北美館拓展藝術影像的敘事疆界 「開放式結局:TFAM放映計畫」首波片單搶先看
今年秋天,北美館首次嘗試在地下樓打造一座獨特的藝術影院,除了翻轉美術館的白盒子空間,也通過跨領域的策展合作,邀請亞歐為主之重量級導演及影像藝術家,以「類影展」的型態為觀者精選多部難能一見,或甚至是臺灣首映的電影與單頻道影片作品,涵括錄像藝術、短片、紀錄片、動畫、藝術電影及實驗電影等,期待能以開放的姿態拓展當代藝術影像的敘事疆界。
策展團隊簡正怡強調:「本次計畫並非一般視覺藝術展出,而是帶狀式的影片播映計畫。而名稱中的『開放』除了是對觀者詮釋的自由外,更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬,以及對藝術定義的不設限。」而為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。
第一階段的選片包含17支獨具特色之長、短片,大多擇選較難在一般影展或商業性影院所能觀看到的作品,導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地,並可區分為「羊皮紙」及「白噪音」等兩大放映單元;然而單元之間並非截然二分,首波片單所展映的創作者多為跨界身分狀態,作品具有高度的藝術實驗與前衛性,也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。
「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本,書寫著電影內在所涉入對歷史、記憶的對話,同時也藉由影像投射出相互交述的互文關係:包含電影院放映之外的不同播映環境,如美術館或影展的版本差異;或是創作者在電影導演與錄像藝術家之間跨界身分轉換,造就影像風格的創作轉型,甚至是混用空間裝置、採行多頻道等等不同的藝術表達。單元片單包含尚盧.高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》。
其中,法國新浪潮導演尚盧.高達監製的鉅作《電影史》(Histoire(s) du cinéma),據統計,片中有著多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示:「高達通常以『電影導演』的身分被認識,但其創作上的叛逆與實驗,使其影像超越了『電影』,影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫,事實上,這件鉅作除了影片,還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。由其法文片名「加s的複數型態」可知,對高達而言,歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵,曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。
本單元也反映創作者影像範式的多樣化,例如臺灣導演蔡明亮《是夢》,內容帶有創作者自傳色彩,來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片,本次選映22分鐘的長版本,原為錄像裝置,曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出;此次特別以單頻道影片放映,與其他作品一同展映,更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學。陳界仁《殘響世界》則拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後,興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館,其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映,傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。
「白噪音」單元則從美國文學家唐.德里羅(Don Delillo)於1985年出版之小說《白噪音》為靈感,選片聚焦在人類世的當代處境,從資訊的氾濫、迫近的環境威脅,再到科技帶來的進步與毀滅,讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體,縈繞著當代議題的留白省思。單元片單包含:鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊-永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光,死者賞樂》。
本次也難得一窺鍾孟宏較少曝光的三部早期短片《逃亡》、《驅魔》、《慶典》,這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於1993至1994年間,是他進入廣告業前那段探索時期的創作,多方嘗試聲音及影像組合之可能性。中國紀錄片運動的先驅趙亮,其與楊福東《陌生天堂》同樣為臺灣首次放映的《無去來處》,以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀,運用日本能劇的舞臺元素、大量的全景式的無人物空鏡頭,及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白,嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。荒木悠《炉》與曹斐《霾》同樣聚焦於環境議題,前者透過和緩的剪輯節奏,配合沉思、簡約的燉煮畫面,含蓄而巧妙地暗示人與火的關係,如同當代電影的民族誌般,帶出阿伊努原住民文化的反思。後者則為導演於2013年在北京拍攝的作品,黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景,也訴說了中國迅速都市化之下,人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。
通過帶狀展出期程內不同主題、片單的組合呈現,「開放式結局:TFAM放映計畫」期望拓展出更多想像與可能性。全計畫區分為三階段選片,延續至2025年6月,第一階段將從10月12日起至12月29日為止,放映時間為每周二至日下午2時至4時,及周六夜限定時段晚上6時至8時。詳細節目資訊請見北美館官網展覽頁面、Facebook與Instagram粉絲專頁。
「開放式結局:TFAM放映計畫」❏ 展期:2024年10月12日至2025年6月22日
❏ 地點:北美館地下樓F展間
最新文章
-
村上春樹《城與不確定的牆》11/26正式出版!跨越40年完結的奇異故事
2024/11/25 -
現場直擊三日限定!「2024草率季」超過430攤創作者、工作坊一展誤用創意
2024/11/22 -
呈現不知能如何解讀的事物:專訪《空房間裡的女人》導演邱陽
2024/11/22 -
用最少的東西建立世界觀:陳駿霖談《白衣蒼狗》導演曾威量
2024/11/22 -
Go Bananas ! 認證瘋狂!一根香蕉,蘇富比拍620萬美金成交! 由來自中國幣圈藏家Justin Sun得標,他說:「我要親自吃了它」
2024/11/22 -
北美館「2024街事美術館」進駐中山堂!邀大眾重拾中正萬華台北城市記憶
2024/11/21 -
《春之祭》12月起經典再現全台!德國Pina Bausch舞團劇目亞洲首演
2024/11/20 -
屏東市集11/23華山萬福宮1日限定開展!4組音樂演出、20攤品牌描繪新屏東價值
2024/11/20 -
以筆在紙上書寫的記憶溫度 藝術家、造紙人分享你不知道的「紙」秘密
2024/11/20 -
TSUTAYA BOOKSTORE台中老佛爺店試營運!共享空間首度亮相
2024/11/19 -
「掉在半路的小數點」徐瑞謙個展双方藝廊12月登場!挑戰材料與空間界限
2024/11/18 -
在對抗與享受中徘徊!何翔宇個展《凡是過往,皆為序章》關渡美術館展出
2024/11/15 -
教育部「藝秀臺」推動表演藝術數位教育新「視」代 讓全國師生優異展演綻放永續光芒
2024/11/14 -
「2024臺北美術獎」邱子晏奪首獎!精選10組作品一探當代多元創作
2024/11/13 -
JR東日本鐵道冬季旅行5選!乘著列車駛入文學裡的銀白世界
2024/11/13 -
金馬五項入圍《女兒的女兒》11/22上映!攜手合力酒廠推限量版烏龍茶梅酒
2024/11/13 -
高美館《彼岸》開展!陳威廷:人是一直在移動中去面對自己的情感
2024/11/09 -
《找一步 山海圳跨界創作展》讓百年町屋化身步道、邀10組創作者跨界共創
2024/11/08
回應