「冰與火之歌」風格 衛武營挑戰全自製威爾第歌劇《遊唱詩人》

衛武營國家藝術文化中心今年旗艦歌劇再求突破，力邀2024年《瑪儂．雷斯考》導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）和舞台設計博尼（Nicolas BONI）操刀，攜手指揮簡文彬及專業團隊，以《冰與火之歌：權力遊戲》中世紀奇幻風格，挑戰自製全新版本威爾第歌劇《遊唱詩人》，9月3日至6日於衛武營歌劇院登場。

衛武營中心去年走過「歌劇十年」里程碑，十年來透過一系列的國際共製與經驗累積，逐步建立起屬於南台灣的歌劇產製鏈，平均維持將近9成的售票率，穩健帶動台灣歌劇市場。

邁入下個十年，衛武營選擇威爾第的名作《遊唱詩人》起始。威爾第於1850年代初期，連續創作了性格鮮明、技巧成熟的歌劇《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》，這三部作品被公認為其創作生涯的中期巔峰，而《遊唱詩人》以其極具爆發力的旋律，與強烈的戲劇張力著稱。

衛武營藝術總監簡文彬表示，選擇《遊唱詩人》，象徵衛武營在累積十年的寶貴經驗後，進入更為穩健的產製階段。這部作品不只是對經典的再次詮釋，更是對衛武營製作團隊能力的自我檢驗。「我們堅持挑戰最紮實的自製方式，從舞台藍圖的勾勒、卡司陣容的邀集到最終的排練與登台，每一處細節都是衛武營從零開始構建。」

簡文彬說，這份0到100的過程雖然繁瑣且充滿挑戰，但這正是旗艦級製作應有的規格，藉此高度專業實踐，才能持續打造出具國際視野的在地製作。

《遊唱詩人》以15世紀初西班牙為背景，講述一場跨越世代的血親情仇。故事圍繞著遊唱詩人曼里科與魯納伯爵展開，兩人在不知彼此是親兄弟的情況下，同時愛上貴族仕女蕾歐諾拉，演變成一場致命的衝突。劇中更隱藏著靈魂人物——吉普賽婦人阿祖切娜，為報復母親被燒死之仇而引發的悲劇連鎖。全劇充滿了復仇、火焰、鮮血與犧牲的元素，透過威爾第筆下極具感官刺激的音樂創作，將角色的瘋狂與絕望表現得淋漓盡致。

此次製作的全新舞台與服裝設計結合當代美學，視覺語彙跳脫傳統歌劇的陳設思維，讓這部傳唱百年的名作，能更直接地與現代觀眾的感知接軌。動員國內外超過百人的專業技術與表演團隊，除《瑪儂．雷斯考》的導演和舞台設計外，主創團隊還包括影像設計王奕盛、服裝設計謝建國、燈光設計黃羽菲等國內一時之選。演出團隊由簡文彬率領多位國內外傑出歌手和國立台灣交響樂團、微行星聲樂藝術工房共同擔綱演出。

「遊唱詩人」是11至13世紀，活躍於歐洲宮廷與民間的詞曲創作者和表演者，他們周遊往來歐洲列國宮廷之間，相互交換消息和交流新曲調和詩句，擅長演唱情歌，亦積極介入當代社會、政治和宗教問題，其中不乏揭發統治者不公、社會劣行、政府腐敗、教會與教廷的醜聞等。更多《遊唱詩人》節目相關訊息，請至衛武營官網查詢。