1990年生まれのtofubeatsと、2002年生まれのlilbesh ramko。ちょうど干支一周分の世代差がある二人は、共にインターネットを足場にオーバーグラウンドへと現れたアーティストだ。 神戸からネットを繋いで〈Maltine Records〉を舞台にクラブ×ポップ音楽を展開し、2013年にメジャーデビューを果たしたtofubeats。一方、自宅隔離の時代のSoundCloudで産声をあげ、ハイパーポップ／ディジコア・ムーヴメントとともに同世代のスターとなったlilbesh ramko。彼らの見てきた景色は異なれど――00年代／20年代、神戸／東京、パソコン／スマホ……etc.――、もし一致するものがあるとすれば、夜のダンスフロアを夢見るベッドルームの経験と、等身大のまま舞台へ駆け上がっていった軌跡のことだろう。 今回、2026年1月29日に渋谷WWWで開催されるツーマンライブに
この動画は、特定の店舗や個人を攻撃するものではありません。 あくまで、日本のナイトカルチャーを愛する一人の人間として、現状の「構造的な課題」を提起し、業界の発展を願って分析したものです。 その点をご理解の上、ご覧ください。 --------------------------------------------------- 🚨動画内のピーについはこちらで語っています。 →https://note.com/hip_elk9652 【あなたの意見を聞かせてください】 この分析に対して、業界関係者の方からの熱い反論やご意見があれば、ぜひコメント欄で議論させてください。 https://lin.ee/tRfMsWX #日本のクラブ衰退 #DJ #ナイトライフ #社会問題 #構造的欠陥 #ノルマ
SCENE REPORT Tracing the Pulse of Kyushu’s Underground Music Scene By James Gui · August 26, 2024 Hitori No Mippiki at Navaro. Photos by James Gui. Closer to Seoul and Shanghai than to Tokyo, Kyushu is the southernmost island of the main Japanese archipelago. Far from the hustle of the capital city, those living in Kyushu have room to carve their own niche, as well as access to venues with an open
先日、MURDER CHANNELから福岡のポスト・ブレイクコア・アーティストKenKoTaiji(健康胎児)さんのニューシングル『Empty Your Mind』をリリースさせていただきました。 KenKoTaijiさんは福岡を拠点にブレイクコアの本質を捉えた革新的な作品を発表されており、MURDER CHANNELのメガミックスやStazma The Junglechristのリミックスも手掛けてくれています。 ニューシングル『Empty Your Mind』は、メランコリックなメロディとアグレッシブなビートが劇的に交わるポスト・ブレイクコアの名曲となっており、カップリングにはオランダのブレイクコア・アーティストApzolutのジャングルコア・チューン「Oode」のKenKoTaijiさんによるリミックスを収録。『Empty Your Mind』はブレイクコアにはまだまだ大きな可能性が
Artificial intelligence has made it easier than ever to identify samples in music. Is it an existential threat to the art form or just a new snitch to outsmart? Artificial intelligence has made it easier than ever to identify samples in music. Is it an existential threat to the art form or just a new snitch to outsmart? In the summer of 2017, when Daniel Hansford was 17 and on vacation with his fa
日本のハードコア・テクノの歴史にフォーカスした書籍『History of Japanese Hardcore Techno』が11月中旬に刊行される。 レーベル〈MURDER CHANNEL〉主宰の梅ヶ谷雄太が発刊した世界初のブレイクコア専門書籍『ブレイクコア・ガイドブック上下巻』、多種多様なハードコア・テクノの魅力にフォーカスした『ハードコア・テクノ・ガイドブック オールドスクール/インダストリアル編』は、ニッチどころかまさにコアそのものの狂熱的な電子音楽ーハードコア・テクノの秘史について独自の視点で綴ったシリーズ本として話題を呼んだ。これらの続編であり、ハードコア・テクノ・ガイドブック3部作の完結編として新たに登場するのが『History of Japanese Hardcore Techno』だ。 前著ではハードコア・テクノ発祥の地であるドイツをはじめオランダやイギリスなど欧米諸国の
EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH BLIND EQUATION OF JAMES MCHENRY !! “The Largest Influence On Our Music However Is The Touhou Soundtrack By ZUN. Especially Touhou 8 – Imperishable Night. Yume Nikki And It’s Fangames Have Also Been Largely Influential To Me For The Last Two Albums.” DISC REVIEW “DEATH AWAITS” 「メタルのルールや境界線を破るためだけに音楽を書いているとは言わないけど、その境界線が自分の制作や作曲のプロセスに影響を与えることはないね。破壊が理にかなっていて、人々の期待を打ち砕くようなもの
これは「Maidcore（メイドコア）」と呼ばれる音楽ジャンルで、近年YouTubeなどネットで徐々に注目を集めています。 これらの音楽は一体どのようなもので、どのようにして生まれたのでしょうか。 この記事では「メイドコア」について、下記の順番で説明していきます。 始まりは日本だった 1. メイドコア誕生の歴史 「メイドコア」のメイドの起源は、日本の「ふたば☆ちゃんねる」まで遡ります。 2001年に掲示板「2ちゃんねる」の閉鎖騒動が起きた時、その避難所として作られた画像掲示板が「ふたば☆ちゃんねる」です。 元々は避難所だったのが、独自の文化を形成し、発展していきます。 ここでは複数の掲示板が存在し、特に人気なのが「二次元裏＠ふたば」、通称「虹裏」。 その虹裏で、2004年に「メドイさん」と書かれたメイドの絵が貼られます。 全てはここから始まった やがて彼女は「めどいさん」として、「面倒くさ
回答 (13件中の1件目) すでに多く回答されてますが、僕は少し別の視点から答えたくなりました。 古いからクラシックなのか？ 100年後に現代の作曲家がクラシックの大作曲家となっていることはないのか？ もし現代の作曲家のだれが将来クラシックの大作曲家になるのか? ということを考えてみたいと思います。 古いからクラシックなのか？ クラシックははたして古いのでしょうか？ クラシックの作曲家を年代ごとにならべてみた説明をさがしてみました。 下記サイトがわかりやすいので一部を引用します。 訂版：作曲家生没年表 西暦1600年-2000年 生年順 細かい作曲家名は、まったく見る...
2018년 래퍼 사바(Saba)의 내한 공연이 열리던 홍대 앞의 모 클럽에서 250을 처음 만났다. 그에 대해 많은 것을 알고 있지는 못했다. 이태원을 기반으로 오래 활동했으며, 그날 공연을 함께한 힙합 듀오 XXX와 함께 비스츠앤네이티브스(BANA)에 소속되어 있고, f(x)의 ‘4 Walls’ 컴백 전시회 음악과 보아의 ‘Pit-A-Pat’ 리믹스, NCT 127의 ‘Chain’ 등 K-팝 작업도 활발하다는 정도가 전부였다. 백스테이지에 앉아 술잔을 기울이며 최근 어떤 작업을 준비하고 있는지 물었다. 뜻밖의 대답이 돌아왔다. “저는 뽕을 찾고 있습니다.” ‘뽕’은 한국 대중음악 어디에나 존재한다. 한국인의 밥상에 김치가 빠질 수 없는 것처럼 뽕을 빼고 한국인의 음악을 논할 수 없다. 1960년대 트로트의
少し前に、以下のツイートを目にした。 For You がリリースされた頃、山下達郎は今のようにリスペクトされる存在ではなく、一般リスナーにとっては「流行り物」で、頭でっかちの音楽好きにとっては「チャラチャラした音楽」と捉えられていたことは、ポップミュージックの受容の歴史としてきちんと記録に残しておいた方がいいと思う。— Andy＠音楽観察者 (@andymusicwatch) May 14, 2023 当時のミュージックマガジンのレビューでの評価が典型的ですよね。 https://t.co/Rvj2l5r2pE— Andy＠音楽観察者 (@andymusicwatch) May 14, 2023 このあたりについて参考になる山下達郎のインタビューを参照してみたいと思う。 というわけで、1989年から2004年まで読者だった rockin' on のバックナンバーを引っ張り出す「ロック問はず
近年のポピュラー音楽シーンにおけるメタル要素の普及・偏在化 この記事の趣旨は「近年（2010年代終盤〜2020年代以降）のメタル動向の総括」なのだが、それを具体的に述べる前に、読者の方々、特に「メタルは自分とは関係ない」と思っている人に知ってほしいことがある。 ①音楽ジャンルとしてのメタルをあまり聴いていないと思っている人でも、メタル的な音を耳にする機会は実は多い。 ②近年、世界的に大きな支持を得ているカルチャーがメタル由来の意匠を用いることが増えてきているため、メタル的な視覚要素が人目に触れる機会も非常に多い。 まず、①について。例えば、リナ・サワヤマやフィービー・ブリジャーズはインディ〜オルタナ方面の音楽ファンから大きな支持を得ているが、ともにメタルに影響を受けており、いずれもMetallicaのカバーアルバム『The Metallica Blacklist』（2021年）に音源を提供
前回のあらすじアルバムで音楽を聴くというのがやはり理解できない とにかくお前らの言い分を把握するために一通り聞いてみることにした。 どうせ家では一日中パソコンの前にいるからゲームしたりSNS見ながら聞いてりゃいつの間にか大体消費しきれたぞ。 最初に言っておくが１２勝８敗であったとこっちは思ってる。 こっちの勝利条件は「これは単なる詰合せであり単品で買えば良いものがお得に集まってるだけだ」とこっちが思ったかどうか。 逆を言えば「このアルバムの曲はこの曲順と組み合わせじゃないと駄目っぽいな」と感じたらそっちの勝ちだ。 そもそもなんで勝ち負けなんか決めなきゃあかんのかは知らんが、お前があんまり反論してくるせいでこんな感じになっちまった。 こっちの勝利（お前らの敗北リスト） ビートルズ「サージェント・ペパーズ」これがコンセプトアルバムだ！みたいに言う割には似たような曲を揃えて最初と最後にそういう設
近年のY2Kブームに付随する形で、新たなAestheticが注目を浴びている。 まず、こちらの３枚の画像を見てほしい。 おそらく見覚えがある人が多いのでではないだろうか。 1枚目はWindows7、2枚目はiPod nano、3枚目はソース不明だが００年代～10年代初頭にありがちなフリー素材のようだ。 これらは現在「Frutiger Aero」と呼ばれ、主にTikTokやYouTubeなどで人気を集めている。 この記事では、Frutiger Aeroの特徴や歴史、Y2Kとの違いについて書いていく。 Frutiger AeroとはまずはFrutiger Aeroの定義について見てみよう。 Aesthetic Wikiによると、 Frutiger Aeroとは、Y2K時代の終わりを経て、およそ2004年から2013年にかけて流行した美学である。スキューモーフィズム（初期iPhoneのUIなどに
シティポップとは何か ここ数年日本のシティポップが世界中で人気らしいという話が、ネットニュースなどを通じて一般レベルにまで伝わってきている。 単におもしろい社会現象としてだけでなく、いわゆる「日本スゴイ」言説の一種としても受け入れられている感じもある。 また、国内でのシティポップ再評価は、自分が観測してきた限りでも10年以上前からあり、たとえば2011年のceroの1stアルバムについてはそのような語られ方をしていた。 ただ、これら一連のムーブメントにおいて、「シティポップ」という言葉が具体的にどのあたりのサウンドを指しているか、実は語ってる人によってバラバラなんですよね。 「シティポップ」という呼び名が出てくる前から、山下達郎のシュガー・ベイブとか、細野晴臣のティン・パン・アレイ周辺の再評価がゼロ年代にあって、その流れで大貫妙子や吉田美奈子や大滝詠一あたりがシティポップってイメージを個人
「海外で人気な日本の◯◯」というワードが、今日もネットやテレビで飛び交う。俗に"国民性"と信じられた固有性が国境を越え、新たな価値を発揮する……そんな文化の越境性は、純粋に好奇心を刺激するトピックの一つである。 では、海外で人気な日本のアーティスト「たかやん」についてご存知だろうか？ たかやんはSpotify Japanが発表した「2021年 海外で最も再生された日本のアーティスト」ベスト10にランクインし、YouTubeでは170万人の登録者を抱える人気アーティストだ。 TOKION：『2021年のSpotifyのデータから読み解く「日本の音楽シーン」と「海外で聴かれる日本の音楽」』より https://tokion.jp/2022/04/04/japanese-music-scene-to-be-read-from-2021-spotify-data/ たかやんを知らない人のためにも一
Post X Share Facebook Ｂ! はてブ LINE 当記事の内容および記事中のリンクには、広告目的や当サイトが収益を得るためのものが含まれており、これらの収益によってuzurea.netは運営されています。 文化、言語、国境を越えて世界の音楽が楽しめる昨今ですが、 日本国内では知名度が低い中華圏のダンスミュージック『慢揺(Manyao)』をご存じでしょうか。 当記事では、この慢揺について、普段中国内陸にて生活をしている筆者がご紹介したいと思います。 マンヤオ＝慢揺 とは マンヤオを定義するならば……、中華圏や東南アジアの華人の間で流行している比較的BPMの遅い四つ打ちダンスミュージックです。 漢字では『慢揺』、アルファベットでは『Man Yao』 あるいは『Manyao』と表記することが多いです。 ハウス派生の四つ打ち音楽ではあるのですが、キック（打ち込みのバスドラム）とキ
伝統音楽とエレクトロニックミュージック間の距離は徐々に縮まってきており、Gabber Modus Operandiはこのことを誰よりもよく理解していると言えるだろう。 インドネシアのデュオである彼らと連絡を取ったとき、同郷のアーティストであるWahonoとウガンダの一団であるNakibembe Xylophoneと共にパリで共演のためのリハーサルを行なっていたところだった。彼らがパンデミックによる強制的な活動休止を経た後に行なったワールドツアーの最中である。 このインタビューではKasimynと通話する中、Ican Haremにも時折参加してもらった。 「Gabber Modus Operandiは、自分たちの現実を映し出すものだよ」とKasは説明する。 「ヨーロッパ人のようにクラブに行って音楽を聞くことができる…昨日の夜はクラブに行ったのに、これから伝統音楽が流れる結婚式に行くみたいにね
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