以筆在紙上書寫的記憶溫度藝術家、造紙人分享你不知道的「紙」秘密

2024-11-20 11:22 文／劉小川

有多久，沒有親手拿起筆，在紙上書寫下文字了呢？親筆寫下的漢字，總帶著讓人能有深刻記憶的溫度，由台積電文教基金會所舉辦的「台積電青年書法暨篆刻大賞」邁入第十七屆，本次以「墨．在紙上」為主題，讓人不由得想起用筆在紙上寫字、書畫的記憶，一筆一畫都能深入人心。「紙」代表書寫，也是文化與知識的傳承，特別探訪了被譽為現代蔡倫的台灣手工造紙大師王國財，及專長於書畫創作的藝術家吳繼濤，分享與紙之間的獨特關連。

第17屆「台積電青年書法暨篆刻大賞」以「墨．在紙上」為主題，鼓勵大家多觀察墨汁在... — 第17屆「台積電青年書法暨篆刻大賞」以「墨．在紙上」為主題，鼓勵大家多觀察墨汁在不同紙材上暈染和顯色的效果差異，體驗書法墨韻的趣味也延伸更多創意，自右上順時針分別是五色宣、楮皮直羅紋、上矾黃金紙、耐磨耐抄紙。圖／書篆家古員齊提供

台積電文教基金會長年推廣書法與篆刻藝術，舉辦「台積電青年書法暨篆刻大賞」，每年設定不同書篆主題，鼓勵從青年學子和社會大眾，從不同面向認識漢字及書篆之美，今年以「墨．在紙上」為主題，更能傳遞出人文關懷的情感溫度。

手工紙還是機器紙？造紙人王國財說分明

（左起）王國財老師、吳繼濤老師。想要讓自己的作品得以長期保存，就要選對紙、選好紙... — （左起）王國財老師、吳繼濤老師。想要讓自己的作品得以長期保存，就要選對紙、選好紙。圖／劉小川攝影

曾在林業試驗所任職30年而退休的王國財，致力於復刻傳統紙張的工藝，被稱為「現代蔡倫」，當時在林試所就負責手工造紙研究室，重現超過200種古代名紙，如仿宋羅紋紙、磁青紙和流沙箋等。他對於手工造紙技藝有著堅持與創新的精神，也落實在生活中，王國財笑說，「我會用楮皮紙來寫書法，非常適合練字與抄寫經書，不僅紙壽長，寫起來的筆感也很有適當的摩擦力」，這也代表不同的紙，也能為生活中帶來不同的書寫樂趣與記憶。

王國財指出，手工紙和機器紙在製作、品質及保存性有明顯差異。手工紙多以樹皮和麻類等長纖維製成，有著更耐久且更優良的保存性，但機器紙則反之，雖然目前日本的小型造紙機可模仿手工紙的質感和品質，但一般機器紙以短纖維木漿製作，成本雖低但耐用性差，難以達到手工紙的歷史保存價值，大型機器雖能提高生產效率，卻無法展現手工紙的細膩質感與耐久性。

「紙的壽命也能長達千年嗎？」這是王國財一直探尋想解答的疑問，特別是書畫用紙。回顧至今，敦煌經卷、北宋書畫等保存至今千年，卻依舊完好，「說明好的紙質與製作技術對保存的影響深遠」，但若是使用酸性上膠的紙張，容易脆化，只要將紙泡在白醋中，若產生氣泡代表含有碳酸鈣，顯示紙張為中性或鹼性環境製作，適合長期保存。

想要讓自己的作品得以長期保存，王國財會透過加速老化實驗，來預測紙張的壽命，平常挑選紙質時，應選擇纖維長且經中性或鹼性上膠處理的紙，適合長久保存。喜愛書畫的人，更應該深入了解紙質的重要性，挑選適合的用紙以確保作品流傳百世。

兩位老師於訪談中談論紙與墨之間的微妙關係，並且讓大眾對於選紙上有更近一步的了解。... — 兩位老師於訪談中談論紙與墨之間的微妙關係，並且讓大眾對於選紙上有更近一步的了解。圖／劉小川攝影

想有優秀的書法創作吳繼濤分享先了解紙的特性

優良且能保存良好的紙，若遇到一位深刻了解紙特性的藝術家，彼此更能擦出完美的火花。來自台南的吳繼濤，就熱愛且深刻了解紙的特性，專長於書畫創作，1998年曾獲得東華扶輪美術獎年度得獎藝術家。作品被國立臺灣美術館、臺北市立美術館、澳洲白兔美術館等多家機構典藏，目前在臺北藝術大學美術學院擔任副教授。

吳繼濤指出，書法的用紙選擇會直接影響書寫效果，他舉例書寫小楷時，生宣紙雖易暈染，但若能自如運用，顯示書寫者技藝高超，而現代技術可透過調節環境濕度解決暈染的問題。他更研究發現，唐代宮廷曾使用加明礬的熟紙控制墨色擴散，而當代日本的紙張因含天然植物膠，在短時間內抑制墨水擴散，但遇水仍會暈染。

他認為，現代製紙技術雖讓紙張更符市場需求，卻失去了古法造紙的原始美感。手工紙的珍貴在於其特殊性及良好的保存條件，即使紙面粗糙，也能透過藝術轉化呈現不同的美感。紙張的正反面選擇則應視創作者的偏好和需求而定。

但面對時代的進化，吳繼濤表示，雖然傳統上對於天然材料有偏好，但合成材料在某些情況下可能更具優勢，不過當在藝術創作時，更需要更新與了解到材料的選擇觀念，例如他發現許多學生會選用生紙創作，但會自行上膠，可能影響作品的保存性，或是選用含有膠與防腐劑的墨水，都會影響作品的長期保存。

從書寫到水墨畫，都需要挑選好的紙材，王老師說必須「紙壽千年」才能讓自己的作品可以... — 從書寫到水墨畫，都需要挑選好的紙材，王老師說必須「紙壽千年」才能讓自己的作品可以流芳百世。圖／劉小川攝影

有人鍾愛傳統創作方式，例如偏好使用磨墨方法來創作，雖然可以控制顏色的濃淡和顆粒的均勻性，但吳繼濤提醒，不同的紙張對墨水的吸收能力不同，會影響到書寫和創作的效果，他認為藝術創作中，選擇合適的材料至關重要。雖然傳統的天然材料受到重視，但合成材料在某些方面可能提供更好的效果與保存。藝術家應該根據作品的需求和長期保存的考量，靈活選擇材料，並對材料的成分保持警覺，以確保作品的質量和耐久性。

透過東西不同藝術風格訓練學生多元視角

透過紙而產生的書畫創作，在東西方皆然，吳繼濤提到東西方藝術哲學的不同時，東方藝術中的「留白」、「視角的多重性」是獨特的概念，特別是書法與水墨畫，和西方藝術滿構圖風格形成鮮明對比。他認為，透過欣賞不同風格的藝術，可以讓更多學子理解留白的藝術價值，視為表達情感和意境的重要工具。進一步更能發現，書法中的留白可視為情緒停頓或呼吸間隙，有助於增強作品的深度與多層次性。

透過紙上呈現的書法，不僅是書寫文字，更是一種超越語意的藝術形式，透過學習與教育，能發現書法中的墨色變化、筆觸節奏、留白安排和行氣結構等方面，都有其意境，進一步讓學生理解如何在作品中呈現出個人的精神狀態和藝術思想，與專注在文字上的閱讀，是不同的藝術層次。

面對科技的進化，許多以為的傳統，其實都能因為科技而有了全新的詮釋，兩位老師都提到，傳統書法教育方式可與現代科技結合，如利用數位工具來模擬書法筆觸，並用多媒體教學來展示不同時代和風格的書法作品。吸引更多年輕人對書法的興趣，並促進學習過程中的互動性，培養學生個人美學觀，在學習過程中，透過鼓勵來培養個人的審美觀和創意表達。過去的美學標準可能會因時代變遷而有所改變，但教育應該以開放的態度鼓勵創新，使學生能自由地探索和發展屬於自己的藝術風格，例如透過中西方藝術表現形式的不同，發現東方注重意境和精神內涵，西方側重寫實與光影效果，能讓學生理解差異，並探討如何將兩者的優點融合在一起，就能培養出能夠用多元視角創作的藝術家。