《我們要去捉狗熊》：英國孩子都讀過的童書大冒險，B for We’re Going on a Bear Hunt

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有人說，養孩子就是重新過一次人生。能有機會認識許多精彩的童書，可說是過程中最有趣的一部分之一。當然，因為太精采而被迫每天看三遍，則是另外一回事。

《我們要去捉狗熊》（We’re Going on a Bear Hunt）便屬我們「每天看三遍」的名單之一。出版於1989年，今年恰好慶祝三十週年。故事結構有如押韻的兒歌，重複中帶有變化，很容易成為「耳蟲」，在腦袋裡縈繞不休。第一段故事是這樣說的：

「我們要去捉狗熊。我們要捉一隻大大的。天氣這麼好，沒什麼好怕的。喔唷，野草！高大搖擺的野草。上面飛不過，下面鑽不透。天啊，只好硬著頭皮向前走。」

五個孩子與一條狗，走過草地，穿過河流，踩過爛泥、踏過森林、即使遇上大風雪（不是說天氣很好？）也不改其志，繼續往前邁進。最小的那個孩子甚至才剛會走路，搞不清楚發生什麼事吧！

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一行人到了又窄又暗的山洞，躡手躡腳，忽然倒抽一口氣「那是什麼？」「亮亮濕濕的鼻子，毛茸茸的大耳朵，圓圓的大眼睛，是一隻狗熊！」驚呼聲中，一群人往回跑，彷彿快速倒帶一樣循原路跑回家。

但原本在山洞裡休息的狗熊追著他們跑，一路到了住家的柵欄外，狗熊穿越柵門來到門口，千鈞一髮之際，大夥兒總算把門關上，跑到樓上的臥室，躲在棉被裡，驚魂未定地說「我們再也不去捉狗熊了」。繪本的最後一頁，狗熊看似黯然地走回海灘上的洞穴。

2014年，發行《我們要去捉狗熊》的沃克童書出版社（Walker Books）特別邀請作者麥克．羅森（Michael Rosen）親自表演這本書，在鏡頭前如帶動唱地，活靈活現表演各種場景的狀聲詞；在今年慶祝三十週年之際，羅森再度錄製影片，穿上三件式西裝，戴上一頂英式扁帽，再跟孩子們說一次捉狗熊的故事。

這本全球狂銷超過九百萬本的經典童書，背後到底隱藏了什麼魔力？又是怎麼製作出來的呢？

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1970年代末，英美的童軍團與夏令營很流行一段童謠旋律，有時是獵狗熊，有時是獵獅子。羅森向來著迷於收集各種民謠韻律，於是將野營歌謠加以改編，並在單人詩歌秀上表演。沃克童書出版社總編大衛．洛伊德（David Lloyd）看了他的表演之後大加讚賞，他說這可以做成很棒的繪本，羅森說：「很好啊，那你寫。」洛伊德說：「不要啦，你寫！」兩人推托了半天，羅森終於勉為其難地答應。

寫作過程中，羅森才發現表演時以為理所當然的，化為文字時卻困難重重。比如穿越草地的窸窣聲、走過爛泥時把腳拔出來的聲音，在英文中都沒有專屬詞彙，羅森只好自己造字，將聲音文字化。比方形容草叢窸窣的「swishy swashy」跟踩踏爛泥的「squelch squerch」都是如此。另外，詩歌表演的版本中場景太少，不足以成書，羅森自己又加上了森林與風雪兩個場景，終於完成了初稿。

文本完成後，出版社委託插畫家海倫．奧森柏莉（Helen Oxenbury）創作。她認為這是插畫家求之不得的文本，因為文字本身沒有任何限制想像的元素：我們（即主角五人）是誰？場景具體在哪？都存在很大的創作空間。

羅森自己在初稿隨手寫下，他想像這是一場嘉年華，裡面有國王、王后與小丑遊街，最後捕到一個穿著熊裝的人。奧森柏莉則有不同的想法，她嘗試了許多設定，幾乎都要放棄了，最後才以家庭遠足為主題定稿。

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奧森柏莉以自己的孩子們為藍本，由於她的孩子們年齡差距甚大，大家都誤以為作品中最高大的那位是爸爸，其實他只是年紀比較大的哥哥。故事中沒有讓成人參與的原因在於：大人往往會侷限想像力，或直接阻止這場「冒險」。詩歌般的敘事結構增加了畫面呈現的困難，奧森柏莉想到的解決方式是黑白與彩頁交錯，黑白代表主角在思索，彩頁代表一行人的行動。

而場景的選擇則是十足十的英國田園風光。森林是倫敦西北的漢斯德荒野（Hampstead Heath）、爛泥地是薩福克郡（Suffolk）的潮泥灘、熊所在的海灘洞穴則位於威爾斯的德魯伊斯通（Druidstone）。美麗的河岸則是薩福克郡的費利克斯托港（Felixstowe），那是奧森柏莉童年的船屋記憶，潮泥映照著天光雲影，美不勝收。

通常奧森柏莉會先畫草稿和作者進行確認，但她對於這本書的投入程度超乎想像，於是一次完成，沒有中途停下來給任何人看過。快要完成之際，奧森柏莉突然想到熊獨自在洞穴裡，或許也只是想找人（熊）陪伴，而不是要把孩子吃掉。她想起一位走路總是垂頭喪氣，罹患憂鬱症的友人，她照著他的身影畫出書中最後一幕，熊走回山洞樣子。有趣的是，後來該位友人一眼便從圖中認出自己，甚至將奧森柏莉的原稿掛在自己家牆上。

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羅森交差後，大概有一年多的時間都沒有再聽到來自出版社的消息，他以為就此不了了之。終於有一天，編輯神秘兮兮地把他找來出版社，在一間光源不足的房中堆滿一疊又一疊的原稿，編輯小心翼翼地翻開第一張，羅森的第一個念頭是：「我到底看了什麼？」

他看到一家人在草地中嬉遊，宛若一幅畢沙羅的印象畫作。他心想：「這超美的，但跟獵狗熊有什麼關係？」繼續往下翻，他還是一頭霧水，他覺得每張都非常漂亮，可是每張都跟獵狗熊沒什麼關係。對他來說，很難聯想這些漂亮圖畫與原本故事的關聯性。然而編輯興奮不已地說：「我們認為這會是本很棒的童書。」羅森滿肚子狐疑，卻又不好意思掃編輯的興，只好點頭應和。

結果，書一出版立即大獲好評，至今已在全球累積超過九百萬本銷量。有人說，如果在英國長大，25歲以下的孩子幾乎不可能沒讀過這本書。羅森也應邀四處演出，據他自己的說法，一年平均表演100場。他終於漸漸理解這本書的特出之處，其實和他最初的觀察是一致的：文字與圖畫述說的是兩個不同的故事。

圖中的家庭冒險並沒有出現在文字中，文字只是推進的旋律。一遍又一遍地看，讀者開始懷疑，黑白畫面才是真的嗎？彩色畫面只是想像嗎？而最後一頁出現的熊顯然很落寞，那是因為牠也想要找人玩嗎？一家人躲回被子裡，他們真的很害怕嗎？還是這一切只是個遊戲？短短數頁的文字與圖畫，卻留給讀者莫大的樂趣與想像空間。

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如此經典得以問世，除了歸功於文本作者與插畫家外，出版社與編輯也功不可沒。創辦沃克童書出版社的薩巴斯汀．沃克（Sebastian Walker）不僅有良好的品味，也有敏銳的商業直覺。他認為插畫家應該要和作者平起平坐，在他之前，出版社的生態是作者擁有大部分的決定權，也享有大部分的權利金。

但沃克的做法不同，他四處尋找優秀的插畫家，並給他們和作者同等的待遇與裁量權，奧森柏莉便是其中之一。這樣的作法，也在這本書的創作過程中實踐。若是依照羅森原本想像的嘉年華加以描繪，《我們要去捉狗熊》將會有截然不同的風貌。連羅森自己都認為，這本書的深度與情感張力，其實來自奧森柏莉的畫筆。換言之，並不是文字先行，而圖像屈於配角，兩者在作品中有著等同的份量。

優秀的作品不會寂寞，《我們要去捉狗熊》問世以來，已改編為各式各樣的形式。不僅繪本本身以音效書、立體書、硬頁書各種書裝出版，翻譯為不同語言（包含中文）；2016年，《我們要去捉狗熊》改編為動畫電影，2018年在倫敦西區上演舞台劇。除此之外，由於作品與英國自然風光的連結，萊斯特大學植物園甚至以此設計一日活動，讓孩子們在園中認識各種植物生態。

而倫敦小天使兒童偶劇團（Little Angel Theatre），更規劃一系列的學習資源，讓小觀眾可以除了看《我們要去捉狗熊》的偶戲外，還可以了解戲劇製作的技術（如何弄出穿過草地的聲音、用手影或剪影塑造各個場景）或是情感描摹（害怕的感覺是什麼？熊的感覺又是什麼？），以書為基底，開發孩子的各面向感官與經驗。在Youtube頻道上，更可見到不少家庭、學校以書中內容發揮創作的版本，尋找屬於他們自己的捉狗熊冒險。

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而捉狗熊的路程，除了既有的草地、河流、爛泥、森林和風雪之外，還可以激發想像力，加入更多元素，例如山丘、例如龍捲風，可以有無限的變化，這也給了藝術家跨界合作的契機。這樣的好題材，每年夏天倫敦的音樂盛宴「BBC逍遙音樂會」（BBC Proms）當然不會錯過。2013年9月，皇家利物浦愛樂管弦樂團聯合作者羅森與童書插畫家湯尼．羅斯（Tony Ross），合力推出捉狗熊音樂會，作為當年度第66場逍遙音樂會的主題。

羅森經典的故事表演精彩自是不在話下，插畫家羅斯則是現場快手，用彩色蠟筆當場作畫，並投影到大螢幕上。配樂也是一絕，有穆索斯基的《展覽會之畫》、柴可夫斯基的《胡桃鉗》、葛利格的《山魔王的宮殿》、布列頓的《夜曲》以及史特拉汶斯基的《火鳥》，藉由故事的推進，也引領孩子們進入古典音樂的殿堂。

看著不少童書經典，無論經過二三十年，都能讓不同世代的讀者樂在其中，每每閱讀都有歷久彌新的滿足。除了故事本身的魅力之外，還有各式各樣的媒介突破想像框架，讓孩子樂於接觸並不熟悉的文化與藝術領域。即使三十年來都沒有人真的捉到狗熊帶回家，他們也能在踏查尋找、拍攝自己的「捉狗熊冒險」短片的過程中，認識草原，認識河流，認識一片森林，與自己成長的土地產生連結，日後想想，該是多麼美好的回憶啊。

一如為人父母，即使每天被迫看三遍捉狗熊，日後想起，還會是一件令人樂在其中的事吧。

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