ディレイと言えば、昔から使われているエフェクトですよね。ディレイの存在しないエレクトロニックミュージックは、想像もつきません。 音を豊かにする、リズム表現の幅を広げる、空間を埋め尽くす、音を空高く打ち上げるなど、ディレイは音を探求するにあたってとてつもない可能性を秘めています。 多彩な要素を備えたLiveのディレイ系デバイスなら、その可能性は単なるエコーやフィードバックとしての用途だけに留まりません。 そんなLiveのディレイ系デバイスを使ってエコーやフィードバック以外の便利な効果を生み出す方法を紹介しているのが、ELPHNTによるこちらのビデオです。 ステレオ感に広がりを出す実用的なミキシングテクニックや、テープのような揺らぎをピッチに加えて音を大胆に操作するテクニックなど、どれも、ほんの少しのパラメータ調整で既存の音をエキサイティングで新しい方向に導くものばかり。 このビデオでELPH
今日は東京オフィスでミキシング・ラウドネスを中心としたセミナーを開催してます！ 講師はレコーディングエンジニアの柳 俊彰さん！私も勉強します。 pic.twitter.com/G3iSPYjWt8 — 西尾周一郎@音楽使用権のAudiostock (@nishiocf) 2019年4月18日 先日、クレオフーガにてエンジニアさんによるセミナーがあり見に行ってきました。 その内容のうち「ステム・パラデータの用意の仕方」がほぼ全てのDTMerにとって非常にためになる話だったのでまとめました。 クレオフーガおよび登壇者の方々に上記テーマについての掲載許可をいただいたので書きます。 エンジニアさんが受け取るときに嬉しいフォーマットを知り、お互い気持ちよくやりとりができると良いですね。 ちなみに講師はレコーディング・エンジニア柳 俊彰さん。 何度もレコーディングやミックス・マスタリングでお世話になっ
Vocal-EDIT.com @VocalEdit_com ミックスを始めるとなると、とりあえず目的もなしにパラメータをいじくり倒したり、お気に入りのEQを立ち上げたり…という連中をよく見かける。ミックスの目的は何か？それは目的地に到達すること。自分の場合は、まずは生のトラックをよく聴き、どのような完成形になるかイメージするところから始める 2018-03-10 14:41:56 Vocal-EDIT.com @VocalEdit_com ボーカルはDry/Wetのどちらが適しているか？ Wetなら、リバーブは深いか？ 浅いか？ ディレイで代用可能か？ ドラムは落ち着いた感じか、それとも存在感を主張するのか？ ギターはワイドか、ナロウか？ まずそういった筋道を立てるまで、フェーダもEQも触らない。 2018-03-10 14:43:25
音楽のブログ 2025年6月頃〜2026年2月初旬にかけて、 お問い合わせ用メール（info@uyuu.jp）の不具合により一部のご連絡を受信できていなかった可能性が判明しました。 深くお詫び申し上げます。 現在は通常通りレッスンを行っております。 今回はDTMでの音楽製作初心者向けの内容です。 まず昨今は既に音圧戦争なる音が大きいことが何よりも優先とされる風潮がラウドネスノーマライゼーションの登場によって変わりつつあるということを念頭において欲しく思います。 つまりカマボコみたいな波形にして音圧を出す時代は終わり、音楽は徐々に元の自然なダイナミクスを取戻しつつあるということです。多分ですが、未来においてはどこのネットサービスも、もしかしたらMP3プレーヤーでさえもラウドネスノーマライゼーションが一般的になるかもしれません。そうすると単に音圧を稼ぐという名目で音圧を出すということがデメリッ
本サイトでの Cookie の使用について: Cookie は、お客様のサインイン情報の記憶、サイト機能の最適化、お客様の関心事に合わせたコンテンツの配信に使用されています。当社は、当社のプライバシー・ポリシーに基づき、Cookie などの個人情報を収集・利用しています。 「同意して次へ」をクリックして Cookie を受け入れ、当社のサイトにアクセスするか、プライバシー・ポリシーにアクセスした Cookie についての詳細をご確認ください。 同意して次へ 今回は、8人のトッププロデューサーやミキシングエンジニア、DJによる「808系音源で作成したドラムやベースラインにおいて、パンチ、音質、ローエンドのインパクトを絞り出すためのTips」をご紹介します。 808のサンプルはヒップホップから電子音楽、さらにコンテンポラリーなメタルミュージックに至るまで、あらゆるものに使用されている、音楽制作
WAVESウェブサイトに投稿されていた記事の中から1つを日本語化してお届け。前回お届けした「トップエンジニアからの金言。ミキシングのTips」とやや似た傾向で、具体的なTipsこそ少ないものの、心構えとして抑えておきたい記事です。 2020.01.01 6 Tips for Limiting during Mastering マスタリングをするとき、リミッターが必要なのはなぜだろう。効果的で、センスのあるリミッティングの鍵を握るものってなに？「かけすぎ」ってどれくらい？このTipsを見逃して、君の才能を制限しないようにしよう！ リミッティングはマスタリングの最終工程で、間違いなくもっとも重要な作業だ。主な目的は、クリッピングを起こしたり歪んだりすることなく、最大限に音圧を得ること。イコライザーやコンプレッサーを使うことで、多くの場合（全てとは言わないまでも）ミックスを改善することはできるが
WAVESウェブサイトに投稿されていた記事の中から、マスタリングのコツを取り扱ったものを日本語化しました。先日の「マスタリングにおけるリミッティング。6つのTips」と合わせて、魔法のようなマスタリングを実現するための参考にしてください。 2020.01.01 10 Tips for Effective EQ during Mastering マスタリングは、ストリーミングや物理メディアでリリースされる前に音楽が通過する最終工程ですが、聴衆に対してアピールするためのプロフェッショナルな仕上げを行うための最後のチャンスでもあります。実際に、効果的なマスタリングは、技術、経験、そして適切なツールを選択することによって全て決まると言っても過言ではありません。イコライゼーションはマスタリングの工程で最も優先的に使用される武器のひとつであり、暖かさ、空気感、およびトーンバランスを追加することができま
キックドラムはトラックの表情を決めるとても重要な要素で、その使い方次第でトラックが良くも悪くもなり得ます。長年キックドラムと格闘してきたAbleton認定トレイナーのLenny Kiserが、クラブのサウンドシステムでパンチのあるファットなサウンドを演出してくれる、シンプルで効果的なキックドラムの作成テクニックを教えてくれました。 キックの入れ方にはたくさんのバリエーションがあり、プロデューサーは独自の方法でキックを作成しています。従って、ここで紹介する方法が正解という訳ではありませんが、パンチのあるキックの作成方法の一つとして参考にしてください。こちらの記事では、キックの作成方法における4つのポイントを紹介します。記事の最後に、キックの作成方法をまとめたチュートリアル動画も用意してありますので、是非そちらもチェックしてみてください。 編集追記：Ableton認定トレイナーのLennyは、
クラブミュージックを得意としてます。特に4つ打ちを得意としております。エンジニアとして関わらせていただいた作品がiTunesやAmazonデジタルで1位を、Beatportではハウスチャート3位を、M キックを重ねることにルールはありませんが、プロが「キックを2つ重ねた」「3つ重ねた」というのを鵜呑みにして重ねれば良い、重ねれば何とかなると思ってる人が結構います。 が、そんなに甘くはありません。位相の問題があり、打ち消しあってスカスカになったり。（位相についてはググってください） 自宅で鳴らして聴感上「ドン！」とか「ズン！」と鳴ってても、クラブで鳴らしたらスッカスカだったり。クラブでズボンの裾を揺らすかのような低音は小さい安物のスピーカーではわかりません。そんな方には比較的安価なYAMAHA HS8をお勧めします。 もっともポピュラーなキックの重ね方だと思うんですけど、知らない方もいると思
クラブミュージックを得意としてます。特に4つ打ちを得意としております。エンジニアとして関わらせていただいた作品がiTunesやAmazonデジタルで1位を、Beatportではハウスチャート3位を、M こちらで服の販売もしております Asobi House 低音があろうが無かろうが、音が良かろうが悪かろうが、曲が良ければ全て良しです。でも世界中のDJが使ってくれるほど曲が良ければの話ですけど。 クラブに行ったことがない人がクラブミュージックを作ってるのは別になんとも思わないんですけど、やっぱ行った方がいいと思うんです。そこでわかることがいっぱいあると思うんです。「ああ、音数が少ない方が映えるな」とか「キックってこんなに重要なのか」とか。知り合いがDJをやるのであれば営業前にサウンドチェックとかでかけてもらったりとか。で、驚くことでしょう「キックがスカスカ.......」と。 クラブミュージ
「DAWで音楽制作をしてるけど、どうも仕上がりがしっくりこない」、「海外のロック作品と聴き比べると、すごく貧弱な音で悲しくなっちゃう」……そんな思いを持っている人は、アマチュアDTMユーザーはもちろん、プロミュージシャンでDAWを使っている人でもかなり多いのではないでしょうか？自分の作品に納得がいかない理由は人それぞれだと思いますが、ちょっとしたワザでクオリティーが格段に上がるとしたら、そこは気になりますよね。 ちょうど2年前に書いた「プロのエンジニアがこっそり教える魔法のEQテクニック」という記事。今でも多くのアクセスが集まるのですが、その際にお話しを伺ったのがDragon Ashや鬼束ちひろ、BAROQUE、SCANDALなどを手掛けるプロのエンジニアである飛澤正人(@flash_link)さんでした。その飛澤さんに以前から、「ぜひ、ほかにも何か簡単に使えるワザがあったら教えてください
みなさんはミックス作業を行う際、どのトラックからEQやコンプ処理を、またどのような順序で行いますか？ Mike Senior氏はその著書「Mixing Secrets for the Small Studio (2011)」において、次の2つを明確に分けて考えることを説いています。 サウンド・メイキングのためのEQおよびダイナミクス処理 トラック間のバランシングのためEQおよびダイナミクス処理 「サウンド・メイキングのためのEQおよびダイナミクス処理」は、基本的になんでもアリです。 これに対し、バランシング…つまり各トラックが互いを引き立てあい、分離よく聴きやすいバランスを組む作業には、意外にも普遍的なワークフローが存在するとしています。 とはいっても、Bob Clearmountainなど、後述する手順には従わず、フェーダを全て上げた状態から作業を開始するタイプのエンジニアもいます。しか
理系男子の流儀 【化学系研究開発者・個人投資家・副業音楽家・元DTM速報の人】がDTM、化学、お金に関する情報を発信しています（月2.5～3.0万人閲覧）。音楽はメタルコア・ポストハードコア・エモ・スクリーモが好き。 ※元 : DTM速報 (DTM情報ブログ / 2ch DTM板 まとめサイト) 【超絶初心者】「メロディから」曲をつくるには http://anago.2ch.net/test/read.cgi/dtm/1272206540/ 128：名無しサンプリング＠48kHz：2010/05/21(金) 21:18:09 ID:M5JhitAt メロディーから曲を作るとコードが解らなくなるんですが＞＜。 130：名無しサンプリング＠48kHz：2010/05/22(土) 17:26:49 ID:z+7OLXwH メロディに対するコード進行は一通りでは無い。 だからこそ自分で合うコード進
ゲームプログラマが DTM で曲を作るときの 基礎知識を教わったときのメモ Created: 2014-05-31 Modified: 2014-05-31 Written by Tatsuya Koyama 0. これは何 この記事では、趣味程度で DTM をやっているゲームプログラマの僕が、 ちゃんとした音の仕事をしている友人に基礎的なことを教わったメモを示す。 DTM 初心者の方の参考になれば幸いだ。 1. ゲームプログラミングと DTM 僕は概ね、ゲームのプログラムの設計と実装を行う仕事をしている。 そのため、日々のリソースの多くはゲーム開発、とりわけエンジニアリングの勉強と実践に費やしている。 最近だと、 ゲームのフレームワーク を書いたりとかね。この分野はいくらでも勉強することがあるし、 時代とともに新しいおもちゃが提供されるし、創造的なものを作る余地もふんだんにある。 恐らく
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iTunesに入ってる膨大な曲のBPMを、自動で計測して入力する方法です。 PCDJソフトとして有名な、Serato Scratch Live のアナライズ機能を使います。 フリー!! ほとんど自動!! nice!! 1. Serato Scratch Liveをインストール http://serato.com/scratchlive メアドを入力するだけで、ダウンロードできます。 2. iTunes側でBPMを計測したい曲のフォルダを、あらかじめ作っておくと便利です。 iTunesに入ってる曲全てを計測するなら、フォルダ作成は必要ないです。 以下の作業は、Scratch Liveのインターフェイスを “つないでいない” 状態で行います。 「インターフェイス？なんぞ？」 って思った人は、スルーしてください。 製品版のScratch Liveを買った時に付いてくる、パソコンとDJミキサーの間
Dragon AshやHY、Gacktなどを手掛けるプロのエンジニアである飛澤正人さん(@flash_link)。Sound & Recording Magazineやサウンド・デザイナーなどでも、よく登場されているので、ご存じの方も多いと思います。その飛澤さん、最近、ニコニコ動画やVOCALOIDなどに興味をお持ちのようで、ご自身のホームページ上でも「DTMに必要なレコーディング＆MIXテクニック」なんて記事を書かれているんです。 また直接ボカロ曲ではなかったようですが、著名ボカロPであるゆよゆっぺさんの楽曲のマスタリングなども手掛けているようで、なんか面白い動きだなと感じていました。そんな中、「ニコ動に曲をUPしているアマチュアミュージシャン達にぜひ伝えたいことがあるんだ！」と飛澤さんがおっしゃっていたので、先日、飛澤さんのスタジオにちょっと遊びに行ってきました。 エンジニア、プロデュ
マスタリングの全知識 CDから配信まで(CD付き)posted with カエレバ葛巻 善郎 リットーミュージック 2008-10-30Amazonで最安値をチェック楽天市場で最安値をチェック 編集元 : 音圧の稼ぎかた2 URL : http://pc11.2ch.net/test/read.cgi/dtm/1214386654/ 2：名無しサンプリング＠48kHz：2008/06/25(水) 18:38:02 ID:K3tAMtdT 15 名前： 名無しサンプリング＠48kHz 投稿日： 02/01/28 18:08 ID:rebQkt+j 「音圧」を感じる音というのは多くの場合、 低域から高域までバランス良く倍音が配分されている音です。 なので、L1,L2等のマキシマイザーに頼る前に、 まずはミックスバランスを上手く取りましょう。 また、定位も重要です。 同じような帯域の音が同じよう
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