經典的文本改編為電影，已是當代影視作品慣常的創作模式之一。對於創作者而言，早被讀者接受的故事，業已自證其吸引力，創作者因而承擔較少的投資風險；也同時讓創作者更有機會避開話說重頭的叨絮誤區。對故事本身而言，能透過在不同媒材間的「轉生」(reincarnation)，更有機會碰觸不同閱聽慣習的讀者，能延長其歷史生命。然而我們也常常聽見對文本早已爛熟的讀者抱怨道，影視的改編常淪為對文字馳騁的幻夢天堂的褻瀆。由文學撐開的世界，真可由影像著色嗎？

“The Portrait of a Lady”正是躋身在改編洪流中的一員。美國作家Henry James(1843-1916 A.D.)在1881年出版長篇小說單行本，甫推出便成為市場上炙手可熱的書籍，也將作者的名譽推向前所未有的巔峰。經歷過1930年代各種語言譯本的叢出，“The Portrait of a Lady”至今從未絕版。紐西蘭名導Jane Campion(1954- A.D.)在1996年執導的同名電影，將這部Henry James的代表故事再度帶回觀眾眼前。當然，導演的名氣並不能蓋過犀利的評論家們對於電影向原著偏離的非難，由此責難Jane Campion的詮釋與故事的有效性。

若我們將這個爭點放到更大的視野來看待，更宏觀的討論文學作品與影視改編的千絲萬縷，會否有理出綱目的契機呢？本文將以“The Portrait of a Lady”的故事為經，聚焦在文本的改編與重生；並以一種「轉生」的視野為緯，拋開文本「黃金年代」的謬思，討論原型故事在異質媒材中的審美展現。

文本改編固然可以有優劣之判，但我們應先具備一個觀念，即不同的媒材(如小說/電影)作為一種形式，並不只是承載故事內容的容器，形式本身即是審美表現的不可或缺的要素。不同的形式的作品間是否具「可比性」(comparability)，並非不證自明的問題意識。特別是小說與電影的創作相隔逾紀，歷史在思想表面所留下的均夷回春，更使得兩個文本間的疊影顯得撲朔迷離。所謂轉生，表示有某些具主體性的要素被保留了下來，並可清晰辨幟；但形貌的劇烈改變，絕不能以同樣的個體視之。Isabel Archer的故事似乎只是被不同的媒材呈現出來，然而經過作者藝術的創造，其實給予各自的作品以新生，亦步亦趨的檢索同異，絕不能出脫詭影縱橫的迷林。

然而巧言迴避對問題的解決更是毫無助益；Jane Campion對於改編這個經典文本的「選擇」亦非無的放矢。在眾多線索中，我們選擇 “portrait”(刻畫)這個概念作為比較的基準，檢視創作者各以不同形式的媒材，如何完成“portrait”的目的，以及其是否有效地達成其目標。

Isabel Archer並非完全出自Henry James的匠心獨運。學者們至少已經舉出兩種“The Portrait of a Lady”的啟發來源。一者是美國作家Nathaniel Hawthorne(1804-64 A.D.)。以Virginia Woolf、James Joyce等作家為代表之「意識流」(stream of consciousness)描寫，在文學史上是承繼著Henry James敘事觀點(viewpoint)與內在獨白(inner monologue)的手法而來。[1] 但這樣心理描寫的手段亦非Henry James首創。T. S. Eliot在1918年的評論中指出「Hawthorne的高明之處在於，對於深層心理作動的關懷，而他(指Henry James)以其方式努力去熟稔它。」(‘the fine thing in Hawthorne is that he cared for the deeper psychology, and that, in his way, he tried to become familiar with it.’)
另一個來源則是George Eliot(1819-88 A.D.)。從Henry James自己的書信中可以看出，即便他在1866年對 “Felix Holt”(1866)有所批評，論其為「一個令人欽佩的細節織理，但缺乏對角色的構圖。」(‘an admirable tissue of details; but [. . .] quite without character as a composition’)，在1873年，評 “Middlemarch”為「一個充滿細節的寶庫…(但)整體卻平平無奇。」(‘a treasure-house of details… (but) an indifferent whole’)，卻在同年的書信中，肯定其在「每一頁都毫無疑問地脈動著一個非凡的心靈。」(‘certainly a marvellous mind throbs in every page of Middlemarch’)

最直接影響"The Portrait of a Lady"的是George Eliot在1876年出版的 “Daniel Deronda”。在書信中，Henry James在文中的代言者評價該書的主角是「一個熱情洋溢的年輕女孩成為核心人物…一個承擔著難以負荷的道德框架的年輕女孩，渴望一個精神持進的動力。但她的熱情卻無端浪費，並在機運的卑微中沾汙了她的羽翼。」(‘An ardent young girl was to have been the central figure… a young girl framed for a larger moral life than circumstance often affords, yearning for a motive for sustained spiritual effort and only wasting her ardor and soiling her wings against the meanness of opportunity’) 並重視其豐富的心理細節刻畫。

稍後在1877年的書信中，Henry James已開始構思「一個女性角色的刻劃與她冒險經歷的敘述——一個心理上極具深度的偉大人物、一個偉大的性格——伴隨著許多『發展』。」(‘the portrait of the character & recital of the adventures of a woman—a great swell, psychologically; a grande nature—accompanied with many “developments”’)我們從評論及書信中明確看見Henry James對George Eliot的深刻理解與關注，並Isabel Archer與Gwendolen Harleth的形象重疊之處，同時表露了其心理描寫之創作技巧的文學史來源。

透過將Henry James與“The Portrait of a Lady”放置在文學史的縱深中思考，展現了書中英雌(heroine)角色形象與創作形式的繼承。透過主角的聚焦、事件的發展與周圍人物的烘托，Henry James深入Isabel的心理世界，仔細地刻畫了一位女性的肖像。因此我們並沒有理由將Henry James的創作作為英雌原型描寫手段的黃金範本，事實上他的創作亦是前有所承，並且有其創新獨到之處，因此在文學史上留下閃動的座標；然而這卻不代表這樣的英雌原型不能再轉生至新的創作之中，即便仍以Isabel為名。

在Jane Campion電影的黑白片頭(title shot)中，是當代女性肖像的zoom in，畫外音則是女性們談論自己的情欲流動。這揭示了導演Jane Campion與編劇Laura Jones的當代女性主義視角，與作品適當的詮釋方向。在20世紀女性主義風起雲湧的發展後，Jane Campion對於“The Portrait of a Lady”的閱讀已不是當時在大洋兩岸游移的Henry James的處境。這個切入的角度可以參考Nancy Bentley, ‘Conscious Observation of a Lovely Woman: Jane Campion’s Portrait in Film’, in “Henry James Review 18 (1997)”, p.174–9. 我們仍然回到“portrait”的經線上，檢視Jane Campion如何用Henry James未能想像的動態影像語言，塑造女性的肖像刻畫。

對於Henry James在小說中透過大段心理獨白的插入，展開了一個獨立於素材時間(fabular span)的故事時間(story span)向度，撐開Isabel的心理形象刻畫。相對的，Jane Campion則幾乎略去了被視為小說菁華的心理細節，大致貼合於素材時間的鏡頭節奏，給予其敘事以寫實的基調。然而電影透過插入超現實的想像與幻滅(配合光影與攝影機運動)、黑白底片框範(framed)的默劇形式表演，與慢格的Isabel中景取像，同樣的構成了兩個相交的時間向度，展現Isabel深刻的心理形象。相對的，當Isabel違逆Mr. Osmond的脅制，從義大利回返英國時，火車與來往乘客的快格節奏，反襯Isabel的從容自為，再證時間感對心理描寫的作用。

在此之上，Jane Campion更透過電影獨有的影像語言，展現相異於小說文本的“portrait”。電影片頭的zoom in成為貫串全片的視覺動機，提供了前述時間向度與三維空間以外的另一獨立的心理向度。而透過dolly in中景框視野的變化，給予觀者視覺的衝擊，進一步暗示了權力與心理的變化。以Mr. Osmond與Isabel的互動為例，當二人在佛羅倫斯的地窖中，Mr. Osmond持著黑白陽傘現身，這是他擄獲Isabel芳心的關鍵時刻；鏡頭則以快速的dolly in表示Isabel在心理上向Mr. Osmond的袒裎。而當二人關係瀕臨破裂之時，高角度的dolly in則表現了Mr. Osmond的主觀視角(POV)，暗示Mr. Osmond所代表的父權結構透過家庭形式與文化禮教，對Isabel的全面壓迫。

另一個電影獨有的語言則是Isabel近景的重影/雙重曝光(double exposure)。除了在視覺上的“portrait”以外，重影亦代表了視覺上獨立於三維空間的視覺向度，進一步影像化Isabel的心理深度。而快切(shortcut)、失焦、特寫(CU)至大特寫(ECU)的運用；同時配合著旋轉鏡頭(rotation shot)、斜角鏡頭(canted shot)的動機，與視覺上圓弧迴繞的幾何構圖，給予觀者目眩迷濛的感官經驗，向著擁有探險靈魂的Isabel，卻在父權叢林中失向受縛的徬徨心理投以共感。

電影的結尾，是平行於開頭Lord Warburton的求婚，Mr. Goodwood再度以男性拯救者的形象現身，質問Isabel回到義大利的選擇—— ‘Why should you go back? Why go through that ghastly form?’ ‘Why shouldn't we be happy? Why? Why, when it's here before us? When it's so easy?’ 小說中Isabel ‘had not known where to turn; but she knew now. There was a very straight path.’ 她選擇回到了義大利。但電影抱持著相對開放性的結尾，甚至在慢格中，Isabel從Lord Warburton的身邊奔向屋子，停在了門前。她堅定清澈的眼神望向遠方，畫面凝結在Isabel的肖像上，似乎表達著這次，她將不再回到社會殷盼的家庭、遮風躲雨的房舍中，她將不再被禁錮，她將拒絕重新進入四方堂皇的獵苑中。

透過檢視Isabel與 “The Portrait of a Lady”故事在異質媒材中的流轉，我們以轉生的角度，討論在不同形式、不同時空下的英雌形像刻畫，如何在各自的手法脈絡中，展現了各自的審美表現，與殊異的肖像素描。以“portrait”為標的，小說採用了心理獨白與角色塑造的方式，凸顯了Isabel在時代社會中的獨立形象；電影除了試圖再現多重的時間向度外，更以獨特的影像思維，透過影像的組合與構圖、攝影機運動與視覺特效，展現豐富而立體的心理深度。小說與電影展現了各自有效的敘事語言，刻畫了各自開綻的英雌肖像。兩種殊異的表達風格與形象，縱使可能在時空的變遷下難以對同一群讀者訴說各自的故事，但確實在各自的座標上，銘刻上英雌/雄對抗命運/更高的結構壓迫的悲劇性。其背後使讀者動容的——對英雌/雄憐憫的快感(Aristotle)——卻是獨立於時空平面之上的藝術成就。

[1] 陳平浩評論，收於輔仁大學英國語文學系英文文學與文化教學資料庫
[2] ‘HENRY JAMES: The Portrait of a Lady,’ edited by MICHAEL ANESKO, Cambridge University Press, UK (2006).
[3] 《妮可基嫚之風情萬種》(The Protrait of a Lady, 1996), directed by Jane Campion (台北：誠宇)

閱畢，長長的吐了一口氣，它應該真的是「只能以紙本書」出版的著作。不常接觸電子書，按照書中的論述判斷，電子書應該沒版法呈現書中的巧思與詩意。

故事內容滿簡單的。講述主角的母親過世不久，只聞其名的父親也因病過世，本以為是八竿子打不著的事，同父異母的兄長卻找上門，告知父親逝世前正在寫作一本著作，希望趁著作家父親仍有聲望時幫他出版，主角為了對方給予的報酬自此踏上尋找原稿的路途。過程中，他先後訪談了父親的幾位女性友人，知道他是位實至名歸的推理作家，也更加篤定他是位渣男，風流倜儻又處處留情，無法理解母親怎麼會愛上這樣的人─因為無法相信，更要找出值得母親付出與沉迷的原因，主角才有辦法釋懷。
最後確認原稿可能的藏處，原稿卻因故付之一炬，讓主角對這段日子的努力感到茫然，到頭來一切仍是一場空─對父親沒有更加了解，也無法明白母親的想法。
以為一切就此畫上句點，母親認識的編輯再度前來拜訪，試圖以自己理解的角度，解釋作家父親嘗試完成的著作，即便只知道書名，真的讓父親寫出來，應該會成為讓人驚愕的構思。父親已歿，現在能完成的人剩下主角，編輯希望主角能繼承作家父親的遺志，在他架構的骨架下填充血肉，進而有了讀者手上這本《世界上最透明的故事》......

作家父親想創作的內容不難理解，但創作方式倒讓我大開眼界，意識到現在正在看「主角」撰寫的著作後，嘗試翻閱幾個頁面，頓時起了雞皮疙瘩......原來我就在看著書中提到的「書」，主角最終承繼了作家父親的衣缽，成了位作家。

這是本內容易讀，但後勁頗強的小說。關於「透明」的意涵，關於作家父親的想法，關於主角在茫然無措的生活中找尋定位與方向......。人生大抵如此吧，平凡的事物因為盡心盡力而變得不平凡。

四個看起來毫不相干的人們，聚在這個無人知曉也沒人在乎的小角落──極光公寓。
失業青年、萬年國考生、中輟打工仔、中年離家者，他們都不是社會主流的成功人士，或許連認知的平均值都不到，這樣平凡的他們，看似消極地過著走一天算一天的生活，但他們面對人生的思考，也是我們按部就班、社會框架下的人們該想想的。

在台灣，沒有韓國這般高壓的社會環境，但那些念頭仍會時不時閃過。以在讀書的學生為例，最能共鳴的大概是國考生吧，那種知道自己該努力，也答應自己會讀書不放棄，卻早已失去動力的心，是迷茫，是不理解世道價值觀，也是失落。想必不同年齡階段的人們在這本書中也會找到感同身受的角色吧！

怎麼樣才是成功呢？那些落後，那些迷茫，那些挫折，能就這樣否定了自己嗎？
「偶爾躺平又如何？耍廢是必要的休養生息！休息一下吧，沒關係的～人生還很長啦。」
書籍簡介裡的這段話真的是深深觸動人心，人生很長，不必因一時而絕望，放心地休息吧！不必追求主流的人生，把自己累成機器人活著，不如真切地知道自己在做什麼。

他們的遭遇讓我們看到，雖然生活充滿挑戰、限制與無奈，但在平凡中仍蘊含著驚喜。

以甜點及愛情包裝的畸戀故事
作者文筆依舊算流暢易讀 解答雖不算嚴謹 最後的謎底也沒明白揭曉 但細思之下 大致可以意會到真相
我不知道這是否算是推理小說 身為長年推理迷 還是比較喜歡 文善的不白之冤及店長

我覺得這次的作品是一本乙一中上還不錯水準的作品,
稱不上作者的傑作,
但還是有其幾個亮點是讀者可以選擇閱讀的原因.
首先作者的恐怖小說作品相對較少,
這次是以小說家為主的短篇恐怖小說集,
其中現實跟恐怖的交際拿捏得很好,
故事的氛圍也營造得很好,
但其實作者在一開始就界定小說家就是個異常的人類才會從事的職業,
在這樣的情況,
主體就是一個異常的存在,
剩下的情節跟故事發展都稱不上會有過於意外的情節,
所以主角又另外使用了第一人稱的自己在故事中,
這算是這次作品的優點也是缺點,
優點可以看見作者自己的心態,
缺點是恐怖之處就是經由第三人視角看到,
所以感受到的恐怖只剩惡意跟氛圍,
有些情節不太意外.
有些小反轉有加分但不至於太驚豔,
但最後幾個短篇及後記反而是我覺得整本書很棒的地方,
跟乙一過往作品類似,
整本書中會有幾個故事很精彩,
喜歡作者的讀者,
或者想看看較為理性的恐怖小說都可以嘗試這本書

《劍魂如初》系列終於讓我等到第四本了，好想知道結局又捨不得結束！

這次的《劍魂如初4：因果不空》，距離第３本隔了4年，中間我甚至懷疑過是不是我沒Follow到懷觀老師的出書資訊，上網確認到老師真的還在醞釀，突然就心安了(?)

作者是我從高中追到現在的懷觀，總之前陣子看到老師分享，要一口氣出兩本，直奔大結局～除了非常興奮立刻報名試讀，想第一手看到故事外。也花了一些時間，回去重看前３本（畢竟時隔一段時間）好怕錯過什麼故事細節。在重新閱讀後，我依舊讚嘆老師在寫古物修復時，那種極盡細緻的說明，包含紋理、禁制的敘述，都可以感覺到花費了很多心力去研究。（所以延遲出書也合理！）

故事推展到第４本，蕭練與如初對於在一起雖有共識，但在彼此身分的限制下，卻有著截然不同的理解與差異。除了不斷磨合、確認彼此默契，如初也在進出傳承的過程中，發現開始有些異常。正因為彼此互相牽掛，才一路上走得磕磕碰碰、小心翼翼。

老師用精闢而細膩的文字，娓娓道來整個來龍去脈。即便是對於歷史文物毫無知識、理解的我，開始試著從文字，想更認識多一些。謝謝老師繼續用如此有質感的文字，但給我們如此豐富的故事。除了恭喜劍魂系列完結，也期待懷觀繼續給我們更多精彩的故事。

從《未見鍾情》到《劍魂如初》的粉絲，表示還想繼續看更多…

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你有沒有想過，當我們在追求「成功」的時候，追求的究竟是什麼呢？
是與之帶來的金錢？名聲？還是更高的工作職位？

在這一章中，作者用自己的親身經歷，闡述了過往人生的體會和感受，他說自己不管多早開始或多晚結束工作，總覺得時間永遠不夠；不管自己賺了多少錢，都無法讓他覺得可以把腳離開油門；甚至不管得到多少讚美，也始終無法讓他感覺不再空虛，所以他只能讓自己忙碌於日復一日的工作中……就像沉淪在「永遠不夠」的邪教裡。

「永遠不夠」是一種不管我多努力嘗試，都永遠無法符合標準的感覺，聽起來只像是作者自己的故事，但我想，也可能是很多人都曾有過的經驗，他甚至用了佛教的「餓鬼道」來形容這種無止盡追求的狀態。(第一次聽到這種形容，但想想好像也滿貼切的)

#工作狂與敬業之間最大的差異
在本章中，有段內容讓我覺得很有共鳴，作者提到他很想知道如何辨別自己是真的工作狂，或其實只是對工作充滿熱情？對於也曾被賦予這個稱號的我，的確勾起了我的好奇，想知道書中會如何描述和解答。

#成功不一定要一直奔跑，有時只要好好過就好
坊間關於「成功學」的書籍很多，甚至這幾年也有各種關於如何成功的工作坊。作者自述寫這本書最大的目標就是幫助讀者擺脫「永遠不夠」的心態，讓我們可以到達屬於自己的「心富」。我在想，永遠不夠的背後說的會不會就是「匱乏感」呢？若是無法知足，或無法意識到自己的狀態，當然就不能看見自己所擁有的，因此也只能在自以為可控的「工作」裡追求，從而犧牲了休息、家庭或健康。

這次試讀的內容不長，尚無法見到全書想談的核心，或如何擺脫永遠不夠的做法，但從書名來想，不難猜得出作者想說的其實就是關於心靈的富足，文中也常引用心理學家的論點或學說來佐證，看得出作者為了此書所做的準備工作。

若你也是一個他人口中的「工作狂」，或也想知道如何擺脫永遠不夠的心態追求，那麼建議你來看看此書，也許能找到書裡得到一些共鳴或解答噢！

#心富
#瑪妮莎‧塔克爾

是《致富覺察》的姐妹作，先喝了「三杯茶」有所體悟，這次再學習雕塑心智的「三為」，發現人生不用很多想的太哲理，也不需要大道理，能懂、易行，只要願意與人和自己為善，讓自己過得好的機會就多一些。

知識靠「學」，能力靠「練」，智慧靠「悟」，這本書可以幫我們雕塑心智的「三為」。

第一為的「認為」，釐清心之所向，也就是自我認知。認識自我的構成概念，透過重新認識自己，不被 「原廠設定」 所限制，掙脫社會的制約和自我批判。

第二為的「作為」決定身體所做，是身體力行，也是做事前的抉擇及思考，進行中的察言觀色，還有行動後的省思。
作者常提到的基本概念是「行動為王，做就對了」，因為我們總是想的太多，做的太少，行動就是非常好的解方，因為「想都是問題，做都是答案」，想了半天沒有落實，許多存在腦袋裡的東西，永遠不知道結果如何，唯有做了才會知道。

第三為的「成為」，能讓我們得到生命所賜。未來會如何？不用以現在去想像未來，因為已經具備更多的能力，未來會有更好的選擇。

「結果是為了見到不一樣的自己，過程是為了找到不一樣的自己。」結果過程，缺一不可，這是何等圓融灑脫的人生態度！

書中還有很多很多易懂的人生 know-how，「不招人嫉是庸才。需要課題分離，無法改變客觀的環境，要改變主觀的認知。讓選擇權掌握在自己手上。」、「目標不僅是為了達成，更是為了讓我們能開始」、「小人總是抱團取暖，強者總是逆風前行」​、「每天睡覺的時候，比每天起床的時候進步一點點！」、「努力，不是為了取悅別人，而是喜悅自己」……

翻開書有許多活生生的生活案例，還在覺得自己的生活無奈、被迫選擇？記得「選擇權都在自己手中。改變主觀認知、讓自己變強、良禽擇木而棲」。

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方格子：愛自己理好生活

書中提到，若想要提昇自己的財富上限，要心存善念，透過不斷的布施，好的東西才會一直進來，擴大此生的福報。

共勉之，供大家參考。

書中提到，為何日本政府與企業為何不把錢發出來給人=＞左派的思維眼鏡+共產思維

文字中讓我自己有種感受是，一切都是誰誰誰的錯，憤憤不平，閱讀起來蠻不舒服

雖然念書時有讀過會計，但也只是讀過(哈。不過，書中的「獲利思維」所提到的內容，讓我在投資理財前的評估多了些思考方向，還滿不錯的。

「黃致豪律師的小說要出版了！」

剛接到寶瓶出版社編輯傳來的消息時，有點驚訝，有些開心，但又沒那麼意外。

認識黃致豪已有一段時間。在還沒有跟他面對面接觸之前，我就常看到他的新聞。他曾幫過好幾名重大殺人刑案被告辯護，如2014年在台北捷運車廂犯下隨機殺人事件，造成4人死亡、24人受傷的被告鄭捷；如2016年在台北市內湖區環山路上，將三歲小女童小燈泡刺死的被告王景玉；如2018年5月間，在台北市華山文化創意產業園區的華山草原將一名高姓女子勒斃並肢解成13塊後棄屍於陽明山區的被告陳伯謙等。

幫這些令人髮指的兇嫌辯護，是非常吃力又不討好的事。用一句比較市儈的話形容，簡直比挑戰風車的唐．吉訶德還蠢。因為，無論辯護結果有沒有辦法讓國家槍下留人，光是辯護過程，就會被扣上「魔鬼代言人」、「凶手同路人」的帽子。我可以想見，黃致豪走在路上，都有可能被人側目，甚至被激憤的民眾吐口水。我更相信，他一定經常接獲各式各樣的死亡威脅，或無情謾罵的書信。「如果他殺你全家，你還會幫他辯護嗎？」、「他如果姦殺你的妻子或女兒，你還會覺得他罪不至死嗎？」這種人身攻擊，我相信他一定聽到耳朵都長繭了。

我當然知道，他為這些十惡不赦的死刑犯辯護，某種程度是想挑戰自己辯護能力的極限，他既然是美國國家詰辯學院NITA法庭詰辯教師，當然會希望能在真實的法庭戰場上一試他的辯護技巧。再者，他是廢死主義的支持者，為死刑犯辯護，也是以實際行動實踐廢除死刑的主張。此外，他在美國學過心理學，回國後又醉心於司法心理學的鑽研，他一定也很想探索這些死刑犯在犯下這些罪行時，心中到底在想些什麼。不為這些人辯護，不去接觸這些被妖魔化的罪人，謎底就無從揭曉。

這讓我想到當年採訪警察大學犯罪防治系黃富源教授時，他就很感嘆國家太快將犯下白曉燕綁架撕票案的主嫌陳進興槍決。他說，在陳進興伏法前，他曾多次進入台北看守所和陳進興晤談，目的就是想要了解陳進興的犯罪動機和犯案後的心路歷程。因為，如果不了解犯罪的成因，無法對症下藥解決問題，那麼，國家就算殺掉一個陳進興，日後還會再出現更多個陳進興。

槍下留人，並不只單純的只想替犯人逃過死刑，而是想理解更多案件細節。為死刑犯辯護，並不是為了保護加害者或為他脫罪，而是要在眾人皆曰可殺的司法審判過程中，為被告爭取最基本的人權，並探索犯罪者的背景、試圖挖掘背後潛藏的問題，再將問題交由大眾檢視與討論，以預防下一次的案件發生。這或許才是黃致豪最深沉的想法。

但，這樣的用心，誰在乎 ？

殺人償命！這個國家就是如此，這個社會就是如此，人民的觀念就是如此。面對殺人魔，國家想的只是如何用最快速的方法，讓他與社會永久隔絕。至於犯罪成因？犯罪動機？一點都不重要。會不會有模仿效應？一點也不重要。重要的是，趕快讓罪犯伏法，大快人心。

所以，當一個積極為死刑犯奔走辯護的律師，一旦發現他窮盡洪荒之力，仍然無法挽救被告一命時，那種挫折感、那種無力感，又豈只是悲憤兩字所能形容？

電視劇《我們與惡的距離》裡，飾演律師的吳慷仁，當他聽聞努力營救的被告被執行槍決後，他的震驚、悲慟、流淚、崩潰，種種複雜的情緒瞬間湧入，那一幕的演出令人動容。但我從電視畫面看到的，不是吳慷仁，而是黃致豪。我想，是黃致豪將他個人的深刻感受清楚傳達給吳慷仁，演員才能有如此撼動人心的演出。

「每天都活在充滿挫折的環境裡，要有多麼強烈的信念，才能支持一個人如此一路堅持下去？」這是我常常想要問他的問題。

但等到真正和他碰面時，卻是在沾美西餐廳吃著牛排，喝著他帶來的紅酒，聽他聊各種葡萄酒的冷知識。那些猛烈的攻訐，似乎沒對他的身心造成任何壓力，這時，我才相信，他一定有著過人的長處。至少，在自我調適的這一環節，他做得很到位。

我也猜想，他一定是個很自戀的人。因為，他的外貌出眾，體格健美，還刻意蓄起了鬍鬚，一身型男打扮。我能想像，他每天攬鏡自照時，應該都覺得心曠神怡。

這樣的自我投射，也反映在他的小說《有罪推定》裡。在這本由六篇短篇小說串成的書裡，有一個共同的主角，律師黃梁。這位「黃梁律師，執業前，負笈美國，精研司法心理學；訴訟專家；技能眾多；少年時，受過中國武術、劍道與合氣道訓練；個性軟硬不吃、為人不分正邪，全憑自己的喜好做事；生性不聽命令、厭惡權威；偏愛逆風行事…」若說，這角色不是照著黃致豪的身影復刻，真是打死我也不信。

除了主角人物性格簡直是照著黃致豪一比一的還原之外，在書裡，黃致豪還把這位主角描述得直如天縱英明。一位法官朋友在讀完他的書後，私下向我抱怨（以下原文照錄，含括號文字）：「他把主角（其實就是作者）寫得像倪匡筆下的衛斯理。把每一個法官寫得又笨又懶，真是氣死我了。」我看了簡訊後大聲狂笑。黃致豪捨不得讓他的主角在人設上有任何閃失，完美得近乎苛求，他自戀程度，可見一斑。

但看了黃致豪的小說後，坦白說，有點失望。失望的原因，不是因為小說寫得不好，而是我知道他原本還能寫得更好。

律師跨界寫小說，在黃致豪之前早有先例。

我最喜歡的作家約翰．葛里遜（John Grisham）、費迪南．馮．席拉赫 （Ferdinand von Schirach），都是非常厲害的律師作家，他們的法庭小說也都部部經典。國內近年來較知名的律師作家，當屬唐福睿，他的《童話世界》、《八尺門的辯護人》也都精彩可讀。但唐福睿比較「不務正業」，他考上律師後，只執業五年，就跑去美國念藝術創作，之後就走上影視創作的不歸路。雖然在法務部律師查詢系統上，還查得到唐福睿的律師執業狀態為「正常」，並設有個人律師事務所，但我猜他應該無心戀棧，一心早已往第八藝術的路上奔去。

而黃致豪卻是仍在執業的律師。他雖然也涉入影視創作，但多半僅擔任顧問職，沒像唐福睿那般全心投入。他到美國念了心理學，但仍然回頭研究司法心理學，更將司法與心理學兩者結合，運用在實務上，他執業多年，接觸的又是大部分律師避之唯恐不及的死刑案，所以，他能蒐集到的案例、故事，一定比那些只辦理離婚、家事案件的律師更多元、更驚悚、更曲折離奇。

他腦子裡就像蓄了一潭深水的大水庫，隨便一撈，都是精彩絕倫的故事，要怎麼寫出讓讀者動容落淚、痛哭流涕、閱後低迴不已的情節，一定都易如反掌。黃致豪滿肚子裡都是好貨，所以，我原本期待他的小說處女作會寫得多、更深、更奇，但讀完後，卻覺得他保留了太多，不免有些惋惜。

我當然也知道律師跨界寫作的難處。之前不就有位律師，因為寫下了太多當事人的故事，而引起非議？律師與當事人間的保密義務，限制律師就算知道了再驚天動地的訊息，也不能對外透露，遑論化為小說的題材。只要稍一越線，律師倫理委員會就會找上門。所以，律師要如何把他所知悉的故事，在完全看不出原型的情形下，重譯而生？那簡直比從無到有的全新創作更困難。

特別是，如果故事的原型太特殊到再怎麼化妝都無法為其中的角色易容時，讀者可能更好奇的是，能不能從小說中偷窺到之前報端上未曾披露的漏網新聞？這不免讓作者在寫作時感覺更加綁手綁腳。我在《有罪推定》這本書中讀到的第一篇短篇小說〈二刀流男孩的存在主義〉，就明顯有這樣的感受。這篇故事的主角林宮太，不正是黃致豪曾經辯護過的鄭捷嗎？

鄭捷從落網、到羈押、到提訊、到公開審判、到最後伏法，這其間的日日夜夜，他的心情有否發生過絲毫變化？他面對辦案人員、面對律師、面對死者家屬，甚至是自己親人時，態度可有不同？

這一切，太令人好奇了，也太想從故事中窺伺出端倪了。律師要怎麼拿捏分寸，把恰到好處的訊息揭露，再怎麼把他最想訴說的信念透過字裡行間的幽微，傳達到讀者的內心深處？這真是太難了。

第二篇小說〈往日重現〉的主角，是一名罹患解離性身分障礙及妄想型思覺失調症的被告。所謂的「解離性身分障礙」，用通俗的說法稱之，就是「多重人格」。多重人格的故事，在小說《24個比利》（The Minds of Billy Milligan）中已有非常深刻的描述，黃致豪利用他習過心理學的專業優勢，把這方面的知識化為小說中的文字，透過故事裡的律師之口，向審判席及公訴席上的法官、檢察官娓娓道來，當然，他想傳達訊息的對象，更多的可能性是讀這本小說的讀者，而他的努力並沒有白費。因為他把這一則故事寫得非常動人又具轉折的戲劇效果，於是，原本我們以為只存在於《變身怪醫》故事裡的人物，在現實世界裡原來也會出現。

讀完這則故事後，最讓我好奇的是：第二重人格所犯之罪，該由第一種人格受刑嗎？如若不然，那麼，在處理多重人格被告犯罪問題時，要怎麼讓罪刑相當，且讓受刑者就是犯了罪的那一重人格，且能讓其他無辜的人格免受罪刑的制裁？多重人格者，屬不屬於心神喪失或精神耗弱？或應令入適當場所施以監護處分？

〈刑法第五十七條〉這篇短篇小說也點出另一個值得省思的問題。在父親殺死母親的案件中，判處父親死刑，是不是最適判決？身為不幸家庭的子女，在母喪慘案發生後，如果父親又被判處極刑，孩子們是不是又要面臨失怙的命運？父親殺了母親，國家再殺了父親，孩子變成無父無母的孤兒，這是最好的決定嗎？我其實很想看到這其中的掙扎與辯論。

〈他不重〉這篇小說提到了臨床醫學上的妄想症，也夾帶了香港黑社會幫派的故事。我原本期待會看到類似馬家輝的《龍頭鳳尾》、《鴛鴦六七四》那般的故事，但短篇小說本來就很難承載太多的細節，所以，那些打打殺殺的場景也只能點到為止，有點可惜。

在我來看，〈紅棉線〉是這六篇短篇小說中最有意思的一篇。這則故事是以一樁家庭悲劇開場。父親先手刃了結縭12年的妻子，再帶著6歲的女兒燒炭自殺。結果，父親被救回，但女兒已經喪命。

故事中的父親，在落網後全面認罪，一心求死，而且拒絕任何人的辯護。但承接本案的律師卻查出，被告是個重度憂鬱患者，他拒絕辯護，其實是因為自覺生無可戀，只想一死了之。

但律師深入追查本案後發現，被告在行兇前，才剛與妻子離婚。而他們夫妻之所以會離婚，是因為妻子找上了一名號稱「婦幼救星」、「包離婚」的女律師。女律師教她如何在言語間激怒丈夫，並祕密蒐證錄音，作為丈夫經常家暴的證據。之後，女律師再以此向法院訴請離婚，達到勝訴的目的。換句話說，這場人倫悲劇之所以會發生，根本原因就在於女律師的介入。被告律師在法庭上振振有詞的指控：「你當事人離不離婚，與我無關，我也不想評論。我只知道，你所謂為了追求『包離婚』、『婦幼救星』的名號以及報酬，而對當事人所做的所謂『法治教育』，以及濫用保護令、濫用離婚制度的種種行為，在本案誘發了一系列連鎖反應，間接奪走了兩條人命，毀了一個家庭，以及四個人的人生！」

真心不騙！當我讀著這段文字時，我眼前竟能清楚浮現一名女律師的影像。我無法猜測黃致豪想要指涉的對象是不是她，但看來八九不離十呢！

〈亡命之徒〉是全書六篇短篇小說中，最像歐美法庭小說的一篇故事。一方面，這篇小說描述的是國民法官庭審的法庭活動（在本書中稱為「公民法官法庭審判」），所以審、檢、辯之間的交鋒，與美國陪審團法庭頗有幾分類似，再者，故事後段透過律師的交互詰問技巧，把真相逼出，手法也和歐美法庭小說相當接近。喜歡讀歐美法庭小說的我，讀到這一篇時，當然不時會有會心一笑的感覺。

大體來說，我必須呼應本文前面提到的那位法官的想法。黃致豪在書裡寫的六個故事，最不靈光的人就是法官和檢察官了，至於主角黃梁律師，當然是精明能幹、嫻熟法律，一人就能力戰群「魔」，把檢察官和法官打得哇哇叫。我並非法界中人，讀到這樣的人物設定，只覺有趣。但法官、檢察官讀起來，一定不是滋味。律師，特別是被告的辯護律師，在法庭中的角色本來就不討好，黃致豪在書中的寫作方式，把一干檢察官、法官都開罪了，我猜他以後在法庭活動時，應該不會再看到檢察官、法官的好臉色了。

他把這本小說書名訂為《有罪推定》，其實也正是向司法體制提出抗議。都說判決確定之前，應推定為無罪，但這個社會、這個司法，有幾個人真能知行合一？想想：「如果不是你做的，為什麼人家告你，不告別人？」、「如果不是你做的，警察為什麼抓你？」、「不能證明你在場，但同樣也不能證明你不在現場啊，是不是？」上面這些說法，不是天天充斥在法庭中嗎？黃致豪想必聽到爛了，難怪他要覺得現行的司法制度就是有罪推定。

走筆至此，其實心中也有很多感慨。我們常常覺得台灣的法普教育不足，大多數民眾對於法律的常識都還十分陌生，而若想要法律教育普及，透過小說來傳達，是最易收效的途徑。但很可惜，在台灣，想要靠寫作養活自己，已非常困難了，更不用奢想能發家致富。美國紐約時報每周日都有暢銷書排行榜（The New York Times Best Seller List），只要自己的新書能成為紐約時報Best Seller排行榜的第一位，作者大概都能賺得盆滿缽滿，衣食無缺。台灣缺少這樣的環境，當作家遠不如當律師能圖個溫飽。在此情形下，希望律師放棄高報酬（其實台灣律師的報酬也不高），轉而投身有可能讓自己餓死的寫作行業，其實有些強人所難。

於是，我們只能看著律師在公餘之暇提筆創作，但究竟寫作不是主業，也很難期待他們能夠全神貫注，也因此，想要看到精彩的法庭小說，終究不易。

但我還是希望黃致豪能繼續寫下去。或許，他該嘗試寫一寫長篇小說。因為，短篇小說實在太難寫了。他想說的故事那麼曲折，心理活動那麼複雜，情緒又那麼強烈，一篇萬餘字的短篇小說豈能承載他快要滿出來的心靈感受？《有罪推定》的六則故事，隨便哪一篇拉長後，都是非常動人的長篇小說。

當然，長篇小說的布局更不容易，而且更要耗費作者的心思與考驗作者的耐力與恆心，但如果長篇小說才說得完的故事，千萬不要割捨掉太多的情節，不然，作者和讀者都會遺憾。

期待黃致豪下一本小說，會更圓潤，會更不用力，但在字裡行間帶給讀者的衝擊與震撼，會更強烈。

他做得到，我相信。

閲畢本書，腦海浮現十來年前，對《世界是平的》一書的不以為然。人類幾百年來，自私自利的天性，怎可能在幾十年間就完全翻轉，捐棄前嫌，不切實際。
誠如本書作者所言，人類只能以歷史推論諸般可能的演變，而無法預測未來。個人閱讀哈拉瑞的文章，並非希望獲得唯一的真理或解答，而是藉由作者的思考及推理過程，讓自己更好的解讀這個世界。閱讀好書，就是吸納聰明人的智慧，讓平凡如我可以站在巨人的肩膀。
藉由本書結合AI的推論，個人以為未來既非成為地球村，甚至連國家的概念可能都變模糊。既然一言堂的極權主義，更可能造成人類的毀滅。如果自我修正機制要能正確運作，那未來極可能以AI大國為中心，形成半真實半虛擬的人工智慧生活圈。再次重蹈過去二百多年的歷史，衍生諸般的運作模式，差異在於，這次是依賴人類與AI的協作。
因此，未來發展的速度及影響層面之廣，可能完全超乎你我的想像，世界或許真的很有可能抹平，但極有可能不是我們想像中的方式。值得認真閱讀與深度思索的好書。

大家記得去買『華府政治解碼』,真的是一本深入淺出好懂易啃的書,感受到翁P用很直白的話語寫了本華府政治的入門書,也不知道是不是翁P的評論聽太多,這本書的字句在我頭腦裡會轉為翁P的聲音,就像是有聲書一樣,還在張望的大家記得趕快出手!好懂,易啃,有收穫的書!

讀後重要啟發:1.川普慣於市井言談而非知識菁英式的發言經常很不入耳,但他言談誇張卻做事實在,不要只聽他說了什麼,要看他做了什麼.在他任期內世界狂人都很老實,不老實的也被他修理掉了,而當初引發爭議的邊境管制,事後證明他的主張是對的.他是有能力管理國家以及處理國際事務的人,不要錯看或小看川普.2.左派進步價值都很吸引人,但是進步價值必須奠基於傳統美德之上,而非一味否定傳統價值,否則立國根基將被掏空,各種進步價值都將淪為空談.必須務實看待進步價值,避免被左派洗腦而不自知.作者序一開始便說「認識川普需要時間,也需要自我否定」,非常有同感.

誰說老了就不中用了呢？看看97歲的廖運潘雖然行動緩慢，可是心智醇厚成熟。2021年，一部《茶金歲月》問世，即擄獲無數讀者的心；而這本前傳更是台灣經濟、社會發展的重要紀錄。從桃園觀音到淡水求學，帶領讀者穿越時空，體驗物資匱乏，而仍存希望的年代。

在接觸珍妮．奧德爾（Jenny Odell）的《解放時間》（Saving Time: Discovering a Life Beyond Productivity Culture）之前，我對時間的看法是直線式的—時間是一個不斷往前的永恆力量，載著一切生命至終點。然而，這本書讓我對時間有了不同的看法，這本書不但爬梳了「時間」的歷史，且一針見血的道出我們如何被影響，又該如何擺脫束縛，是一本知性與感性兼具的好書。

《解放時間》的每一章節皆以奧爾德在奧克蘭的旅行札記起始，然後進入時間的主題，奧德爾的博學令人讚嘆，彷若百科全書式地攤開時間與生命的故事，以及兩者緊密的關係。甚麼是時間？奧爾德詰問道。它彷彿是資本主義下衡量效率的工具；還是我們根本不曾擁有時間，只是隨著時間的流，讓自己變成被社會期望的樣子。我們奉為圭臬的、被人類世界所定義的時間，是真正的時間嗎？抑或，當我們終於得以放下手邊的工作，甚至走進大自然，帶著閒適的心情，才能感受到的時間真正的脈動？《解放時間》中對時間的思考，除了線性的，也包含了非線性的，甚至，在海邊看見的一顆岩石，都藏著時間與空間的秘密。

《解放時間》這本書承載的資訊量相當龐大，且處處是奧爾德對於時間的洞見，值得細細咀嚼。我對於書中描寫COVID-19肆虐時期的許多段落特別有感，作者提到，因為疫情，大家鮮少出戶，對於時間的感受突然跟之前有巨大的落差，平時無暇注意窗外的鳥兒，這會兒卻看得一清二楚。即便在疫情過後，大部分人又回到了原來的節奏，但對於被「時間」追逐的我們來說，本書無疑是一杯滋潤心靈的甘泉。

生活中充滿各種大小煩惱，有的能輕易解決，有的則好像無法輕易擺脫，儘管苦苦思索卻也找不到解答。而每個人的煩惱或困境不盡相同，有時我們的困擾在他人眼裡，不過小菜一碟，同樣的我們看別人也可能是如此。

若是煩惱或困境得不到解決，時間一久，似乎心情也陷入低潮，當然也影響生活品質。即使能透過休假獲得從壓力中逃離的喘息時刻，但休息過後仍得繼續面對，光是這樣想就覺得心情好不起來。作者提供了許多作法，目的是透過這些簡易的作法，幫助忙碌的現代人逐漸適應，紓解壓力。不一定能解決帶來煩惱的源頭，但從心態上改變，面對煩惱時，可能心境可以比較舒闊，或許著眼點就能不同，看事情似乎沒那麼討厭了。

讓我最受用的是提醒將擔心化為關心。有時我們提供對方建議，希望能幫助對方，出發點雖是好意，可是也可能對方沒給出我們期盼的回應而不開心。這的確是生活中常遇到的事情，幫別人解決問題不成，反而自己還生氣，但想想也不用這個樣子。過度關切可能也造成對方壓力，因此作者建議不妨將這樣的心意想成信件，把關心當成不需要回覆的信件寄給對方即可。

建議在煩悶時可動手打掃，這點也讓我覺得很有趣。在心情不佳時，我的確曾試過刷廁所或拖地。雖然煩惱的事情並沒有消失，但透過打掃的過程，看著環境變乾淨，有一些負面情緒似乎跟著打掃時流的汗水一起消失了。

本書讀來輕鬆，就像跟長者談天般愉快。而且舉的例子都不算大事或微小的念頭，首先就讓人覺得實踐並不困難，願意試著慢慢從小處著眼，進而覺得有機會改變，遇到煩惱時能比較平靜面對，不再焦躁。

前面幾篇對這本書都是正面評價，但是末學卻持負面看法。

大師兄、盧拉拉、李安琪、小冬瓜也都是從事殯葬業，所寫一系列的書大致都是他們在職業生涯中所見所聞以及自己的感觸，而且從字裡行間還看得出來，儘管學歷並不是非常顯赫，但是文字表達能力卻可圈可點。其他關於殯葬行業的書籍大多數也都能透過文字揭開這個神秘、罕為人所知的行業的面紗。

相形之下，這本書真的不值得推薦！或許末學不喜歡看小說吧，而這本書偏偏大部分是以小說的口吻在敘述孫留仙跟他師父、同事之間的瑣事，反倒對殯葬業相關的知識、反思甚少著墨。假如您對殯葬業這一行很好奇，想一窺其不為人知的內幕，就不用浪費錢買這本書了；假如您喜歡看小說消磨時間，那看看這本書倒是不妨

如何在黑暗房間找一隻黑貓，起初聽到這個書名的時候，我以為是要探索或是解謎遊戲這樣的開場，結果完全超乎我的想像，這是一本探索情感事物，人的重要特徵，自己的心靈陰影，對其自我是否重要，著實引人深思。作者會使用多個觀點與各個管道見解和發現進行深度討論，作者告訴讀者要記住最重要的是，重要的東西不一定是新的，而新的東西可能並不重要，帶著這份信條決定跟著作者一起探索從這些研究結果我們究竟可以學習到些什麼。

在讀到競爭篇章的時候，令我驚訝不已，作者會抒寫實際上的典型的歷史實例，像我們讀者證明有關這個篇章競爭力分析心理學，然而在你的競爭對手身上能引起我們最大的敵意特質，往往是我們想要壓抑的特質如：焦慮、軟弱、貪婪、欲望、粗魯、攻擊性，心理學家則把這些特質成為「陰影」。是的，他還告訴我們自我和陰影他們同根源，要是沒有對手我們還會缺乏獨立存在感。這就是為什麼心理學家認為陰影正是一切創造力的來源，雖然我看到前面覺得陰影是人們都害怕面對的那一面，它是如此的難被接受及醜惡，但正因為當他人容易將陰影投射我們身上，同時就會鼓勵我們把自己的陰影也投射在他人身上。競爭越激烈，反而能夠幫助我們取得越好的成就。

作者以諸多實際例子加上心理學家理論談論關於他的世界觀與實質觀點兩者相對論，不會造成互相影響，透過這些觀點分享給我們，試著透過這些論證思考自身感覺，真正的為自己思考一次，其實我在閱讀這本書之前從沒想過這些理論，甚至覺得就這樣得過且過就好，很容易受到一些既定的印象就如此深信不疑，如今看過了這本書中所提到的內容，作者希望藉由他的分享，也能讓我們獲得到一些思緒產獲，我想我應該也收獲了不少答案。

本書作者為精神科醫師，他以多年的諮商經驗分析出尋求治療的人，主要的原因都是缺乏自信，本書由缺乏自信造成的前因後果開始說起，再連結到缺乏自信的來由有哪七項，一步步地引導我們到達如何建立自信心的療法。書中自信的惡性循環和良性循環圖示讓我印象深刻，也讓我能以表格方式將情緒、想法及行為做連結，中間更以實際案例舉例搭配解答方式加深印象，讓我不是只有望文生義而已，也能實際使用表格把當下的行為、感受和想法記錄下來，再自我分析問題到底出在哪裡而能進行改善，是一本很實用的工具書！

這是一本需要不斷重覆去看的書,不同時間段看,你會有不同的人生感受。
雖然之前有上過有人帶領的導讀課,但是自己重新一字一句觀看和念讀,確有不同的感受。
一週只念讀當週的課和課後練習,像是在洗洗心靈和正確的知識導入潛意識中,每過一週就覺得比上一週更進步。
就像種子生長成大樹,需要緩慢耐心灌溉才能開花結果。
無窮宇宙從不匱乏,而我也應當不匱乏。
我們都是宇宙的一份子充滿豐盛。
我們是小水滴來自大海,之後也會回歸大海,就像愛的漣漪生生不絕。
肯定句:我完美無瑕,完整無缺,身體強壯,充滿和諧而喜樂。
由財富金鑰→世界上最神奇的24堂課值得擁有。

擺脫廢柴人生的魔法

你可能聽說過透過心理測驗、人類圖、MBTI等方式來認識自己，但你可能沒想過，了解我們的「大腦」，可能也是一種認識與理解自己的方式。說起「大腦」，它可謂是人體中最神秘的部分，神秘的程度大概就如同尚未被完全發掘的宇宙一樣，小小的一顆腦袋，卻能影響、控制全身的動作及行為。

在序章中，作者先是介紹了「大腦分區」，簡單來說，這是按照功能劃分的「大腦地圖」，每一個區塊各自負責不同的工作領域，例如：情緒、溝通傳達、訊息理解及行為動作。雖然之前做研究時曾讀過類似的書籍，知道左右腦各自處理不同的運作，不過還是第一次看到如此簡單明瞭的分類，沒有過多讓人覺得艱澀的詞彙，卻能讓人一看就能大致理解大腦的神奇之處。

介紹完大腦的工作地圖後，從第二章開始，作者都會用一個問題當作章節的開頭，例如：「為何我總是......提不起幹勁」、「為何我總是……優柔寡斷」、「為何我總是……心浮氣躁」……等，來吸引讀者的目光，其中我特別喜歡第二章的敘述。

第二章提到的是關於解決「提不起幹勁」的問題，在日復一日的生活、繁瑣忙碌的工作裡難免會遇到有點厭世、提不起幹勁的時候，在讀這個章節前，我以為這樣的厭世感只是來自於對工作的心累，卻沒想過這可能與大腦有關。

在書中，作者寫到，提不起幹勁的人大多只使用大腦的一部分，這會讓整體的運作偏弱，如果想要改善狀況，這時只要「動一動」自己的身體，哪怕只是轉動眼球，可能都會產生不同的效果。因為活動身體會使大腦中「運動類」的分區受到刺激，而這個分區的位置位在大腦的額葉，額葉負責自發性的大腦活動，因此動一動身體會使分區接受刺激，讓整個大腦產生連鎖反應，進而引導出想做做看的幹勁，提升積極的感受。

一開始看到書名時─《擺脫廢柴人生的大腦伸展術》，我其實還不太能理解廢柴人生和大腦之間的關聯，不過閱讀了幾個章節後，覺得這本書實在太有趣了！推薦給大家！

已購買小學生系列的多本怡辰老師書籍，利用淺顯易懂的文字搭配精緻的圖面，讓人看得目不轉睛，是一本值得推薦的好書。

同樣充滿奇思妙想，喜歡這本勝過作者的兔老大系列！
因為面無表情踩著「胡蘿蔔步」的的胡蘿蔔妖怪不用講話就很有喜感，兩隻吃不到胡蘿蔔的兔子也可愛～

讓女兒愛上作者的一套書，會一直查詢有沒有新書上市請媽媽幫忙買。故事內容有想像力又溫馨。我們都很期待接下來將推出的電影。

【備註】一版一刷。🎯僅針對格式形式給分，不涉及實際內容。
【版權頁所載】
總編輯：李黨
責任編輯：侯維玲
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記憶中，這套書的責任編輯都沒有換人。
連續兩集的書末小百科都有出錯，
編輯台要檢討落實文獻使用與查驗。
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🔖１.延續本套過往風格，刪節號在句末時，持續不加句號。
此舉，明顯牴觸教育部國教署編制的教師手冊。
有興趣可以從民國110年間開始往前翻，
之前時期的國中小教科書怎麼寫。
📢請正視出版社本身該有的社會責任!!
不然，
⚠️學校老師在校內教部頒正確的標點符號使用，
⚠️這些得獎的課外讀物，卻是提供大量的錯誤示範。
特別是，
作者還是在線的國小老師，
受眾是在正學習正確標點使用的小學生們。
縱若有所謂文學創作空間存在，那麼，它是否應該有所退縮呢？
（這不是新詩，或是創新奇異，是標準型的小說，在這點上會有文學創作空間嗎？）
-------
🔖２.編輯偷工省工，沒落實文獻性質查驗工作。
穿越故宮大冒險10，書末小百科中
（該處還有另一個隱藏的問題，值得討論。目前，我可沒說它是錯誤），
又有文獻錯誤使用標點符號。
檢視諸多資料後，合理推測應是編輯便宜行事，偷工省工，沒確實逐步查驗。
🎯第一步，教育部官方有沒有說法呢？🎯
官方是有說法的，但編輯台卻查不到。是不願花時間查呢？還是查不到呢？
所以合理推測，編輯便宜行事，偷工省工，應該不為過吧？
此錯誤，在三采也出現過，文章公開點評過
（最近源氏物語出超級大包的聯經，也出過同樣錯誤，只是當時文章沒有羅列出來），
現在同樣的錯誤，又出現在小天下。
台灣出版圈何時願意重視品質與讀者，放下面子，設立公開的勘誤網頁與資料庫，
讓各家編輯與讀者都能來查詢，
讓編輯們站在前人的肩膀上編書，而不是拿衣食父母當白老鼠。
🎯第二步，官方沒說法時，部頒標點符號手冊可否推導出呢？🎯
教育圈出版圈把素養喊的震天價響，
那麼，當編輯遇到標點符號問題時，
是否同樣能展現素養，
依據現行部頒手冊所呈現的規範邏輯，來檢視文獻性質呢？
就該處標點的呈現，看不太出來有素養的展現。
還是說，
看到參考資料怎麼寫，就直接照抄呢？
難道編輯不知道「盡信書，不如無書」嗎？
假如編輯台要護航，說是參考宗教辭典，
我會直接說，
📢📢📢編字典辭典的大出版社，標點符號都出大包很多年了！
（有記者想要索取資料，目前還沒給）
就連小天下自己是出版社，你們標點都會出錯了。
何況是是宗教辭典呢？他們的專業是在佛教，不在標點符號。
一切，請回歸部頒手冊。
若沒明顯示例，那還有手冊規範邏輯可以推導。
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🔖３.故事中也有文獻，疑似可能錯誤使用標點
略，詳情，社團文章。
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綜上所述，直接扣一顆星，兩個半星。
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🔖另外，附帶一提，關於本書推薦序。
小天下找綠君麻麻來寫推薦序，
她是多次合作，且是當紅人氣KOL，
商業上合情合理。
不過，
綠君麻麻8月在圓神出版社所出版的第一本書，
標點符號錯誤十分多，
文章在博客來書評區，與社團文章都有貼，
相信出版社與作者都知情，
過了快3個月，
經歷9月的1版6刷，10月的1版8刷，
⚠️繼續放任錯誤，
這是圓神的問題呢？還是作者的問題呢？
作者是如此看待自己的處女作，
是如此對待讀者。
📢📢📢小天下不知情嗎？
另外，
該書拿升學考試學測來當行銷口號，
不知道出版社與作者是否知道，
標點符號正確使用，也包含在升學考試的作文評分標準嗎？
⚠️今年的「讀書共和國與七寶媽事件」的公開表態的道德勇氣，
⚠️怎麼遇到自己作品標點符號錯誤連天時，
⚠️卻不見這個道德勇氣呢？
⚠️沒勇氣要求出版社修改呢？還是出版社不願修改呢？
⚠️或許可以公開跟讀者說說，
⚠️為何至今這些錯誤未改，是否是教育部錯了，圓神才是正確的呢？
書中這種數量的標點錯誤，是不是有誤人子弟之嫌呢？
若如序文所說，所寫文章都會給自家兒子女兒看，
他們對於錯誤標點都沒有反應嗎？
不少文獻的標點，都會出現在他們學校國文課本中耶！！
上述情況，
📢📢📢小天下不知情嗎？
出版社找來寫推薦序，再扣半星。

沒想到小小的台灣一天需要丟出這麼多的垃圾，而垃圾回收後又有這麼多的用處，小朋友也非常喜歡裡面的圖畫，有趣又知識量滿滿！一本非常棒的書👍🏻

作者有提到自己是在某個圖書館看到有關頭骨的民間故事
但是大腦自動把故事改編成完全不同的樣子
原本的內容感覺比較幼齡向
改編後小女孩對付枯骨架的方式比較不適合給幼齡兒童看
故事不長，沒有交代前因後果的部分還有很多發展空間
雖然看完稍微有點空虛
但就如原本的民間故事在作者腦中留下餘韻一般
也許這個故事也會在某位讀者腦中
發展出屬於自己的樣貌

近年來的棒球好作品
作者越畫越強
動畫也超流暢根本超加分 
第二季也確定製作
非常喜歡這種超真實的運動番
希望可以趕快把後面的全部出完
日本那邊已經出了好多集數了，而且討論度也越來越高，這本真真的很棒超級推薦

很喜歡這種為了某人努力、改變自己的故事，尤其加上偶像題材，這本真的很好看，受真的超級可愛，攻也超級寵受，兩人的互動也越來越甜蜜，最後在一起時，令人不由自主的想為他們鼓掌～

千早終於重新面對自己的心魔，過去因為在意體格比不上他人的自感，選擇逃避最喜歡的棒球，在球場上與過去青少棒的隊友球友卷田重逢，他在最後的最後決定相信現在的隊友，感動！

動畫很好看 看了動畫來追一下漫畫 設定特殊 外星人對靈異事件 畫的人物十分可愛 帶一點擦邊 看著看著就會想後續會怎麼發展

等我哪天想不開會再去翻看看的，可能一年都看不完一本，每一頁都捨不得就這麼翻過去它，但好奇心又使我把自己拼拼湊湊繼續看下去，痛到玻璃心碎甚至不敢再看一次，它的封膜要就這麼把一切都一起塵封進我的書架裡了，就像我一直停留在這裡出不去一樣，但能得到它我已經很滿足了⋯⋯真的很喜歡這部作品，但觀看的時候有點耗費我的玻璃心🙂‍↔️💝

因為喊停而誤解，講不出口問不出口，算是很普遍的發展，不過人物很好看，念了大學也和以前不同了，能把人追到真是太好了，謝謝在背後助力的朋友！