さよなら、僕の英雄

　人間の不完全さや弱さ、バイオレンス、ちょっとした可笑しさがカオスのように混ざり合う。イェンセン監督の作風は独特だ。
　監督の前作「ライダーズ・オブ・ジャスティス」ではスキンヘッドに髭もじゃでスマートイケおじ路線を封印していたマッツ・ミケルセン。今回も見た目は全くイケてないが、観ているうちにそんなことはどうでもよくなる。彼が演じるマンフレルと弟アンカーのトラウマが、あまりにも苛烈過ぎて。

　冒頭に挿入されるバイキングの寓話が、早速ヘビーだ。この話が実在するのか調べてみたが見当たらず、どうも監督の創作らしい。ラストに挿入される結末まで見ると、強烈な皮肉を感じた。外形的な平等による幸福を求めた結果、全ての個が死んでしまう、そんなイメージの。
　暗示的な寓話を前置きにして、違う不完全さ、違う傷を抱えた者たちの悲喜劇が始まる。

　マンフレルの奇怪な挙動は解離性同一性障害によるものとのことで、病気の症状を笑うのは不謹慎かもという常識が一瞬ちらついたが、マンフレル呼びされるとスポーンと身投げする反射神経の見事さに、思わず吹き出してしまった。
　なんだかんだあって、自分をビートルズメンバーと思い込んだ同病の者たちでコピーバンド（？）を組んでしまう。自称リンゴ・スターもポール時々ビョルンも、何故か演奏や歌がちゃんと上手い。彼らを連れてきた精神科医（実は患者）ローターは何故かやたらIKEA推し。マンフレルたちの生きる「現実」を肯定することがセラピーになるというローターの主張に、アンカーも渋々付き合うことになる。この辺の展開はシュールな雰囲気が漂う。

　その一方アンカーは、自分たちの元のすみかである民泊の敷地で、かつてマンフレルに託した大金を探し続ける。時々挟み込まれる回想により、彼らが幼少期に父親から酷い虐待を受けていたことが示される。
　そんな彼にマンフレルは、ルーン文字を彫った板でかつての飼い犬が埋められた場所を示し、次に父の遺品が埋められた場所を示す。ビートルズセラピーが効いたのか、ジョンを演じて現実逃避しつつもマンフレルとしての自己認識がずっとあったのかは知らないが、彼の行動によってアンカーにもまた、胸の奥底に埋め込み消し去っていた記憶があったことが明らかになる。

　被虐と父親殺しという強烈な出来事はトラウマとなって、兄弟の人生に対する希望を打ち砕いた。マンフレルはジョン・レノンになり、アンカーは悪事に手を染めた。
　マンフレルのビートルズごっこを肯定し、アンカーの元強盗仲間フレミングから二人してボコボコにされつつ闘う姿を見ているうちに、彼らが心を病んだ者と元犯罪者、ではなく、心の傷を共有し持て余す似た者同士に見えてきた。
　本名を呼ばれるとロケット身投げするマンフレルの発作が、フレミングへの必殺技として機能したのはちょっと痛快だった。彼の苦しみが、ここぞという時に弟を守る武器になったのだ。

　監督の前作「ライダーズ〜」でも確か、弱さを抱えた登場人物たちが過去のトラウマを晒しつつ暴力的なシチュエーションをくぐり抜けてほっこり大団円を迎えるという、情緒面で目まぐるしい展開だった。
　本作でも血まみれになったり指を切られたり、民泊オーナーのマグレーデまで巻き込まれて顔面に重傷を負ったりと散々なのだが、最後はマンフレルの発表会（？）を見ながらみんなで笑顔のハッピーエンド。マグレーデさん寛容過ぎる。
　彼らの肉体的な傷が癒えて（傷跡は残ってるけど）笑顔が戻ってきた様子を見ると、何故かマンフレルたちの心の傷も癒えたような気がして、こちらの気持ちまでちょっと癒されてくるから不思議だ。

　とはいえ、ヘビーでシリアスな鬱エピソードから指つめありのバイオレンス、シュールななりきりバンドやIKEAネタまでの振れ幅が大き過ぎて、人によってはどういう情緒で見ていいか困惑する作風かもしれない。個人的にはその独特さが面白いと思えたが、日本国内では万人受けはしない印象でもある。
　これが本国デンマークでは実写映画興行収入歴代１位だというのだから、お国柄の違いを感じる（デンマーク語が理解できれば、また印象が違うのかもしれない）。それがまた、洋画の楽しさでもあるのだが。