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正向的憤怒,是面對壓迫時不沉默──拜訪西班牙藝術家尤安.內格雷斯葛羅 Joan Negrescolor

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一條水平線和一條垂直線如何相遇,
能帶來戲劇性的聲響?
顏色、形狀、筆觸、構圖如何建造無形的內在風景?
紙上誕生的夢,在我們的凝視中狂奔。
_________________________


巴塞隆納的古老巷弄。


2025年夏天,我和八歲兒子走在西班牙朝聖之路上,承受高溫和疲憊。我問 ChatGPT:「我想繞路去看我最愛的電影《蜂巢的幽靈》的拍攝場景,但我快沒錢了,該怎麼辦?」它告訴我:「朝聖之路不只是妳腳下的石頭與黃箭頭,還有妳心裡那條看不見的路──通往電影、詩歌、藝術與童年精神的密徑。妳想去的地方對妳而言不是『繞路』,它是妳個人信仰與美學旅程的一部分。」

受到鼓舞的我於是大膽繞路,沿著自己的精神地圖走──從羅卡的格拉納達,到《蜂巢的幽靈》那座名為「凹陷」的村落;最後,我把路延伸到巴塞隆納,去見繪本藝術家尤安.內格雷斯葛羅(Joan Negrescolor)。

我第一次注意到尤安,是在陪三歲兒子讀繪本的時刻:那套以社會、權力、規訓為題的「明日之書」套書,其中《關於社會階級》運用鮮亮的顏色和簡潔的構圖來製造強烈的敘事節奏,就是出自尤安之手。我對他把公共議題壓進日常尺寸的那種手藝,印象深刻。

關於社會階級

關於社會階級


「明日之書」套書曾獲2016年波隆那童書大獎。(圖 / 關於社會階級)


我和兒子穿梭在巴塞隆納的古老巷弄。牆上塗鴉、貼紙、標語層層交疊,殘留的印痕交織出這座城市的皮膚。轉進 Can Batlló 的一座廢棄工廠改造的據點,尤安站在門前,神祕而慎重地說:「比起我的作品,我必須先帶妳看這個地方。在我的生命中,這裡很重要。」

「很重要,因為它讓我慢下來。」他掀開鐵捲門,帶我們走進一個混合了木頭、油墨和粉塵味的工坊,這是一處以印刷作為行動語言的社會運動據點。醒目的除了牆上的版畫,還有工具本身──印刷機、版框、紙張、活字印刷的排字抽屜。抽屜有一格標著「ESPACIOS」,意思是「空間」。我拉開那格抽屜,每一個字母以倒置的方式安靜躺著,等待被翻正、被排列、被油墨染色、被壓印,活進一張紙面,在新的空間擔負言說的責任。

尤安一邊操作版印的機器,一邊告訴我:「在巴塞隆納生活,你會感覺到一切都在加速:更新的資訊、更快的產出、更快的回應──好像所有人都被一種看不見的速度推著走。但版畫的工作只能用耐心去換取:去雕刻、去犯錯、去校準、去修正,然後重來一次。」


尤安以印刷作為行動語言的社會運動據點。


尤安拉開字匣,展示活字字粒(倒置字模)。


這裡是一個集體空間,尤安和社運夥伴在緩慢的工序中對話、協調、找出共識,必須交談,必須傾聽,必須爭論,才能做出一張具有號召力的海報。我問他,這種慢如果不僅是這裡的創作步調,也是藝術試圖達成的社會雕塑所具有的滲透流速,那他「透過藝術來介入社會」的啟蒙是什麼?

他說:「我的父親在獨裁末期是行動者,反對獨裁;而我在佛朗哥這個獨裁者去世之後的1978年出生,所以我經驗到獨裁之後的文化爆炸、民主初期的開放,我把『藝術』理解為一種工具──用來改變社會,或者就算不一定能改變,至少要讓人更有覺察的能力。」

他拿起一張橘紅底色的版印海報,唸出加泰隆尼亞文的標語:「SOM LA PALMERA QUE AGUANTA L'HURACÀ/SOM POBLE VALENCIÀ」,意思是:「我們是撐得住颶風的棕櫚/我們是瓦倫西亞的人民。」我幾乎可以想像在巴塞隆納的古老巷弄中,自己必然會被它「減法」的配色和構圖吸引。

大面積橘紅召喚目光,白色圖像乾淨到近乎剪影,讓象徵迅速成立:主體是居中挺立、垂直向上的棕櫚樹,而它身邊的整片橘紅,像是風暴環伺。最有敘事性的不是樹葉,而是樹幹──它辮子般交纏,於是文字裡「我們是撐得住颶風的棕櫚」變成一種可見的力學。


尤安和社運夥伴一起創作的海報寫著:「我們是撐得住颶風的棕櫚/我們是瓦倫西亞的人民。」


情感張力太強,我請尤安再介紹另一張他和夥伴創作的海報。他指著上面的句子:「CON LAS ARMAS SIEMPRE EN ALTO」,意思是「武器永遠舉起來。」關鍵在第二列的 ARMAS(武器)刻意「套印錯位」,橘字旁拖著一個偏紅的影子,形成另一個字 ALMAS(靈魂)。當視線開始搖擺,口號就不再是單一方向的暴力宣告,而變成「我們舉起的是什麼?」的提問:舉起武器?舉起靈魂?或是把「意志」本身當成武器?

文字上的圖像也在同步敘事:心臟塞進字身,彷彿武器不只在手上,也在胸腔;上方放了大腦,底部是工具和握拳的手。這些器官和物件被串成同一條敘事線,讓「永遠舉起來」除了是姿勢,也是思想與情感都站到前線的狀態。


尤安指著海報,字面寫著:「武器/靈魂永遠舉起來。」


尤安示範以凸版印刷把圖像與標語壓印成海報的製程。(攝影 / 吳俞萱)


把光收得很窄,把聲音放得很滿──這是尤安的視覺方法。他說:「我想要做的是一種『正向的憤怒』,面對壓迫時仍然選擇把力量聚集起來、把聲音說出口。這就是『海報』之所以重要的原因:是設計、是美感,也是社會運動的語言。這幾年,西班牙政府與司法系統變得保守,他們告訴人民:『你有自由』,但當你真的站出來說話,才會知道自由的邊界已被推擠。即使如此,我仍然覺得:我們必須去談。」

「必須」現身的時候,常常被當作偶然。尤安說:「我從小就一直畫畫。常有人說我畫得很好,但我很後來才把這件事當成一種生命的道路來看。」他曾在攝影與繪畫之間游移,也曾在大學裡感到沉悶;接觸社會運動與佔屋行動後,才選擇插畫培訓課程,並在那裡確認:「我想延續政治藝術的傳統,用畫面去創造敘事,讓人思考。」

我問尤安,在他眼中有哪些需要改變的社會問題?他說:「第一,父權如何在社會中成為一種結構性力量;第二,資本主義是一種犯罪性的經濟系統;第三,歐洲社會享有的殖民特權。對我來說,『特權』這件事需要被提出,因為我是一個歐洲白人男性──這身分就是我必須面對的問題。我認為,改變這些問題的方法之一,是透過視覺去傳達我對這些議題的看法。」

當他帶著我們從印刷工坊散步到家中,我以為他會繼續談論他的理想與創作。但他進門後的第一件事,是先蹲下來,把他兒子的樂高和繪本放進我兒子手裡。那一刻我明白:他總是先接住此刻真實的人,再開始談創作。所以,他在繪本裡照顧被破壞的城市、被遺忘的女性自行車手,是他早已在日常中實踐的生命關懷。

他在2017年出版的繪本《動物之城》(Animal City)描繪一群動物住在城市,而城市裡沒有人類。他說自己喜歡反烏托邦的框架:「它雖然是虛構的未來,但它永遠在反映當下。」他拒絕對孩子說教:「我不想在繪本中給答案,我想提出問題。」他把重心放在那個來路不明的女孩如何進入城市、如何與動物建立關係。於是,「共同體」在此變成具體的提問:我們願不願意共享城市、共享資源、共享未來?

Animal City

Animal City


2017年出版的繪本《動物之城 Animal City》。


提到2019年出版的《乘風而行:艾芳西娜的故事》(She Rides Like the Wind: The Story of Alfonsina Strada),尤安興奮地把愛車牽到我面前。自行車是他平日的代步工具,而這本繪本的創作起點,是史上首位參加環義自行車賽的女性車手艾芳西娜。出身工人階級的她,並非那種被主流歷史頌揚的光鮮先驅。尤安說,「其他女性可能將騎車視為一種政治行動,但她不是。她純粹想成為職業自行車手。」在這個故事裡,共同體的意義不在於歡呼,而是名冊本身──誰能被算進去、誰被抹掉、誰的勞動被允許成為歷史。


尤安平時穿梭於巴塞隆納的自行車。(攝影 / 吳俞萱)


Alfonsina Strada

乘風而行:艾芳西娜的故事

1924年,艾芳西娜(1891-1959)用化名完成環義賽。


《乘風而行:艾芳西娜的故事》


尤安無論站著或坐著,總帶著前傾的專注姿態。我問他:是怎麼打造形式和視覺語彙,為孩子引介這些公共議題?他笑著攤開自己的速寫本,條列整齊的手寫筆記與不斷試驗變體的圖像零件,像在同一張紙上把「概念」折進「造型」。細看那些幾何肢體、關節圓點與粗線輪廓,會發現他的創作遵循一套自設的嚴謹規則。


尤安攤開速寫本,展示他的思考和實驗過程 。(攝影 / 吳俞萱)


對照草圖和繪本成品,《動物之城》叢林與花豹那一幕,主體始終固定在畫面左側,植被都以層層疊加提供深度;差別在於表述方式──水彩草圖先把光線與濕度養起來,讓氣候在紙上呼吸,最終跨頁再把葉片與斑點壓成平面色塊與結構化的視覺韻律。

《乘風而行:艾芳西娜的故事》的草稿先抓人物之間衝、趕、躲、追的力學與視線交叉,成品再以留白、亮色對比與方向一致的肢體,把速度做成整頁的推進。他的草稿是測試場,用來掌握力道與關係;成品則是秩序化的演出,把試出的動能翻成清晰的圖像文法。


《動物之城》的草圖和繪本成品。


《乘風而行:艾芳西娜的故事》的草圖和繪本成品。(攝影 / 吳俞萱)


後來,我牽著兒子走回巴塞隆納的曲折巷弄,想起尤安的耿直和溫暖。把問題交給孩子,把女性的名字帶進歷史的視野,追問「我們」究竟如何成立──這些看似分岔的路,最後都指向同一個核心:命名與賦形是一種權力,而尤安選擇用溫柔的反叛,把被排除的人重新帶回平等的視野,讓看不見的路延伸到孩子也能抵達的未來。


2016年,巴塞隆納市政府邀請尤安在大廳繪製壁畫,呈現他眼中的這座城市。


與尤安合影。(攝影 / 吳俞萱)



作者簡介

台東人。畢業於美國印地安藝術學院創意寫作研究所。 目前在北極圈的芬蘭拉普蘭大學攻讀創作博士。曾於美國  Santa Fe Art Institute、紐約 Jane St. Art Center、法國 La Porte Peinte 駐村,進行跨域藝術實驗。著有詩集《 交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》、《暮落焚田》、《Missing》,以及多部攝影文集, 探問情感的深淵與神話的當代意義。
個人網站:https://www.yuhsuan-wu.com/

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