courtesy of ShugoArts／Shigeo MUTO 磁力を用いて絵を描く方法とは 床、壁、天井まで真っ白に塗られたギャラリー内に整然と並んでいるのは、幾枚ものキャンバス。画面には黒一色の油絵具で、線と円を組み合わせた模様が描かれている。 不思議なのは絵具がところどころ毛羽立って、ピンピン尖っていること。近寄って見ればトゲがハネている方向は一様で、きれいに揃っている。何か強い力に引き寄せられでもしたかのよう。 髙畠依子「MARS」展示ビュー, 2020, シュウゴアーツ copyright the artist courtesy of ShugoArts／Shigeo MUTO そう、これらの絵が描かれるにあたっては、磁力が大いに活用されているのだ。毛羽立っているのは、磁力
バーチャルツアーは会場ごとにご覧いただけます。 ＜横浜美術館＞ PCでご覧になる場合：https://www.yokohamatriennale.jp/2020/tour/yma/ タブレット、スマートフォン：https://www.yokohamatriennale.jp/2020/tour/yma/m/ ＜PLOT48＞ PCでご覧になる場合：https://www.yokohamatriennale.jp/2020/tour/plot48/ タブレット、スマートフォン：https://www.yokohamatriennale.jp/2020/tour/plot48/m/ ＜日本郵船歴史博物館＞ PCでご覧になる場合：https://www.yokohamatriennale.jp/2020/tour/nyk/ タブレット、スマートフォン：https://www.yokohamatr
英国を拠点とするアーティストのジェイムズ・クックさんが、タイプライターで記号や文字をタイピングして描くタイプライターアートが、クオリティーの高さで感嘆の声を集めています。 古いけど新しいアート ジェイムズさんが使用しているのは電気式ではなく年代物の手動式タイプライター。外でのスケッチに通常なら画材を持って行くところを、ジェイムズさんの場合はタイプライターひとつ持って外でスケッチすることも……。 ジェイムズさんは、@@@や$$$などの記号や文字を組み合わせてタイピングし、英セントパンクラス駅といった歴史的建造物や肖像画などを丁寧に描いています。
展覧会「ドローイングの可能性」が、清澄白河の東京都現代美術館にて、2020年6月2日(火)から6月21日(日)まで開催される。なお、当初は2020年3月14日(土)から開催予定だった。 “線”の秘める可能性石川九楊《9.11事件以後I》2004 作家蔵「ドローイングの可能性」は、“線”をめぐる多彩な表現を現代におけるドローイングと捉え、その可能性を探る展覧会だ。“言葉とイメージ”の関係、空間へと注ぐ“まなざし”、そして想像力を刺激してきた“水”の3つを軸に、デジタル化の進む今日におけるドローイングの意義を再考する。 言葉とイメージ石川九楊《もしもおれが死んだら世界は和解してくれと書いた詩人が逝った ─追悼 吉本隆明》2012 作家蔵ドローイングと耳にすれば、何らかのイメージを紙の上に描き起こすことを思い浮かべるだろう。しかし手がきの“言葉”もまた、線で構成されるドローイングだと捉えられる。
「さいたま国際芸術祭2020」https://art-sightama.jp/jp/の中の「市民プロジェクト」の一環として作られた批評誌に、拙文を寄せております。 芸術祭は新型コロナウイルスの感染拡大の影響により、開催を延期したまま当初予定されていた会期が昨日終わっていますが、批評誌はあちこちに置かれているようです。 note.com 個人的に名古屋圏であまり配れませんでしたので、とりあえず拙文だけここにアップしておきます。 ● 対話が隠蔽する「加害」としての芸術 「現代美術の場における対話」で必ず思い出される、30年以上前の体験がある。 1980年代、名古屋の中心街からやや外れた場所に、A.S.G.という「実験的」なギャラリーがあった。オーナーの意思で商業ギャラリーではなかったそこが「実験的」と見なされていた理由は、一階の画廊スペースの経営が二階にある居酒屋の収益によって賄われていたこと
※展覧会中止※ニューヨークが生んだ伝説の写真家 永遠のソール･ライター 2020/1/9(木)～3/8(日) ＊1/21(火)・2/18(火)のみ休館 ＊新型コロナウイルス感染拡大を防ぐため、2/28(金)以降の全日程を中止とさせていただきました。 2017年、Bunkamura ザ・ミュージアムで日本初の回顧展を開催し、大きな話題を呼んだ写真家ソール・ライター。1950年代からニューヨークで第一線のファッション写真家として活躍しながら、1980年代に商業写真から退き、表舞台から姿を消したソール・ライターが一気に忘却の世界から引き戻されるきっかけは、2006年ドイツの出版社シュタイデル社から刊行された写真集『Early Color』。当時すでに80歳を超えていた彼の作品は世界の写真界に衝撃を与え、これを皮切りに世界各地で展覧会の開催や作品集の出版が行われ、さらにはドキュメンタリー映画が公開
僕、電車での移動中とかはてなブックマークの人気エントリーをよく見るのですが、「写真そっくりな絵を描く〇〇がすごい！」「鉛筆だけで描いたとは思えないリアルな絵！」みたいな記事がを見かけることがあります。 この手の絵は、過去に何度も同じようなのが出ているのに、なぜか定期的にネット上で話題になるんですよね。まあ、写真にしか見えない絵ってひと目見ただけで描くのが大変なのはわかるし、インパクトあるから話題になるのはわかります。 でも、そういう絵を見ると、それってそんなにすごいことなのかな？ということも思っちゃうんですよねえ。 てなわけでちょっとキャベツを鉛筆で描いてみたのですが、実際にやってみた感じだと普通にできますね。時間が足りなくて少し粗さは目立つので、もう少し時間をかけたかった感じはしますけどね。 やってみて思ったけれども、丁寧に時間をかけて作業すればするほどリアルな絵に仕上がっていくというの
The Isamu Noguchi Archive contains the most comprehensive body of information on the life and work of Isamu Noguchi. The Archive consists of an extensive photographic collection; manuscripts; correspondence; exhibition, publication, and project records; press clippings; and architectural drawings, as well as documentation of the many objects, artifacts, and tools Noguchi collected during his trave
扇面の宗達、団扇の光琳が琳派好きの合言葉 絶妙なデザイン感覚が味わえる光琳団扇 尾形光琳『紅葉流水図（竜田川図）』 「宗達の扇面、光琳の団扇」と称されるように、団扇というイレギュラーな舞台で、光琳はデザイン性をいかんなく発揮。掛軸に仕立て直されたこの団扇には、緑の丸い山に沿って流れる川に光琳特有の竜田川模様が描かれ、紅葉と金が華やぎを添えている。 一幅 紙本着色 江戸時代（18世紀） 24.4×24.3㎝ 五島美術館蔵 金を背景にした生気みなぎる百合 池田孤邨『百合図屛風』 抱一の弟子として其一と同格であった孤邨は、琳派の伝統を守りながら、個性的な作品を残している。本作は表が金地の鉄砲百合、裏は銀地の小さな百合が描かれていて、抱一の『夏秋草図屛風』に着想を得たと目されている。 二曲一隻 紙本金地着色 江戸時代（19世紀） 56.6×169.3㎝ 遠山記念館蔵 工芸への展開をリードした光悦作
いろんな意味で狂気。MS Paintだけで描かれたホラーゲー『恐怖の世界 WORLD OF HORROR』2019.09.29 20:0018,930 Victoria Song - Gizmodo US ［原文］ （ 岡本玄介 ） 歯医者さんが考えたホラーゲームです。 ポーランドに住む歯医者、パヴェル・コズミンスキーさんが抱える秘密は、ホラーゲームを作るためのコーディングとMicrosoft Paintなのだそうです。そのゲームの名前は『恐怖の世界 WORLD OF HORROR』。日本の小さな海辺の町を舞台に、古き神々の目覚めが神秘的かつ、狂気渦巻く世界を蘇らせるのです。 外国人視点で見た創作日本が斬新そうこれは彼が歯科医師業の傍ら情熱を傾けてきたプロジェクトで、外国産でありながら日本のレトロADVを意識した作りとなっているようです。作者が影響を受けているのは、『うずまき』などで知られ
文化庁が「あいちトリエンナーレ」への補助金の交付を撤回した件は，たいへん興味深い．ちょうど，日本の地方においてどのようにして美術展覧会＝芸術鑑賞機会が形成されるのかということを研究しはじめていたので，勉強がてら，あくまで自分のためにメモ書きを残しておくことにした．といっても，1時間程度しか調べていない内容である． 先に書いておくが，筆者はまだ専門家ではない．また「あいちトリエンナーレ」への脅迫は許されないし，一連の展示はそのまま展示されてほしかった．今回の文化庁の対応もおかしい．そうした立場のもとで，下記のようなことを考えている．記事があんまり怖くならないように，いらすとやでかわいいキャプション画像を用意した（表現の自由）． ■その補助金とは何なのか？ 文化庁が「あいちトリエンナーレ」への交付を決定していた補助金（約7,800万円）を，交付中止とした．この問題の議論において，その補助金事業
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