Dreampunk
| Origines stylistiques | Ambient, musique électronique, bande-son, vaporwave, liquid funk, synthwave, downtempo, drone, dark ambient, techno, dubstep, jungle, future garage, electro |
|---|---|
| Origines culturelles | Milieu des années 2010 ; Royaume-Uni |
| Voir aussi | Cyberpunk, surréalisme, hardvapour[1] |
Le dreampunk est un microgenre de musique électronique caractérisé par l'accent mis sur les ambiances cinématographiques et les prises de sons extérieurs, combinés à divers traits et techniques issus de genres tels que la techno, la jungle, l'electro et le dubstep.
Histoire
[modifier | modifier le code]Le dreampunk émerge au milieu des années 2010. Plusieurs des premiers artistes dreampunk puisent leur influence dans les musiques de films[2], la vaporwave[3] et la drum and bass[4]. Le dreampunk trouve son origine dans les débuts de 2814, le duo ambient composé de Luke Laurila (t e l e p a t h テレパシー能力者) et de David Russo (Hong Kong Express)[5]. Le nom est dérivé du mot cyberpunk en raison de l'utilisation fréquente d'espaces métropolitains imaginaires dans son design sonore, évoquant l'expérience de marcher dans une ville futuriste[6].
Origines
[modifier | modifier le code]Le dreampunk débute initialement le , lorsque le musicien britannique David Russo lance le label Dream Catalogue, spécialisé dans la vaporwave et la « dream music » (le prénom du dreampunk). Inspiré par les films de Wong Kar-wai, Russo explore la musique ambient onirique sous le nom de Hong Kong Express[4]. Après s'être lié d'amitié avec le producteur américain de vaporwave Luke Laurila (t e l e p a t h テレパシー能力者), les deux sortent rapidement des albums solo sur Dream Catalogue, à travers de nombreux alias anonymes[6],[7]. En , Russo et Laurila forment un projet collaboratif, 2814, un duo qui récoltera les louanges des critiques et des internautes[8],[9],[10]. En 2015, Vice publie un article faisant l'éloge du deuxième album cyberpunk ambient vaporwave de 2814, 新しい日の誕生 (Birth of a New Day), le qualifiant de « glissement dans un monde de néon et de pluie, de brume et de mémoire[11]. » Malgré leur succès sur Bandcamp, Russo purge Dream Catalogue d'un grand nombre de ses albums samplés pour éviter les litiges sur les droits d'auteur et se concentrer sur la dream music qu'il décrit lui-même[12],[13],[14]. Le schisme entre le dreampunk et la vaporwave est décrit par Russo comme « l'ensemble de la vibration de la musique de rêve est certainement assez fluide pour englober de nombreux styles musicaux différents, tout en conservant certains éléments qui font que le label se distingue dans son ensemble - réalité, futurisme, concepts lourds et projets axés sur l'histoire, tandis que la vaporwave en tant que terme et idée est devenue une sorte de fardeau pour toutes les personnes qui y sont impliquées. » De 2016 à 2018, Russo et une nouvelle vague d'artistes de Dream Catalogue se sont largement concentrés sur le style hardvapour de wosX[1],[7], et le style ghost tech éphémère[15], laissant la place à d'autres labels pour mener le mouvement dreampunk.
Débuts
[modifier | modifier le code]Les premières années du dreampunk tournent autour de divers netlabels, qui sont le point central de la communauté. Avec l'adoption de la messagerie Twitter, des émissions de radio sur le net et des festivals livestream comme SPF420[16], le groupe d'artistes nouvellement formé s'est rapidement connecté les uns aux autres et a ensuite sorti des albums sur les labels des uns et des autres. L'un des premiers propriétaires de dreampunk est No Problema Tapes, un label discographique de cassettes dirigé par Pablo Salas et Gonzalo Silva[17],[18]. Le label est d'abord lié à la vaporwave et à la drone, mais s'étend ensuite au domaine du dreampunk, publiant des albums de certains des premiers artistes de la communauté (notamment Sangam, Renjā et Origami Girl)[19]. Le , Remezcla rapporte que le siège de No Problema Tapes avait complètement brûlé[20] et que le label avait pu reprendre ses activités grâce à une collecte de fonds, à un album de compilation et à l'externalisation de la production de cassettes auprès du label canadien New Motion.
Après l'émergence du dreampunk sur des labels comme Dream Catalogue, No Problema Tapes, BLCR Laboratories, House of the Leg, Virtual Dream Plaza[21], entre autres, des artistes de tout l'Internet commencent à utiliser le terme « dreampunk » de manière interchangeable avec « dream music ». Pendant cette période, des producteurs comme Remember, Cungking Mansions, Kagami Smile[22], et Thugwidow[23] apportent des styles cinématographiques plus sombres au genre.
Dans une période de croissance, des artistes dreampunk tels que 輕描淡寫 (QMDX) et Sangam sont présentés aux côtés de Disasterpeace et Merzbow sur le label disparu, Bludhoney Records[24],[25]. Pendant la confinement mondial lié au Covid-19, le genre connait une résurgence dans les festivals de musique virtuelle, avec notamment des performances de Livewire, Pure Live et Enter the Void[26].
Caractéristiques
[modifier | modifier le code]Le dreampunk s'inspire principalement des sons de la ville[27], de la science-fiction[28],[29], du surréalisme[26], de la solitude[27], de l'amour[30] et des rêves[4]. Des musiciens tels que Vangelis, Burial[3] et Aphex Twin, ainsi que le cinéma[28] et les animes[2] d'Asie de l'Est, sont des sources d'inspiration communes au dreampunk.
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Dreampunk » (voir la liste des auteurs).
- (en) Matt Broomfield, « Inside 'Hardvapour', the internet's latest microgenre », sur Dazed, .
- (en) « Interview: Hong Kong Express - 2814 », sur NEONVICE, .
- (en) C Monster, « Dream Catalogue (HKE, ２８１４) "I think '2 8 1 4' might be the number on the door of a hotel room in the year 2084, rather than the year. It's open to interpretation." », sur Tiny Mix Tapes, .
- (en) Russell Thomas, « Interview: Dream Catalogue's Hong Kong Express on Vaporwave's Past, Present, and Future », sur Red Bull Music Academy, .
- (en) Christopher R. Weingarten, « 10 New Artists You Need to Know: November 2015 », Rolling Stone, (lire en ligne).
- (en) Nelson Liu, « Upfront Dream Catalogue », sur Boiler Room, .
- (en) Christopher Towlyn, « Vapour Dreams: An Interview With HKE Of Dream Catalogue And 2814 », sur Neon Dystopia, (consulté le ).
- (en) David James, « 2 8 1 4 – 新しい日の誕生 », sur Optimistic Underground, .
- (en) « 2 8 1 4 :: 新しい日の誕生 (Dream Catalogue) », sur Igloo Magazine, SMARTBOMB, (consulté le ) : « 新しい日の誕生 (Birth of a New Day) has rapidly become known not only as one of the best albums in its field, [...]. »
- (en) C Monster, « ２８１４ – 新しい日の誕生 », sur Tiny Mix Tapes (consulté le ).
- (en) THUMP Staff, « Prepare to Get Deliriously Dreamy with Vaporwave Sensation 2814's "Shinjitsu no Koi" », sur Vice, .
- (en) Sean O'Neal, « Vaporwave is no longer a joke on 2814's Rain Temple », sur A.V. Club, .
- (en) « Dream Catalogue releases "Album Title Removed" by Artist Name Removed », sur Sunbleach, .
- Andrew Ryce, « Label of the month: Dream Catalogue », sur ra.co, .
- (en) « & Options releases "Last Week" by CULT MEMBER », sur Sunbleach, .
- (en) Matt Moen, « Livestream This: SPF420 Fest », sur PAPER MAG, .
- (en) Rodrigo Alarcón, « Under Construction: No Problem Tapes », sur POTQ, .
- (en) Graham Banas, « NO PROBLEMA TAPES ANNOUNCES NEXT GROUP OF RELEASES », sur Utopia District, .
- (en) Brian Parker, « Plastic Dreams: An Interview with Pablo Salas of No Problema Tapes », sur Plastic Dreams, .
- (en) Marcos Hassan, « Help Chilean Experimental Label No Problema Tapes Get Back On Their Feet », sur Remezcla, .
- (en) Jason Morehead, « Voyage / Embrace by 2814 (Review) », sur Opus Zine, .
- (en) Chanel Kadir, « Premiere: Kagami Smile – Non-Disclosure Reverb Lake [Kudatah] », sur Untitled 909, .
- (en) « Albums That Made Our 2018 Brighter », sur Secret Thirteen, .
- (en) Luis Ortiz, « Hyper Light Drifter Soundtrack Features Incredible Cassette Edition », sur Missing Number, .
- (en) « Merzbow's legendary Pulse Demon finally gets a vinyl reissue… and sells out immediately », sur Japan Vibe, .
- (en) Andrew Daly, « An Interview with David Russo AKA HKE », sur Vinyl Writer Music, .
- Michael Maher, « Reimagining Iconic Artwork for NFT Collectors », sur Maxon, .
- (en) Marcel, « Interview: Dream Catalogue founder HKE », sur MMJ, .
- (en) Pablo Iglesias, « Bludhoney Records », sur God Is A Glitch, .
- Luke Laurila, « Virtual Dream Plaza Info », sur Virtual Dream Plaza, .
